De 7 de julho a 2 de setembro de 2023, a exposição “Nicolás Campodonico: Muros” fica em cartaz na Galería y Residencia de Arquitectura de Bisman Ediciones, localizada na esquina portenha que abriga a “Casa de Estudios para Artistas”, uma obra-prima da habitação do século XX na Argentina projetada por Antonio Bonet, Abel López Chas e Horacio Vera Barros.
A Prefeitura de Miramar de Ansenuza, juntamente com o Colégio de Arquitetos da Província de Córdoba, promoveu um Concurso Nacional de Ideias para a criação do Parque Urbano Costeiro do Bairro 105 em Miramar de Ansenuza, Córdoba, Argentina. O objetivo foi reunir ideias e propostas em que o parque integre o sistema de espaços públicos do local, conformando espaços de qualidade de vida para viabilizar o encontro, o lazer, a recreação e o usufruto de passeios ao ar livre.
Uma barreira experimental para a coleta de lixo flutuante na Prainha da Ilha do Fundão, localizada na área costeira da Baía de Guanabara, no Rio de Janeiro, foi instalada no início de junho, pelo Projeto Orla Sem Lixo. A iniciativa tem por objetivo encontrar uma alternativa sustentável para a questão do resíduo flutuante em áreas costeiras e oceânicas adjacentes, em uma dinâmica de troca de conhecimento entre a comunidade local pesqueira e pesquisadores.
A equipe composta por KCAP e V2S foi anunciada como vencedora do concurso internacional para o projeto do Altiplano, um novo complexo residencial e comercial no novo bairro de ZAC Aerospace em Toulouse, França. A proposta inclui um edifício alto com apartamentos de co-living e um volume mais baixo com escritórios e espaços de co-working. Entre os dois volumes, um arco de 25 metros de largura conecta visualmente o conjunto à antiga pista de pouso, a Piste des Géants, que será transformada em uma floresta urbana linear, como parte do plano diretor para o novo bairro projetado por David Mangin, da Agence Seura.
Zaha Hadid Architects (ZHA) celebra sua trajetória de 15 anos na China com uma exposição no Guardian Art Center em Pequim. “The New World” destaca seu trabalho e pesquisa nos campos da arquitetura e do urbanismo. A mostra detalha, ainda, a evolução dos projetos da ZHA desde a abertura de seu primeiro escritório na China, apresentando a abordagem do estúdio com foco central em suas novas ferramentas digitais de projeto e tecnologia.
O European Cultural Centre (ECC), uma organização sem fins lucrativos dedicada a promover intercâmbios culturais em escala internacional, apresentou a sexta edição da exposição de arquitetura Time Space Existence paralelamente à Bienal de Arquitetura de Veneza deste ano. A edição de 2023 centrou-se no tema da sustentabilidade em suas diversas vertentes, abrangendo tópicos relacionados a migração, tecnologias digitais de construção e pesquisa de materiais, desenvolvimentos urbanos futuros e habitação, reunindo profissionais da arquitetura, design, artes, academia e fotografia de 52 países diferentes.
Por meio de múltiplos suportes e perspectivas, os e as participantes exploraram os conceitos filosóficos de Tempo, Espaço e Existência. Com um total de 217 projetos em exibição, a mostra acontece no Palazzo Bembo, no Palazzo Mora e nos Jardins Marinaressa, em Veneza, ao longo dos seis meses de duração da Bienal de Arquitetura de Veneza 2023, de 20 de maio a 26 de novembro de 2023. Com foco também em jovens talentos emergentes da arquitetura, do design e da pesquisa, a edição de 2023 da exposição é um esforço proativo para reimaginar estilos de vida alternativos e reconceitualizar a arquitetura no cenário contemporâneo.
Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.
