The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, profissionais de design de arquitetura, o programa traz uma variedade de profissionais criativos/as em conversas de formato longo e sem roteiro, abrindo espaço para reflexões aprofundadas e discussões mais pessoais. Com honestidade e humor, aborda-se uma ampla variedade de temas: alguns episódios trazem dicas úteis para designers, enquanto outros apresentam revisões de projetos, entrevistas ou simplesmente explorações do cotidiano e do design. The Midnight Charette está disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify e em todas as outras plataformas de podcast.

Neste episódio do podcast The Midnight Charette, a dupla David Lee e Marina Bourderonnet discute seis perguntas sobre carreira relacionadas à reputação de escritórios e colaboradores/as na arquitetura, extraídas do fórum do Archinect, The Issue of Reputation in Architecture. Se você tiver dúvidas ou conselhos sobre portfólios ou qualquer outro assunto relacionado ao design, deixe uma mensagem de voz na linha direta do The Midnight Charette: 213-222-6950.

A próspera indústria de hospitalidade de Los Angeles tem levado diversos/as designers a desenvolver espaços inovadores e de vanguarda que encantam tanto os cidadãos quanto os visitantes da cidade contemporânea. No entanto, alguns/as designers estão experimentando com estruturas abandonadas, mesclando edifícios históricos com elementos contemporâneos. A tendência relativamente nova do reuso adaptativo, que era uma novidade no início dos anos 2000, tornou-se agora uma prática altamente demandada em LA, assumindo um papel de destaque no setor de restaurantes e hotéis.

Para compreender melhor por que o setor de hospitalidade de Los Angeles está adotando edifícios históricos, a revista Metropolis conversou com importantes designers e incorporadores/as do setor na cidade — como Historic Resources Group, 213 Hospitality e Design, Bitches — para saber mais sobre suas perspectivas a respeito do reuso adaptativo.

The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, designers de arquitetura, o programa reúne diversos profissionais do meio criativo em conversas espontâneas e de formato longo, abrindo espaço para reflexões aprofundadas e discussões mais pessoais. Com honestidade e humor, aborda-se uma ampla gama de temas: alguns episódios trazem dicas úteis para profissionais de design, enquanto outros apresentam análises de projetos, entrevistas ou simplesmente reflexões sobre o cotidiano e o design. The Midnight Charette está disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify, e em todas as outras plataformas de podcast.

“Past, Present, Future” é um projeto de entrevistas idealizado pela Itinerant Office, que convida arquitetos e arquitetas de destaque a compartilharem suas perspectivas sobre as constantes transformações no campo da arquitetura. Cada entrevista é dividida em três partes: passado, presente e futuro. Ao longo desses três vídeos, os/as entrevistados/as discutem diante das câmeras suas ideias e experiências no campo da arquitetura. A primeira edição do projeto contou com a participação de 11 arquitetos/as da Itália e dos Países Baixos, enquanto a segunda apresenta entrevistas com 13 profissionais da Espanha, Portugal, França e Bélgica.

DnA divulgou imagens de seu projeto Music Studio By The Sea, localizado na província de Hebei, na China. O edifício do estúdio, projetado para uma fundação musical, ergue-se junto a uma extensa praia de areia, com uma paisagem de dunas ao fundo. A partir de uma planta quadrada no pavimento térreo, os volumes se elevam por três pavimentos, culminando em um terraço na cobertura.

O Departamento de Preservação e Desenvolvimento de Habitação de Nova York (HPD) e a filial de Nova York do Instituto Americano de Arquitetos (AIANY) selecionaram cinco escritórios sediados na cidade de Nova York para avançar à fase final do concurso de projeto Big Ideas for Small Lots NYC. Lançado em fevereiro de 2019, o concurso convidou profissionais de arquitetura e design a apresentar propostas para o desenvolvimento de habitação social de alta qualidade em lotes pequenos e irregulares por toda a cidade.

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Past, Present, Future é um projeto de entrevistas idealizado pelo Itinerant Office, que convida arquitetos/as de destaque a compartilharem suas perspectivas sobre o mundo da arquitetura em constante evolução. Cada entrevista é dividida em três segmentos de vídeo: Passado, Presente e Futuro, nos quais os/as entrevistados/as discutem suas reflexões e experiências na arquitetura sob cada uma dessas óticas. O primeiro episódio do projeto contou com 11 profissionais da arquitetura da Itália e dos Países Baixos, e o Episódio II reúne entrevistas com 13 arquitetos/as da Espanha, Portugal, França e Bélgica.

O objetivo da série é investigar esses escritórios de sucesso e buscar compreender seus métodos e abordagens. Ao traçar um panorama mais claro sobre o que significa ser arquiteto/a no século XXI, os vídeos também servem de inspiração para a nova geração de estudantes e futuros/as arquitetos/as que estão ingressando na profissão.

