Todo mês de agosto, o Deserto de Black Rock, em Nevada, transforma-se em uma cidade vibrante para o Burning Man, um festival de uma semana que culmina na queima cerimonial de uma grande efígie de madeira. Criado em 1986, o festival é conhecido por suas instalações de arte não convencionais e por seu impressionante cenário desértico. Embora variem em sua expressão, as intervenções seguem um tema central a cada ano. Para esta edição, o título “Curiouser & Curiouser” inspira-se no Chapeleiro Maluco de Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll, instigando os/as participantes a se conectarem com o maravilhamento e a abraçarem o lúdico e o misterioso. A instalação do templo central deste ano foi projetada por Caroline Ghosn para representar a união e o respeito mútuo. Seguindo a tradição do Burning Man, o projeto do templo é selecionado por meio de um concurso internacional.
Noticias
Primeiro olhar sobre o Burning Man 2024: explorando as instalações de arte de "Curiouser & Curiouser"
SOUR revela projeto de regeneração liderado pela comunidade para a província de Hatay pós-terremoto, na Turquia
Após o devastador terremoto que atingiu o centro da Turquia e o noroeste da Síria em fevereiro de 2023, a província de Hatay, na Turquia, teve grande parte de seu tecido urbano destruído e milhares de habitantes desalojados. O Türkiye Design Council contratou o estúdio de design SOUR para contribuir com a iniciativa de regeneração, como parte de um processo mais amplo de revitalização focado no design.
Prêmio Aga Khan de Arquitetura anuncia o Grande Júri para a edição de 2025
O Prêmio Aga Khan de Arquitetura anunciou o Grande Júri para o seu 16º ciclo de premiação. O painel independente inclui a arquiteta laureada com o Prêmio Pritzker Yvonne Farrell, o fundador do ArchDaily, David Basulto, e Lucia Allais, diretora do Buell Center. Criado em 1977 por Aga Khan IV, o prêmio busca destacar projetos de arquitetura que gerem um impacto positivo significativo em comunidades islâmicas de todo o mundo. A premiação é realizada em ciclos trienais e conta com uma dotação total de US$ 1 milhão.
SOM inicia as obras da sede global da CIMC em Shenzhen
O escritório Skidmore, Owings & Merrill (SOM) iniciou a construção da sede global do China International Marine Containers Group (CIMC) no distrito de Qianhai, em Shenzhen. A estrutura de 270 metros de altura, projetada pelo SOM após vencer um concurso internacional, terá 53 andares. O projeto visa funcionar como um hub corporativo e, ao mesmo tempo, incorporar práticas sustentáveis. A conclusão do empreendimento está prevista para 2029.
Arquitetura Agora: De museus revitalizados a instalações educacionais STEM, descubra os projetos recentes de KPF, Zaha Hadid Architects e outros escritórios de destaque
Nas últimas semanas, uma série de importantes desenvolvimentos arquitetônicos foi anunciada, revelando o trabalho diversificado de renomados escritórios globais. Esses projetos, divulgados entre o final de setembro e outubro de 2024, destacam o potencial transformador da arquitetura na reabilitação de estruturas históricas, na revitalização de áreas urbanas e na proposta de novas instalações que atendam às crescentes necessidades das comunidades. Nomes de destaque como Zaha Hadid Architects, Kohn Pedersen Fox (KPF) e Studio Egret West estão à frente de projetos ambiciosos, que vão de residências à beira-mar na Ilha de Qetaifan, no Catar, à reformulação de Earls Court, em Londres. Esta seleção de anúncios recentes oferece uma visão do desenvolvimento contínuo das paisagens urbanas e da arquitetura voltada para a comunidade.
A promessa da acessibilidade: os sistemas modulares podem contribuir para democratizar o processo de projeto?
No alvorecer do Modernismo, na busca fervorosa por sistemas construtivos inovadores, eficientes e econômicos, a ideia da construção modular oferecia exatamente essa promessa: um sistema industrializado composto por elementos prontos para montagem, de fácil configuração, excelente relação custo-benefício e controle de qualidade garantido. Embora a ideia não tenha ganhado tanta força quanto o esperado inicialmente, ela continuou sendo uma premissa atraente para arquitetos/as e designers. Atualmente, novos avanços no setor têm gerado um interesse renovado no assunto, à medida que a habitação modular surge como uma alternativa eficaz em diversos campos, desde a habitação acessível até abrigos de emergência, ou mesmo como plataformas para colaboração interdisciplinar, participação e codesign. O artigo a seguir explora essa promessa de acessibilidade, criatividade e viabilidade econômica que se tornou parte integrante do debate sobre a arquitetura modular.