Faz cerca de 200 anos que a École des Beaux-Arts em Paris estabeleceu uma disciplina acadêmica — e, consequentemente, a profissão — da arquitetura. O papel central do/a arquiteto/a como agente definidor da criação transcendeu o do Mestre Construtor, figura que definia quem projetava edifícios não como especialistas ou celebridades, mas como guardiões das tradições construtivas.
A arquitetura engloba um processo de projeto abrangente que incorpora diversas etapas e considerações para transformar ideias abstratas em projetos funcionais e bem delineados. Embora as abordagens específicas possam variar, esse processo dinâmico e iterativo envolve a compreensão dos requisitos, objetivos e restrições de cada caso, seguida por uma etapa de concepção e pelo desenvolvimento detalhado da organização espacial, de suas relações e dos aspectos estéticos. O ciclo se encerra com a construção e a avaliação pós-ocupação. Criatividade, colaboração, resolução de problemas e uma análise prévia do terreno orientam a criação de desenhos funcionais e esteticamente qualificados.
Sendo a parte de maior impacto no processo, a etapa do projeto conceitual é o momento em que a forma de uma obra ganha vida. Utilizando tecnologias para revolucionar a natureza dos processos de projeto, o Codesign surge como uma ferramenta pioneira que aproveita o poder do iPad e a flexibilidade do desenho à mão livre para subsidiar e incentivar arquitetos e arquitetas a explorar todos os ângulos e potencialidades de suas ideias. Ao transformar esboços em modelos tridimensionais, o Codesign facilita um processo iterativo, permitindo que os/as profissionais explorem, façam alterações e compreendam de imediato os desdobramentos de suas decisões projetuais nas etapas seguintes. A seguir, apresentamos cinco maneiras pelas quais a ferramenta tem ajudado grandes escritórios e lideranças a projetar mais e melhor hoje.
Como parte da agenda cultural do Centro Cultural España en México, é apresentada a mostra "Copias del abandono", fruto de uma colaboração entre a artista mexicana Sandra Calvo e comunidades migrantes de Tlaxcala. Trata-se de uma investigação iniciada em 2016, composta por um filme, arquivos, plantas e depoimentos. Esta investigação – que foi apresentada durante a 17ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza em 2021 – serve como reflexo de uma arquitetura resultante dos processos migratórios entre o México e os Estados Unidos, centrando-se na reflexão sobre os paralelismos arquitetônicos entre as casas onde migrantes trabalham nos Estados Unidos e as casas que constroem com remessas em suas comunidades de origem.
Apesar de aparentes avanços e retrocessos, a migração na América do Norte continua ocorrendo sob condições de desigualdade e violência. Até o momento, a população mexicana segue representando o maior percentual de migrantes radicados nos Estados Unidos, e as pontes culturais entre as localidades são cada vez mais evidentes.
O parlamento da Indonésia aprovou um projeto de lei para transferir a capital, Jacarta para uma cidade completamente nova a ser construída na ilha de Bornéu, a 1.300 quilômetros da capital atual. A decisão, anunciada pela primeira vez em 2019, surge como uma reação aos inúmeros desafios enfrentados por Jacarta, incluindo poluição, congestionamento de tráfego e, talvez o mais ameaçador, o aumento do nível do mar. Como consequência da extração excessiva de água subterrânea, urbanização rápida e aumento do nível do mar, 40% da cidade está atualmente abaixo do nível da água. O presidente Joko Widodo propôs uma alternativa: realocar o centro administrativo do país para uma nova metrópole, chamada de Nunsantara, que significa "arquipélago" em javanês antigo.
A Fundación José A. Balseiro, juntamente com o Colegio de Arquitectos de la Provincia de Río Negro Seccional III (CARN Secc. III) e a Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA), promoveu o Concurso Nacional de Ideias e Anteprojetos para o Complexo de Encontros Acadêmicos da Fundación José A. Balseiro "Las Golondrinas" em San Carlos de Bariloche, Argentina. Com o objetivo de fortalecer o diálogo entre as ciências, a cultura, la educação e o mundo empresarial, o complexo busca se consolidar como um centro de referência, concebendo as ciências como protagonistas na geração de conteúdo e na tomada de decisões da sociedade.