Juan Herreros é um renomado arquiteto espanhol com diversos projetos premiados até o momento. Além de suas realizações expressivas no campo da construção, ele busca redefinir a prática arquitetônica por meio da docência na Escola de Arquitetura de Madri e na GSAPP da Universidade Columbia, em Nova York. Seu escritório colaborativo, o Studio Herreros, é uma firma premiada com obras construídas em todo o mundo, que abrangem desde espaços residenciais a espaços públicos. Esses projetos variam entre intervenções de pequena escala e de caráter mais imediato e estruturas sob encomenda internacional ou concursos de projetos, consolidando-o como um dos arquitetos espanhóis mais influentes da atualidade.

O escritório Reiulf Ramstad Arkitekter revelou detalhes de seu projeto residencial em Hafjelltoppen, na Noruega. Projetado para acomodar cerca de 1.000 pessoas, o Mosetertoppen está enraizado tanto na tradição quanto na inovação, buscando inspiração na paisagem cultural e nas técnicas construtivas locais, além de propor uma reflexão sobre a arquitetura sustentável e sobre como construir na paisagem montanhosa norueguesa no futuro.

Though many designers today spend their working hours immersed in computer drawing programs, few would deny that hand-drawn work still holds a unique beauty. The traditional lightbox as a drafting tool has become sadly scarce in the modern architectural practice, but architecture graduate Tom Williams hopes to encourage more people to utilize them once again with his free monthly zine, The Lightbook.

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A arquitetura é definida por histórias. É por meio da visualização e da comunicação de ideias que construímos novos ambientes. Arquiteta de formação, Keely Colcleugh é uma designer com ampla experiência nas áreas de arquitetura, design gráfico, cinema e visualização. Em 2009, fundou a Kilograph com o desejo de combinar técnicas de visualização de ponta com animação, design interativo, design gráfico e branding. Hoje, Keely é CEO de uma agência criativa em expansão, com escritórios em Los Angeles e na Espanha.

Em entrevista exclusiva ao ArchDaily, Keely fala sobre sua transição para o design de comunicação, seu amor por Los Angeles e como a arte da visualização continua a evoluir.  

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Descrição enviada pela equipe de projeto (Traduzido para o chinês por Lu Yang).
A agência criativa libanesa JPAG produziu um curta-metragem de arquitetura intitulado “Coming Back to Life” (Voltando à Vida), que utiliza um símbolo arquitetônico abandonado da Guerra Civil Libanesa para narrar um conto de fadas contemporâneo. A Burj El Murr (Torre da Amargura) é reimaginada por meio de uma narrativa cinematográfica repleta de emoção e cenas dramáticas, buscando gerar uma nova compreensão dos conceitos arquitetônicos.

Em um novo vídeo publicado pelo Louisiana Channel, o arquiteto chileno e vencedor do Prêmio Pritzker, Alejandro Aravena, compartilha seus conselhos para jovens arquitetos/as. O aclamado profissional chileno sugere que a nova geração busque ser o mais livre, rebelde e obstinada possível. Ao ouvir, absorver e compreender o máximo de informações para então sintetizá-las em conceitos-chave no desenvolvimento de um projeto, Aravena argumenta que esse processo se traduz em uma constante autorrenovação. Seu segundo conselho enfatiza a escuta como uma virtude, especialmente quando exercitada com a mente aberta e livre de preconceitos. Ao descrever a atuação de seu próprio escritório, ele afirma: “Não somos consultores, somos criadores... Isso significa que você deve assumir o risco de ouvir esse conselho.”

O escritório libanês JPAG criou um curta-metragem de arquitetura intitulado “Coming Back to Life”, que utiliza um ícone abandonado da guerra civil libanesa para dar vida a um conto de fadas moderno. A Burj El Murr (Torre da Amargura) foi reimaginada em uma narrativa cinematográfica repleta de teor emocional e cenários dramáticos, em uma tentativa de gerar novas compreensões sobre o que constitui um conceito arquitetônico.

Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

Paul Goldberger lançou um novo livro, publicado justamente esta semana, intitulado Ballpark: Baseball in the American City. Inspirando-se no estilo do documentarista Ken Burns, a obra examina uma tipologia arquitetônica tipicamente americana como uma lente para analisar a cultura urbana de forma mais ampla. A premissa de Goldberger é excelente: os estádios de beisebol (ballparks) acompanham, em um grau impressionante, as tendências do urbanismo americano. Começam como um refúgio da cidade, que depois se desenvolve ao seu redor. Após a Segunda Guerra Mundial, migram para os subúrbios, para depois de décadas retornarem ao centro urbano. Hoje, a privatização do espaço público e o desenvolvimento imobiliário ditam as regras. Recentemente, conversei com Goldberger sobre o novo livro e uma série de estádios mágicos, tanto os que resistem quanto os que já desapareceram.

Grandes vãos são uma escolha popular em residências modernas. No entanto, cargas e movimentações estruturais que causam poucos problemas em vãos de portas de tamanho convencional podem ter consequências muito significativas em aberturas maiores. Embora profissionais de engenharia estrutural geralmente garantam que a edificação cumpra todas as normas técnicas e permaneça de pé, a movimentação no entorno de grandes vãos frequentemente traz problemas desnecessários para quem executa a obra ou para proprietários/as.