Cabanas do Sanderling Beach Club, de Paul Rudolph, na Flórida, são destruídas por furacão
Em 27 de setembro de 2024, o Paul Rudolph Institute of Modern Architecture anunciou que o Sanderling Beach Club, complexo de edifícios à beira-mar projetado por Paul Rudolph em 1952 em Sarasota, Flórida, foi completamente destruído pelo furacão Helene. A forte tempestade tropical, um furacão de categoria 4, causou um impacto devastador em comunidades nos estados da Flórida, Geórgia, Carolina do Norte, Carolina do Sul e Virgínia.
Entrevista exclusiva em vídeo: Bjarke Ingels discute o BIG U, vencedor do Holcim Foundation Award em Nova York
Ao longo das últimas duas décadas, o Holcim Foundation Awards destinou US$ 20 milhões para destacar projetos transformadores de arquitetos/as, designers e engenheiros/as pioneiros em práticas de design e construção sustentáveis. Para registrar essas trajetórias, a Fundação lançou uma série de curtas-metragens intitulada Words with Winners.
A série oferece um olhar detalhado sobre projetos premiados de design sustentável por meio de entrevistas exclusivas com seus autores e autoras. A produção inclui um dos primeiros filmes a apresentar o BIG U, também conhecido como DryLine, em sua forma construída, trazendo um diálogo exclusivo com Bjarke Ingels, diretor criativo e fundador do Bjarke Ingels Group (BIG).
Curvas de concreto em destaque: fachadas curvilíneas que fazem a diferença
A arquitetura contemporânea evolui em consonância com os materiais e as técnicas construtivas disponíveis em cada região. Para além das tendências arquitetônicas do momento ou de referências históricas que possam inspirar a criatividade, compreender como os materiais são utilizados, conservados e mantidos, bem como suas propriedades técnicas e estéticas, é fundamental para os conceitos idealizados por profissionais de arquitetura. Cada material carrega sua própria lógica inerente. De fato, o arquiteto Louis Kahn sugeriu que a maneira como os materiais interagem pode levar a combinações inevitáveis de estrutura, vedações e montagem nos edifícios. Os produtos da Rieder exemplificam isso ao oferecer soluções modulares e flexíveis que ajudam os edifícios a se adaptarem harmoniosamente ao ambiente urbano, valorizando tanto os espaços internos quanto os externos, sem abrir mão da viabilidade econômica.
Uma cultura de reúso: 5 museus europeus inseridos em seus contextos históricos
Ao longo de sua história relativamente recente, os museus evoluíram para condensar aspectos específicos de uma cultura e apresentá-los de forma coerente e unificada. Desse modo, a relação entre a arquitetura e a exposição torna-se crucial, pois cabe ao/à arquiteto/a desenhar não apenas o suporte e o plano de fundo das obras de arte ou artefatos expostos, mas também se responsabilizar pelo percurso do/a visitante, aliando o enriquecimento cultural com a experiência espacial vivenciada ao percorrer as salas de exposição. Contudo, nem todos os museus foram originalmente construídos para essa finalidade.
Por toda a Europa, museus estão sendo instalados ou se expandindo a partir de monumentos históricos e edifícios que perderam sua função original. Frequentemente em estado de deterioração, a decisão de convertê-los em espaços culturais interrompe essa degradação e preserva a matéria histórica, agregando uma nova camada de complexidade às exposições planejadas. O papel do/a arquiteto/a passa a ser o de introduzir uma ordem e um sistema capazes de equilibrar o patrimônio do local com as demandas de funcionalidade modernas, garantindo a preservação da essência da estrutura original enquanto atende às necessidades das exposições contemporâneas e do engajamento do público.
Documentando vozes femininas na arquitetura: “Women in Architecture” retorna em seu segundo capítulo
"Pensamos que somos diversos e que temos igualdade, mas será que esse é realmente o caso?"