Arquitetura - uma vez que saiu de suas origens cavernosas - começou inicialmente de forma nômade. Por muito tempo, a sombra das árvores e tendas móveis feitas de pele de animais foram utilizadas no lugar de moradias permanentes, atendendo a estilos de vida nômades e necessidades básicas de sobrevivência. Essas estruturas portáteis foram principalmente sustentadas por armações de madeira e foram usadas por diversas civilizações antigas, incluindo os beduínos na Península Arábica e as tribos nativas americanas na América do Norte. A chegada do tecido, cerca de 40.000 anos atrás, tornou as moradias ainda mais leves e fáceis de transportar, um benefício para as culturas nômades ao redor do mundo.
Embora as tendas tenham permanecido populares desde então, em contextos recreativos e como um elemento fundamental da forma arquitetônica, a arquitetura contemporânea redescobriu o princípio do drapeado de tecido e conduziu o seu desenvolvimento - não apenas para estruturas temporárias, mas também para edifícios e instalações permanentes. Materiais avançados e duráveis transformaram o tecido em uma alternativa de fachada e cobertura que tem despertado um setor altamente especializado dentro da indústria da construção e criado algumas das fachadas mais intrigantes ao redor do mundo.
O escritório português MASSLAB venceu um concurso promovido pelo Instituto de Habitação e Reabilitação Urbana (IHRU, IP) para o projeto de 100 unidades habitacionais de custo acessível em Lisboa. Dispondo de um terreno junto à Basília da Estrela, o concurso teve como principal objetivo a integração dos novos edifícios com os elementos de valor patrimonial e a malha urbana da cidade.
As instalações esportivas desempenham um papel vital na vida das cidades ao oferecer espaços públicos multifuncionais onde a população pode participar de grandes eventos voltados ao entretenimento e ao espetáculo, ao mesmo tempo em que promovem o bem-estar e fortalecem o engajamento comunitário. Além disso, arenas esportivas bem projetadas podem se tornar ícones urbanos, gerando um sentimento de orgulho e identidade, além de atrair tanto visitantes quanto moradores. Um exemplo disso são os torneios de tênis do Grand Slam, que mobilizam cidades como Paris, Londres e Nova York, atraindo torcedores do mundo todo. A quadra Philippe Chatrier e a estufa transformada na Quadra Simonne-Mathieu, em Paris, tornaram-se marcos arquitetônicos que atuam como catalisadores do desenvolvimento urbano e do intercâmbio cultural.
Espaços de menor escala também desempenham uma função importante na vida das comunidades, funcionando como pontos de encontro para pessoas com interesses comuns, promovendo o sentimento de pertencimento e contribuindo para a saúde geral dos bairros. A seleção desta semana de Melhores Projetos Não Construídos destaca propostas enviadas pela comunidade do ArchDaily que apresentam arenas esportivas de grande e pequena escala. Desde um pavilhão de basquete em formato de "caixa dentro de outra caixa" na Grécia, passando por uma arena multiesportiva translúcida em El Salvador, até um estádio que evoca dunas no Marrocos, esta seleção apresenta projetos que incentivam e celebram o movimento, o atletismo e a competição justa.
A proteção solar é uma necessidade universal dos seres humanos. Embora a luz solar traga benefícios para a nossa saúde e o nosso humor, também é fundamental nos protegermos de seus efeitos nocivos ao nosso bem-estar e conforto. Ao longo da história, a arquitetura buscou responder a essa necessidade, proporcionando abrigo e conforto por meio de áreas sombreadas. Desde o Antigo Egito, guarda-sóis feitos de folhas de palmeira presas a uma haste têm sido utilizados para proteção contra o sol em espaços abertos.