A seguir, Centor analisa três dos problemas mais comuns que podem surgir em grandes vãos e mostra como todos eles podem ser evitados com um planejamento prévio.

Cento e cinquenta estudantes de arquitetura do primeiro ano da EPFL estão criando instalações arquitetônicas e jardins no entorno da Buvette d'Evian, próximo ao Lago de Genebra, na França. Atendendo a um pedido da seção da Suíça francófona da Federação Suíça de Arquitetos/as (FAS), a EPFL aceitou estudar formas de proteger melhor o patrimônio arquitetônico, mesmo fora da Suíça. Os/As estudantes testaram suas propostas no lado suíço do lago antes da construção, e os novos projetos buscam revitalizar a La Buvette.

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O escritório de arquitetura Perkins+Will iniciou as obras de uma nova escola de ensinos fundamental II e médio localizada no subúrbio de Belmont, em Boston. O projeto de 445.100 pés quadrados (cerca de 41.350 m²) foi concebido como um ambiente de aprendizagem flexível e dinâmico, projetado para preparar estudantes para as indústrias do futuro. Com foco no aprendizado prático, o projeto reúne estudantes em um único campus, incentivando a integração entre diferentes faixas etárias.

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Emmi Keskisarja & Janne Teräsvirta Arkkitehtitoimisto & Company Architects desenvolveram uma visão verde futurista para uma ilha na Finlândia. Intitulado “Emerald Envisioning for Luonnonmaa 2070,” o projeto localiza-se na ilha de Luonnonmaa, na costa do arquipélago ocidental finlandês, próximo à cidade de Turku. A proposta para a ilha busca combater as mudanças climáticas e o declínio da biodiversidade ao reimaginar a relação entre o meio urbano e a natureza.

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O escritório de design 3GATTI desenvolveu uma nova proposta para um quartel de bombeiros contemporâneo às margens do lago de Lecco, na Itália. Inspirada no conceito de chamas verdes e labaredas vermelhas, símbolo do Corpo de Bombeiros italiano, a equipe buscou integrar a nova sede do Corpo de Bombeiros de Lecco à paisagem local. O projeto cria um marco verde icônico, com uma fachada característica composta por uma torre e lajes verdes.

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O que acontece quando as cidades se enchem de sensores e o espaço arquitetônico adquire a capacidade total de “enxergar”? Diante da proximidade da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen e Hong Kong (UABB) de 2019, o ArchDaily colaborou estreitamente com a equipe de curadoria da seção “Olhos da Cidade” (Eyes of the City) para explorar como as novas tecnologias, representadas pela inteligência artificial, impactarão a arquitetura urbana e a vida cotidiana das pessoas. Clique aqui para ler o manifesto curatorial escrito pelos/as curadores/as da seção “Olhos da Cidade”: Carlo Ratti, Politecnico di Torino e South China University of Technology (SCUT).

Gravado em 31 de agosto de 2011 no escritório de Nova York do/a arquiteto/a

Conheci Daniel Libeskind em 18 de dezembro de 2002, quando ele apresentou sua visão para o New World Trade Center no recém-restaurado Winter Garden do World Financial Center. Vejo aquela manhã como o nascimento do fenômeno dos “starchitects” e ele como o primeiríssimo expoente dessa tendência. Pela forma como se apresentou diante da grande mídia global e pela maneira como o fez, ficou claro: ali estava o vencedor. Algo despertou em mim e pensei: preciso entrevistar este/a grande arquiteto/a, mesmo sem nunca ter entrevistado ninguém antes. No entanto, assim que ele deixou o palco, foi cercado pela imprensa. Dezenas de perguntas superficiais surgiam de todos os lados... Olhei para o outro lado do grande átrio e vi a esposa de Libeskind, Nina, de pé, orgulhosa, mas sozinha. Conversamos rapidamente e agendamos minha primeiríssima entrevista para o dia seguinte!

Os escritórios de projeto Snøhetta e Blight Rayner Architecture foram selecionados para projetar um novo teatro para o que se tornará o maior centro de artes cênicas da Austrália, em Brisbane. Superando outras 23 equipes concorrentes, a proposta vencedora para o Queensland Performing Arts Center apresenta um teatro de 150 milhões de dólares — o quinto do complexo. O conceito busca trazer uma nova imagem para a área de Gibson, respeitando ao mesmo tempo o histórico e o contexto do local.

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O que acontece quando a cidade permeada por sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Antecedendo a Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Interações Urbanas" (Urban Interactions), o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Eyes of the City" na Bienal para estimular uma discussão sobre como as novas tecnologias – e a Inteligência Artificial em particular – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o manifesto curatorial "Eyes of the City" escrito por Carlo Ratti, Politecnico di Torino e SCUT. Se tiver interesse em participar da exposição na UABB 2019, envie sua proposta para a Convocatória Aberta da seção "Eyes of the City" até 31 de maio de 2019: www.eyesofthecity.net