Destacando as histórias de mulheres na arquitetura que moldam o ambiente construído, o documentário "Women in Architecture", dirigido por Boris Noir, retorna para seu segundo capítulo. Iniciada pela Sky-Frame, em colaboração com o ArchDaily, esta nova edição da série documental aprofunda-se nas trajetórias de Dorte Mandrup e Tosin Oshinowo, traçando um paralelo entre suas vidas e focando em seus caminhos e desafios singulares. Fique atento/a para a exibição online em 12 de novembro, às 7h30 EST / 12h30 CET no ArchDaily.
Estilo sobre rodas: Wagner transforma Airstream em escritório móvel
A Wagner pega a estrada em 2025 com o Airstream Roadshow, uma experiência imersiva que inspira novas perspectivas sobre os espaços de escritório. Sob o lema "É hora do design de interiores sob medida", a exposição itinerante destaca o icônico Airstream Bambi de 1962, convertido em um espaço de trabalho móvel para apresentar o sistema de interiores sob medida D2 da Wagner, projetado pelos renomados escritórios Gonzalez Haase AAS e Stefan Diez. À medida que o Airstream viaja pela Alemanha, pessoas entusiastas do design são convidadas a explorar a leve estrutura de alumínio e a acompanhar de perto a impressão 3D ao vivo.
Geometria Refinada, Textura Orgânica: Espaços Atemporais com Revestimentos Alongados
Os revestimentos cerâmicos são uma forma decorativa quase tão antiga quanto o próprio tempo, com origem na antiga Mesopotâmia, onde foram utilizados pela primeira vez há cerca de 4.000 anos. Hoje, funcionam como um elemento estético global, ao mesmo tempo ascético e pictórico, disponíveis em uma ampla gama de cores e texturas. Produzidos a partir do processo elementar de queima de argila, minerais e água a altas temperaturas, tornam-se um material robusto e altamente resistente, com uma infinidade de aplicações.
Na região que hoje corresponde à Itália, o uso e a produção de revestimentos proliferaram na era romana — sobretudo sob a forma de mosaicos complexos e multicoloridos —, e as estéticas adotadas na antiguidade estabeleceram um precedente histórico para as soluções contemporâneas. Esse uso expandiu-se ainda mais no final do período renascentista, com artesãos e artesãs italianos aperfeiçoando a técnica como um meio de expressão artística. Como resultado, o país continua sendo, talvez, o produtor por excelência de revestimentos cerâmicos e porcelanatos.
Construindo comunidades mais fortes: o papel da identidade regional em 7 projetos multiuso
A identidade de uma região está profundamente vinculada aos seus espaços comunitários. Esses locais — sejam parques, praças públicas ou centros comunitários — refletem a cultura, a história e os valores das pessoas que os frequentam. Eles não apenas preservam a identidade regional, mas também moldam ativamente a interação das comunidades com o seu entorno, promovendo uma relação dinâmica entre as pessoas e o lugar. Mais do que simples localizações físicas, os espaços comunitários funcionam como polos sociais vitais que fomentam o engajamento, a expressão cultural e o sentimento de pertencimento. Esses ambientes simbolizam uma identidade e um propósito compartilhados.
Projetando para Todos: Explorando Empatia, Inclusão, Acessibilidade e Equidade Espacial na Arquitetura
O conceito de arquitetura inclusiva tem ganhado destaque à medida que o ambiente construído evolui para refletir e atender às diversas necessidades da humanidade. Essa abordagem prioriza a empatia, a acessibilidade e a equidade, buscando criar espaços que ressoem com indivíduos de diferentes perfis demográficos, habilidades e contextos culturais. O conceito vai além do mero cumprimento de normas de acessibilidade ou da incorporação de elementos de desenho universal; em vez disso, representa uma mudança de paradigma que humaniza a arquitetura e a alinha a valores sociais fundamentais. Sob essa ótica, a arquitetura inclusiva estimula conexões, acolhe a diversidade e garante que os espaços físicos contribuam para o bem-estar coletivo.
