Até o dia 16 de outubro de 2023, acontece a segunda edição do TAC! Festival de Arquitetura Urbana na cidade de Valência, sob o pavilhão temporário Mediterrâneo, de Manuel Bouzas. Localizado na Plaza Músico López Chavarri, no bairro de El Carmen, o pavilhão homenageia a arquitetura vernácula em resposta ao clima mediterrâneo e também ao papel da persiana mediterrânea — um mecanismo que durante séculos ofereceu uma solução eficaz, simples e leve de proteção solar, permitindo adaptar os espaços habitáveis às condições climáticas.
A África tropical abriga vastas florestas que se estendem por 3,6 milhões de quilômetros quadrados nas regiões Ocidental, Oriental e Central do continente. Essas florestas desempenham um papel crucial, fornecendo madeira para os setores de móveis, combustíveis e indústrias de papel. No entanto, a madeira ainda não faz parte da arquitetura contemporânea dessas regiões. Embora o gosto arquitetônico seja um fator, a principal razão para essa ausência está relacionada à incapacidade das indústrias madeireiras em atender aos requisitos de disponibilidade, acessibilidade, apelo estético, durabilidade e desempenho climático e estrutural da madeira. A indústria madeireira na África tropical é composta principalmente por operações informais e de pequena escala, focando principalmente no corte de toras, em vez de refinar a madeira para uso em projetos arquitetônicos ou estruturais. Apesar disso, o grande número de empresas informais na região apresenta uma oportunidade para remodelar a indústria e aproveitar os recursos florestais locais na construção de edifícios em madeira.
O anúncio da criação de um novo campus universitário costuma ser motivo de celebração, pois sinaliza oportunidades econômicas e crescimento urbano. Os Estados Unidos abrigam mais de 700 cidades universitárias que prosperaram com a inauguração de instituições de ensino, como Boulder, onde fica a Universidade do Colorado, e Chapel Hill, sede da Universidade da Carolina do Norte. Diante desse desenvolvimento, no entanto, a gentrificação infelizmente tornou-se um tema polêmico nessas localidades em todo o país. Embora a transformação dessas cidades traga expansão econômica e efervescência cultural, ela frequentemente ocorre às custas do desalojamento de moradores antigos, do apagamento do caráter histórico e da alteração da própria essência local. As cidades universitárias norte-americanas oferecem uma perspectiva única sobre como os centros urbanos podem equilibrar progresso e preservação.
Eduardo Souto de Moura. Imagem via CAU/BR, divulgação
O arquiteto português Eduardo Souto de Moura receberá mais um reconhecimento internacional por sua trajetória. No próximo dia 20 de outubro, o Círculo de Bellas Artes de Madrid (CBA) concederá ao arquiteto a Medalha de Ouro, sua mais alta distinção. Esta homenagem representa não apenas mais uma premiação a ser adicionada ao extenso currículo de Souto de Moura — que, entre outros, conta com o Prêmio Pritzker de 2011 e o Prêmio Wolf de 2013 —, mas também uma expressão de apreço do mundo da cultura e das artes por uma trajetória e uma obra que transcendem a arquitetura e “atingem a dimensão da poesia a partir da aceitação das exigências técnicas dos edifícios.”
A cidade de Mendoza (Argentina) sediou o certame internacional conhecido como “Feria de América”, um evento de caráter industrial e continental que ocorreu entre janeiro e abril de 1954. Como cenário adequado para a mostra, foram destinados 30 hectares no perímetro do lago do Parque General San Martín, onde foram montados 93 pavilhões e quase 20 estruturas de apoio, incluindo a Torre Alegórica, um teatro ao ar livre e bares. Os países americanos representados (e com pavilhões próprios) foram Brasil, Chile, Equador e Paraguai. Também houve um grande pavilhão que abrigou diferentes países latino-americanos, como Colômbia, Cuba, Bolívia, El Salvador, Honduras e México; estandes de empresas chilenas e de Mendoza, além de pavilhões provinciais para Mendoza, San Juan, Misiones, La Rioja, Eva Perón (atual La Pampa), Juan Domingo Perón (atual Chaco), Córdoba, Corrientes, Santa Fe, Tucumán e Buenos Aires, além de estandes e espaços para diversas câmaras comerciais (Quiroga, 2012). A Feira materializou o desejo do governo nacional de mostrar uma Argentina pujante, próspera, integrada aos países da região e na vanguarda do desenvolvimento industrial.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138647/modernidade-em-mendoza-o-pavilhao-24-da-feira-da-americaPablo F. Bianchi
O arquiteto polonês-israelense Zvi Hecker, internacionalmente reconhecido como uma figura influente do Modernismo em Israel, bem como pintor, artista gráfico e designer de mobiliário, faleceu aos 92 anos, conforme relatado pelo Moderne Regional. Ao longo de sua carreira, Hecker combinou geometria e modularidade com assimetria e composições espirais complexas inspiradas no padrão das sementes de girassol — uma referência recorrente em seu trabalho. Suas complexas explorações geométricas são exemplificadas em uma variedade de projetos de diversas escalas e programas, incluindo o edifício residencial Spiral em Ramat Gan, Israel (1981–1989), a Heinz-Galinski-Schule em Berlim, Alemanha (1992–1995), e a sinagoga em forma de cristal na Academia Militar do Deserto de Negev, Israel (1969).