Graças aos materiais contemporâneos, hoje é possível desenvolver estruturas e mobiliários externos muito mais duráveis do que as folhas de palmeira utilizadas pelos egípcios há 4.000 anos. O resultado são estruturas leves e esteticamente agradáveis, frutos do design e dos materiais que surgiram no século XX. Embora esses projetos não utilizem elementos naturais diretamente, eles incorporam peças que replicam suas características, proporcionando sombra com formas únicas e um design diferenciado. Nesse contexto, a cbdesign desenvolveu o ombrelone Daisy. Este ombrelone em forma de flor reproduz as cores encontradas na natureza, como o azul do mar, o amarelo da frangipani, o azul do céu e o roxo da bougainvillea.
O concurso internacional de projeto Reimagining of the Dallas Museum of Art revelou suas propostas finalistas. Anunciados pelo Museu de Arte de Dallas (DMA), os seis finalistas selecionados entre um total de 154 propostas de todo o mundo são David Chipperfield Architects, Diller Scofidio + Renfro, Johnston Marklee, Michael Maltzan Architecture, Nieto Sobejano Arquitectos e Weiss/Manfredi. O museu acaba de divulgar imagens dos conceitos de projeto dos finalistas, e o público é convidado a comentar as diferentes propostas.
Ao projetar soluções contemporâneas para banheiros, tanto residenciais quanto para diversos contextos comerciais — como corporativos, comerciais, públicos e de hospitalidade —, diferentes abordagens podem moldar a estratégia de projeto. Alinhado às mais recentes tendências e descobertas, o uso de estratégias materiais disruptivas e a presença de linhas minimalistas e sóbrias, além de paletas de cores neutras, parecem predominar na criação de banheiros de vanguarda. O design disruptivo busca aprimorar a funcionalidade, a sustentabilidade e a estética por meio da integração de diferentes recursos, como tecnologias inteligentes ou unidades modulares, ao passo que as estratégias minimalistas enfatizam a simplicidade, as linhas limpas e um esquema de cores luminoso para criar ambientes relaxantes e sofisticados.
Transformando a nossa maneira de pensar os espaços de banheiros, a The Splash Lab reinterpreta essa experiência ao incorporar quatro princípios fundamentais: inclusão, inovação, sustentabilidade e uma abordagem holística. Combinando designs disruptivos com estratégias minimalistas, a empresa desenvolveu o The Aerofoil, um lavatório suspenso de plano único que se caracteriza por seus elementos inteligentes, mantendo um estilo de design refinado.
A Escola de Pós-Graduação em Design da Universidade Harvard (GSD) anunciou Jingru (Cyan) Cheng como a ganhadora do Prêmio Wheelwright 2023, uma bolsa de estudos criada para apoiar pesquisas e abordagens investigativas de arquitetura contemporânea com perspectiva global. O projeto de pesquisa vencedor, intitulado "Rastreando a Areia: Territórios Fantasma, Corpos à Deriva", explora os impactos multifacetados da mineração e recuperação de areia, compreendidos a partir de perspectivas culturais, econômicas e ecológicas. Esse material discreto tornou-se um elemento indispensável para o nosso ambiente construído e comunidades, servindo como componente vital na produção de vidro, concreto, estradas asfaltadas e aterros. No entanto, o processo de dragagem de sistemas subaquáticos e mineração de areia leva à perturbação de ecossistemas em um processo que simultaneamente cria um habitat enquanto destrói outro.
A última parte da série The Architect's Studio, promovida pelo Museu de Arte Moderna da Louisiana, apresenta o trabalho do Cave_bureau, um estúdio de arquitetura do Quênia. A exposição explora as cavernas vulcânicas do país, enfatizando o conceito de "futurismo reverso". O Cave_bureau acredita que, ao se debruçar sobre o passado, pode desenvolver soluções sustentáveis para o futuro.