Este artigo explora quatro temas interligados — Empatia, Arquitetura Inclusiva, Equidade Espacial e Acessibilidade — por meio de artigos selecionados publicados em 2024. Juntos, esses temas revelam como a arquitetura pode responder aos desafios e aspirações da sociedade, ilustrando seu potencial como catalisadora de transformação social. Desde projetar para a conexão emocional até enfrentar as desigualdades espaciais, as lições de 2024 enfatizam a responsabilidade de profissionais de arquitetura em criar espaços que transcendam a funcionalidade, promovam a inclusão em todas as escalas e fomentem ambientes onde todas as pessoas se sintam vistas, valorizadas e integradas.
Versatilidade e eficiência no projeto acústico para escolas, escritórios e espaços esportivos
Equilibrar elementos funcionais e estéticos no projeto de edifícios é uma tarefa crucial, porém frequentemente complexa. Isso ocorre porque uma estrutura construída abrange múltiplas funções, sistemas, materiais, produtos e requisitos de toda ordem. Um aspecto crítico dos espaços é a acústica, que pode influenciar significativamente a usabilidade e o conforto, nunca devendo ser negligenciada, especialmente em áreas comuns como restaurantes, centros de convenções, museus e instalações esportivas. Uma boa acústica contribui para o bem-estar e a produtividade dos ocupantes, ao passo que uma acústica deficiente pode causar estresse, fadiga e danos auditivos. Esses problemas podem ser causados por ruídos externos, diversas fontes sonoras ou impactos (como passos, saltos ou movimentação de móveis), além da reflexão das ondas sonoras dentro do próprio ambiente, criando ecos e reverberações que comprometem a inteligibilidade da fala.
O poder transformador de esculturas e marcos em espaços urbanos: o caso de Al Khobar, Arábia Saudita
As cidades são ambientes vibrantes onde a arquitetura, os espaços públicos e a arte se entrelaçam para moldar a experiência humana. Esculturas e marcos urbanos são componentes essenciais do desenho urbano, pois criam conexões culturais e aprimoram tanto a funcionalidade quanto a estética. Essas intervenções definem a identidade de uma cidade, ao mesmo tempo em que estimulam a interação comunitária e o orgulho cívico.
Em Al Khobar, na Arábia Saudita, a arte pública tem desempenhado um papel transformador na reconfiguração da paisagem urbana, com projetos como Alarda, Alkhobar Memory, a Rotatória Aebayah e a Rotatória Albairaq. Essas iniciativas, muitas das quais impulsionadas pelo concurso Mujassam Wattan (MW Award), destacam o profundo impacto da integração da arte ao desenho urbano.
Studio Weave lidera o projeto dos novos pavilhões de visitantes do Museu Britânico em meio a iniciativas mais amplas de seu plano diretor
O British Museum anunciou o Studio Weave como a equipe líder selecionada para projetar seus novos pavilhões de boas-vindas aos visitantes e o pátio de entrada, como parte de uma iniciativa mais ampla de redesenvolvimento. O projeto é uma das principais etapas do abrangente Masterplan do museu, que visa modernizar o icônico terreno no centro de Londres ao mesmo tempo que preserva sua importância histórica. A proposta vencedora foi escolhida por meio de um concurso organizado no âmbito da estrutura de Arquitetura e Urbanismo da Greater London Authority, que prioriza a diversidade e a sustentabilidade no design.
COP29 começa em Baku, Azerbaijão, para debater financiamento climático e resiliência
A 29ª Conferência das Partes da Convenção-Quadro das Nações Unidas sobre Mudança do Clima (COP29) acontece entre os dias 11 e 22 de novembro em Baku, no Azerbaijão. O evento propõe um encontro global de lideranças empresariais, governos e sociedade civil com o objetivo de adotar medidas eficazes para limitar o aquecimento global a 1,5°C acima dos níveis pré-industriais. Como o setor da construção civil é responsável por aproximadamente 37% das emissões globais, a conferência é de particular interesse para arquitetos/as, urbanistas e pesquisadores/as da área.
Emre Arolat Architecture apresenta espaço cívico inclusivo, vencedor do prêmio de Projeto do Futuro do Ano no WAF 2024
O escritório EAA-Emre Arolat Architecture divulgou recentemente seu projeto para o Küçükçekmece Djemevi, uma nova proposta de espaço cívico em Istambul concebida para combater a exclusão social e proporcionar um ambiente acolhedor e convidativo para a comunidade alevita. O edifício é composto por uma série de espaços e estruturas interconectados que geram uma topografia complexa, oferecendo amplas áreas de lazer e um espaço de identidade para a comunidade local. O conceito foi premiado durante o World Architecture Festival 2024, conquistando o prêmio de Projeto do Futuro do Ano (Future Project of the Year) em reconhecimento à sua inclusão social e à sua cuidadosa adaptação às tradições e necessidades locais.