Após mais de duas décadas em construção, o Perelman Performing Arts Center abriu ao público em 19 de setembro de 2023. O cubo luminoso foi projetado pelo escritório de arquitetura REX, liderado por Joshua Ramus, para se tornar um importante destino cultural da cidade de Nova York e a peça final do masterplan para a reconstrução da área de 6 hectares onde antes ficava o World Trade Center. A temporada inaugural contará com estreias mundiais, coproduções e trabalhos colaborativos de teatro, dança, música, ópera, cinema e muito mais. Com apenas oito pavimentos de altura, o projeto se destaca por sua fachada monolítica composta por placas de mármore português translúcido.
Como parte da agenda cultural do LIGA, Espaço para Arquitetura na Cidade do México, no início deste mês foi inaugurada a mostra "Al otro lado", de Juan Campanini e Josefina Sposito, que estabeleceram seu escritório em 2017 na cidade de Buenos Aires (Arg) e, desde então, vêm focando sua prática tanto no desenvolvimento de projetos arquitetônicos quanto no ensino e na pesquisa. Trata-se de uma intervenção que consiste em uma nova fachada, a qual propõe uma releitura da paisagem da Cidade do México como um tecido fragmentado composto por múltiplas partes reconhecíveis.
Boas-vindas a West Hollywood e ao episódio 9 de Opening Up. Denis Devin Donner, do escritório Rudin Donner Design, sediado em Los Angeles, nos apresenta este projeto pelo qual é apaixonado. A transformação começou com uma mansão que carecia de uma entrada definida e culminou em um portão que emoldura uma bela vista.
Em uma época na qual os impactos nocivos da ação humana sobre o meio ambiente se tornam cada vez mais evidentes, o conceito de renaturalização surge como uma abordagem promissora para a conservação e a restauração ecológica. Nos últimos anos, acompanhando o crescente interesse pela arquitetura de paisagem, a premissa de cessar a intervenção antrópica no meio natural para restabelecer um equilíbrio dinâmico parece propor um caminho economicamente viável e quase idílico para remediar danos climáticos históricos. Contudo, será que abdicar do controle sobre a natureza resume de fato o que é a renaturalização? E de que forma esse conceito se articula com a arquitetura e o design? Buscaremos respostas para essas indagações a partir de seus fundamentos, aplicações práticas e exemplos referenciais.
A Índia possui muitos museus, galerias de arte, bibliotecas públicas, teatros e centros de preservação do patrimônio cultural. No entanto, muitos desses locais estão abandonados e negligenciados, assim como os objetos que deveriam expor e proteger. Historicamente, o desenvolvimento da infraestrutura cultural na Índia tem sido responsabilidade do governo, o que muitas vezes resultou em um estado de estagnação. No entanto, nas últimas duas décadas, temos observado uma mudança significativa na cena cultural do país. O crescente interesse de instituições privadas abriu caminho para diversos projetos culturais, geralmente em parceria com autoridades locais. Esses projetos têm como objetivo celebrar a riqueza da cultura indiana, tanto histórica quanto contemporânea, tornando-se destinos populares para a classe média em ascensão.
A madeira tem desempenhado um papel fundamental na história da arquitetura ao proporcionar às construções versatilidade e sustentabilidade. Atualmente, seu uso está se transformando, impulsionado tanto pelos avanços tecnológicos trazidos pelo uso da madeira laminada cruzada (CLT) quanto por uma crescente consciência ambiental.
A lista a seguir é um índice de artigos, notícias e projetos publicados no ArchDaily que abordam tudo o que você precisa saber sobre o uso da madeira na arquitetura, desde estratégias de design e as últimas tendências até sua aplicação em obras e materiais de construção.
A cidade de Viena tem uma política habitacional bastante elogiada. Ela realmente tem muitos méritos, mas não é necessariamente perfeita. Na verdade, a política habitacional de Viena caminhou em uma direção diferente das outras cidades europeias, o que desperta o interesse de quem estuda o tema. Nesse episódio do podcast Housing Voice, produzido pela universidade UCLA, Justin Kadi apresenta algumas características que tornam a capital austríaca um caso único. O episódio também disponibiliza uma série de artigos científicos para quem quiser se aprofundar no assunto.
Há algumas semanas, o Instituto Real de Arquitetos Britânicos (RIBA) anunciou a estudante ganhadora do subsídio de viagem RIBA Norman Foster 2023. Trata-se da peruana Martha Pomasonco que obteve a bolsa em reconhecimento ao seu projeto intitulado “Barrios Mejorados”.