Entre os dias 11 e 16 de julho, está aberto o Pavilhão La Fuente no Parque Balmaceda, em Santiago do Chile. Uma nova instalação no espaço público assinada pelo arquiteto Camilo Palma (Abarca+Palma) que convida à "contemplação e tranquilidade em torno dos estímulos e sensações da água". Trata-se de uma estrutura de elementos construtivos seriados e pré-fabricados que se apoia sobre a fonte original de 1931, projetada por Oscar Prager, Sergio Larraín e Jorge Arteaga.
O ArchDaily, com o objetivo de vivenciar essa experiência pública, visitou a instalação em um dia de chuva.
A Escuela Guaraní Mbya, desenvolvida pelo escritório brasileiro Studio Guimarães Rosa, foi selecionada como finalista na 5ª edição do Prêmio Félix Candela, um dos maiores concursos do México. A competição refletiu sobre o conceito do "homem do milho", ou seja, o homem que retorna ao campo. O escritório propôs uma escola rural que capacita esse indivíduo a voltar ao campo. A pergunta que norteou os arquitetos foi: como retornar sem destruir? Talvez possamos aprender com os povos originários, foi a resposta encontrada.
No campo da arquitetura e do design de interiores, a iluminação é um elemento fundamental para valorizar a atmosfera geral de um espaço. A interação harmoniosa entre luz e design pode elevar a ambiência e a funcionalidade de qualquer ambiente arquitetônico. Com atenção minuciosa aos detalhes e princípios de design inovadores, profissionais de arquitetura e design podem criar espaços que não apenas encantam visualmente, mas também enriquecem a experiência dos usuários. Ao considerar cuidadosamente esses fatores, espaços arquitetônicos criativos ganham vida, despertando emoções e transformando a maneira como percebemos e interagimos com o ambiente ao nosso redor.
Em um mundo em constante evolução, o design de iluminação tem dado especial destaque a propostas contemporâneas e fluidas. Projetada por Ramos & Bassols, a coleção Spa da Vibia destaca-se por sua adaptabilidade, design integrado e alto desempenho luminoso. Com sua forma minimalista e refinada, o sistema de iluminação LED Spa oferece liberdade de composição, permitindo que designers criem uma ampla gama de atmosferas, desde cantos intimistas dedicados ao bem-estar pessoal até áreas funcionais voltadas para o uso geral.
Resultado de uma colaboração entre OMA / Jason Long e o Y.A. studio, o empreendimento conjunto do 730 Stanyan, no bairro de Haight Ashbury, em São Francisco, teve suas obras iniciadas. Quando concluído, o edifício de 8 pavimentos abrigará 160 unidades de moradias altamente acessíveis e comodidades para pessoas de baixa renda, incluindo famílias que antes se encontravam em situação de rua, bem como habitações e serviços para a população de baixa renda de São Francisco, abrangendo famílias, pessoas anteriormente sem-teto e jovens em transição para a vida adulta (TAY, na sigla em inglês). A conclusão do projeto está prevista para o outono de 2025.
A arquitetura e a moda compartilham uma interação interessante no processo de expressão cultural e na formação da identidade. Ambas as disciplinas funcionam, em diferentes níveis, como canais de criatividade. Enquanto a arquitetura é frequentemente descrita como a “terceira pele” humana, o vestuário é visto como a segunda pele; ambos protegem o corpo e, simultaneamente, desempenham funções semelhantes de autoexpressão e manifestação da individualidade.
A relação entre arquitetura e moda também se reflete em princípios de design compartilhados, como forma, proporção, escala humana e materialidade. Longe de ser um mero plano de fundo para desfiles de moda, a arquitetura pode criar atmosferas, servir de fonte de inspiração e orientar a circulação pelo espaço. Parcerias entre profissionais da arquitetura e marcas de moda, como a célebre colaboração entre o OMA/AMO e a Prada, diluem ainda mais os limites entre as duas disciplinas, revelando as inúmeras conexões entre esses campos criativos.