Pavilhão da Bélgica destaca o papel essencial da água na formação da humanidade na Expo 2025 Osaka
O Pavilhão Belga para a Expo 2025 Osaka, projetado pelo consórcio vencedor composto por Carré 7, Beyond Limits, One Designs, Pirnay e Poly-Tech, adota o tema central da exposição, "Projetando a Sociedade do Futuro, Imaginando Nossas Vidas de Amanhã". Com foco no subtema "Salvando Vidas", o pavilhão explora a importância universal da água e seu papel vital na criação e manutenção da vida. Ao destacar a interconexão da água com todos os seres vivos por meio da metáfora das células, a estrutura busca refletir sobre a relação da humanidade com o meio ambiente e a importância de sua preservação para as futuras gerações.
Pavilhão da Turquia apresenta a exposição “Grounded” na Bienal de Arquitetura de Veneza 2025
Comissionado pela Fundação de Istambul para a Cultura e as Artes (İKSV), o Pavilhão da Turquia apresenta a exposição intitulada "Grounded" na 19ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza, em 2025. Com curadoria de Ceren Erdem e Bilge Kalfa, o projeto explora o solo como um meio que carrega memórias ecológicas e culturais, apresentando-o como um ecossistema ativo com capacidade de armazenar e transmitir informações. Apoiado em pesquisas, o projeto revela novas possibilidades que integram diversas perspectivas artísticas e interdisciplinares. A curadoria convida o público a reconsiderar sua relação com natureza e a se engajar com a complexidade e a importância do solo sob seus pés. A exposição conta com contribuições de 10 participantes individuais e 10 equipes colaborativas, além de uma seleção de obras escolhidas por meio de uma chamada aberta.
UIA anuncia os vencedores do segundo ciclo do Prêmio 2030 para Arquitetura Sustentável
A União Internacional de Arquitetos (UIA), em parceria com o ONU-Habitat, acaba de anunciar os projetos vencedores do segundo ciclo do Prêmio UIA 2030. Este prestigiado prêmio reconhece realizações arquitetônicas que impulsionam a Agenda 2030 da ONU para o Desenvolvimento Sustentável e a Nova Agenda Urbana. Ao homenagear projetos que incorporam princípios de design sustentável, o Prêmio UIA 2030 celebra contribuições para o Objetivo de Desenvolvimento Sustentável 11: "Tornar as cidades e os assentamentos humanos inclusivos, seguros, resilientes e sustentáveis".
Após receber 100 candidaturas de 33 países, os finalistas regionais foram selecionados na primeira etapa, representando as cinco regiões da UIA: Europa Ocidental, Europa Central e Oriental e o Oriente Médio, Américas, Ásia e Oceania, e África. Estes finalistas avançaram para a Etapa 2, na qual enviaram vídeos de três minutos demonstrando seus projetos na prática e detalhando seu alinhamento com os ODS. Os projetos vencedores das seis categorias foram premiados durante o Fórum Urbano Mundial (WUF12), realizado no Cairo, Egito, de 4 a 8 de novembro de 2024. Esta competição bienal destaca como profissionais de arquitetura de todo o mundo estão promovendo soluções urbanas sustentáveis e inclusivas para enfrentar desafios globais e moldar comunidades resilientes para o futuro.
Zaha Hadid Architects projeta Centro de Cultura e Arte Fluvial na China
O escritório Zaha Hadid Architects foi selecionado para projetar o Centro de Cultura e Arte do Rio Cao'e, no distrito de Shangyu, em Shaoxing, localizado em uma nova área cultural planejada na província de Zhejiang, na China. Situado às margens do Rio Cao'e, um local de relevância histórica, o projeto foi concebido para atuar como um polo cultural e artístico fundamental tanto para a comunidade local quanto para visitantes. Sua proposta busca integrar a funcionalidade contemporânea com as tradições arquitetônicas e culturais da região.