A pesquisa que conquistou o júri investigará o impacto dos mais bem-sucedidos programas de melhoria nos assentamentos informais aplicados em alguns países latino-americanos a fim de encontrar lições de projeto relacionadas à sustentabilidade social e ambiental. Sua investigação parte da ideia de que 80% da população da América Latina vive em cidades, o que a torna a região mais urbanizada do planeta. Dessa porcentagem, entretanto, estima-se que 15% viva em assentamentos informais caracterizados principalmente pela infraestrutura inadequada e baixa qualidade de vida. Por este motivo, nos últimos 30 anos, diferentes programas de melhoria foram aplicados tendo como fator chave para seu sucesso a participação dos cidadãos em todas a etapas de projeto.
24 Viviendas de protección pública en Platja d’en Bossa / 08014 arquitectura. Adrià Guardiet Llotge, Sandra Torres Molina. Image Cortesía de BEAU
Sob o lema Me–dio Pra–zo, a XVI Bienal Espanhola de Arquitetura e Urbanismo (BEAU) inaugurou sua exposição na Real Fábrica de Artilharia de Sevilha, destacando a visão de futuro da arquitetura e do urbanismo. Na ocasião, também foram anunciados todos os projetos premiados nas diferentes categorias desta edição, que incluem Obras, Trabalhos de Pesquisa e Difusão, e Projetos de Fim de Curso. Até 20 de novembro de 2023, a mostra inspirada no conceito de “caixas do tempo” estará aberta à visitação, buscando explorar o presente, bem como as ambições a médio prazo de cada obra.
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Villa Savoye. Foto de Fernando Leiva, via Flickr. Licença CC BY-NC-ND 2.0
Em mais um episódio sobre obras arquitetônicas, o Arquicast traz como tema central a icônica obra Villa Savoye, um marco na história da arquitetura modernista do século XX. O convidado, PC Lourenço, analisou profundamente esse ícone arquitetônico e seus paradigmas, proporcionando uma visão esclarecedora sobre sua importância e influência duradoura. O episódio também está disponível em vídeo, possibilitando acompanhar as descrições com fotos e desenhos técnicos da obra.
O The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais do campo criativo em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify, e YouTube.
Esta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, discutem se os/as arquitetos/as devem ou não vender suas plantas baixas online. A dupla aborda os benefícios financeiros da venda de plantas, a democratização do acesso a boas plantas baixas, as desvantagens de vender serviços parciais, as preocupações com a qualidade, o futuro da profissão, a priorização da velocidade e da eficiência no projeto, os motivos pelos quais os/as arquitetos/as frequentemente não são contratados/as para os projetos, entre outros tópicos.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138515/the-second-studio-podcast-arquitetos-as-devem-vender-plantas-baixas-onlineThe Second Studio Podcast
As cores têm desempenhado um papel essencial na história da arquitetura moderna — desde a teoria da policromia de Le Corbusier até as concepções estéticas da Bauhaus. No entanto, estamos no início de uma era em que a interpretação e implementação das cores na arquitetura estão passando por uma mudança a partir de seu impacto no ambiente construído.
Ao longo do mês de agosto, realizamos uma chamada aberta para ouvir de nossos leitores suas previsões e opiniões sobre o futuro das cores na arquitetura. Depois de revisar uma grande quantidade de comentários, foi uma surpresa encontrar reincidências em relação à importância de considerar a eficiência energética na escolha. Confira a seguir os principais pontos de vista.
A Síndrome de Burnout ou Síndrome do Esgotamento Profissional é um distúrbio emocional com sintomas de exaustão extrema, estresse e esgotamento físico resultante de situações de trabalho desgastante, que demandam muita competitividade ou responsabilidade. Especialmente durante e após a pandemia, ou seja, período atual, os índices de burnout estão aumentando. No entanto, pouco está sendo discutido sobre o tema. Tendo em vista o papel da concepção do espaço construído na vida dos colaboradores, como a neuroarquitetura pode auxiliar a qualidade de vida, mitigando o burnout?
Os círculos, como uma forma geométrica fundamental, possuem uma qualidade cativante e harmoniosa que foi integrada perfeitamente à arquitetura e ao design ao longo de várias épocas e estilos. De detalhes sutis a pontos focais ousados, o uso de curvas no design de interiores transcende a mera ornamentação, muitas vezes simbolizando continuidade, conexão e um ritmo visual relaxante. Com suas curvas infinitas e contínuas, eles oferecem uma sensação de unidade, movimento e equilíbrio que pode transformar espaços em ambientes convidativos e esteticamente agradáveis — um efeito especialmente útil para os projetos de interiores. A seguir, reunimos 27 projetos que empregam formas circulares em interiores ao redor do mundo.
Detalhe - Pavilhão para Casa de Chá / Grau Architects
O desenho exerce um papel fundamental no projeto arquitetônico. Principal condutor para a materialização das ideias, é através dele que se explica o que foi pensado para o espaço. Nas arquiteturas de madeira, são diversos os tipos de encaixes, junções, modos de compor com as texturas e conectar o material com outras estruturas. Ao desenhar, mais do que expressar os detalhes com precisão, é possível criar manuais didáticos sobre a montagem e construção da obra, que facilitam a compreensão da mão-de-obra e sua execução. Por isso, reunimos diferentes projetos que em demonstram distintas formas de representar o uso do material e suas possibilidades.
