Já estão abertas as inscrições para a Dubai Design Week, nos Emirados Árabes Unidos. Incentiva-se o envio de ideias e propostas para sediar eventos, expor produtos ou realizar projetos criativos durante o maior festival de criatividade da região. Grande parte da programação da Dubai Design Week é composta por eventos e atividades parceiras, realizados tanto no Dubai Design District quanto em outros locais da cidade e dos EAU.
Ao longo de sua consagrada carreira, o laureado com o Pritzker Tadao Ando conseguiu despertar os sentidos de quem adentra suas estruturas. Não foram apenas as formas de seus edifícios que lhe garantiram prestígio; a manipulação de luz e sombra e a sensação imediata de sacralidade que suas obras impõem são o que de fato o consagrou como um dos arquitetos mais renomados do mundo.
Para apresentar os trabalhos recentes de Ando e celebrar sua parceria de longa data com o arquiteto, a Oris House of Architecture publicou uma monografia intitulada Transcending Oppositions, que celebra suas obras e sua relação com a cultura contemporânea do Japão. Ao julgar este livro pela capa, o leitor terá uma ideia clara do que esperar, já que a monografia traduz a arquitetura de Tadao Ando em cada detalhe impresso.
O Aeroporto Internacional Ilan e Asaf Ramon foi inaugurado no Deserto de Negev, em Israel. Projetado pelos escritórios Amir Mann-Ami Shinar Architects e Moshe Zur Architects, o complexo foi concebido para atender à cidade turística de Eilat, no Mar Vermelho, e à região no entorno. O design do aeroporto foi influenciado pelo universo futurista da aviação e pela paisagem desértica natural ao redor. Comissionado pela Autoridade Aeroportuária de Israel, o projeto é o primeiro aeroporto civil de Israel construído do zero.
O LAB do Rockwell Group firmou uma parceria com o National Building Museum para apresentar a instalação Lawn, parte do Summer Block Party de 2019. Concebido como uma instalação imersiva que ocupa toda a extensão do Great Hall do museu, o projeto oferecerá experiências interativas para todas as idades. O gramado em si terá uma programação ativa ao longo do dia, com entretenimento e atividades de verão, incluindo noites de cinema, ioga e meditação. Por meio do desenvolvimento de um software sob medida, o LAB também criou um jogo de realidade aumentada que acompanha a instalação.
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O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver — quase como se tivesse olhos? Às vésperas da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen 2019 (UABB), o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Eyes of the City" (Olhos da Cidade) da UABB 2019 para promover um debate sobre como as novas tecnologias — e, em especial, a Inteligência Artificial — podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o texto curatorial de "Eyes of the City", assinado por Carlo Ratti, Politecnico di Torino e SCUT. Se tiver interesse em participar da exposição na UABB 2019, envie sua proposta para a chamada aberta da seção "Eyes of the City" até 31 de maio de 2019: www.eyesofthecity.net
Comparações, transposições e metáforas podem ser enganosas se não analisarmos com cuidado seu ponto de partida. A noção de que a era digital nos introduz a um novo regime de "olhos da rua", expressão celebremente cunhada por Jane Jacobs, exige compreender exatamente o que a autora de Morte e Vida de Grandes Cidades queria dizer ao utilizá-la. Para Jane Jacobs, a presença ativa dos habitantes das cidades na rua, seu monitoramento consciente ou inconsciente do que acontecia em seu entorno imediato, era a melhor maneira de garantir a segurança pública. "A paz pública — a paz da calçada e da rua — das cidades não é mantida principalmente pela polícia, por mais necessária que ela seja. Ela é mantida, acima de tudo, por uma rede intrincada, quase inconsciente, de controles e padrões voluntários entre as próprias pessoas, e por elas mesmas aplicada", escreveu Jane Jacobs.
As inscrições para o World Architecture Festival se encerram nesta sexta-feira, 3 de maio. A 12ª edição do World Architecture Festival acontecerá em Amsterdã, de 4 a 6 de dezembro, onde se espera que mais de 550 escritórios de arquitetura e design de mais de 68 países concorram aos prêmios de cada categoria e gerais.
Jennifer Bonner, do escritório MALL, foi anunciada como uma das premiadas de 2019 do The Architectural League Prize for Young Architects + Designers. Anualmente, a Architectural League seleciona seis escritórios para receber a premiação, que destaca jovens e inovadores/as arquitetos/as e designers da América do Norte. Bonner é conhecida por trabalhos que reinventam materiais, subvertem tipologias e reinterpretam de forma lúdica elementos arquitetônicos cotidianos, de telhados de duas águas a fachadas de tijolos.
Com sede em Quito, o escritório odD+ Architects projetou um arranha-céu residencial inspirado em girassóis para o Equador. Inspirada pelas formações rítmicas das sementes e pétalas da planta, a torre surge como uma resposta direta à crescente urbanização de Quito. Com o objetivo de mitigar padrões de desenvolvimento que ameaçam a paisagem natural e suas espécies endêmicas, o projeto foi concebido para ser um ecossistema vertical na cidade.
Este artigo foi publicado originalmente na Metropolis Magazine.
A construção sustentável sempre fez parte do DNA do escritório, embora, há pouco mais de dez anos, o Lake|Flato tenha criado um estúdio interno voltado especificamente para a gestão de paisagem e recursos.
Há mais de três décadas, o escritório Lake|Flato Architects, de San Antonio, vem promovendo a causa do regionalismo crítico no sul do Texas. Os sócios fundadores, David Lake e Ted Flato, conheceram-se no escritório de O’Neil Ford, um dos pioneiros do modernismo no Texas, cujo trabalho unia inovação estrutural a tradições construtivas locais. Ao fundarem a própria prática em 1984, Lake e Flato levaram esse preceito consigo, desenvolvendo uma série de casas de campo que atraíram a atenção por sua fusão refinada de modos de vida contemporâneos, materiais nativos e vernáculo agroindustrial.
A WSJ. Magazine visitou recentemente o escritório de Frank Gehry para conversar sobre sua vida, obra e planos para o futuro. Como um dos arquitetos mais famosos do mundo, Gehry e seu trabalho estão intrinsecamente ligados a Los Angeles. Hoje, ele mesmo seleciona, dentre inúmeras propostas, os projetos que deseja assumir. Gehry discute sua antiga paixão pela arquitetura de Los Angeles e pelas residências com estrutura de madeira, além de compartilhar suas inseguranças e detalhes de suas obras mais famosas.
Jonathan Ben David, do Instituto de Tecnologia de Israel, desenvolveu um projeto de conclusão de curso intitulado “Terra Nullius”, que reflete sobre as identidades e as barreiras conceituais que dividem as populações no Oriente Médio. Ao propor conceitos, mentalidades e meios alternativos de aproximação para diferentes grupos sociais, o projeto se localiza na costa de Jaffa — outrora um epicentro do urbanismo palestino —, onde um novo Estado se forma em um ato de protesto por comunidades judias e palestinas que buscam a coexistência.
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Descrição enviada pela equipe de projeto.
Antes da ascensão das redes sociais, as obras de arquitetura eram publicadas em revistas, editadas e lapidadas segundo as preferências dos/as arquitetos/as. Hoje, porém, as revistas cederam espaço a plataformas de maior impacto, um novo canal de comunicação que não está totalmente sob o controle dos/as profissionais. As mídias digitais transformaram a maneira como as pessoas visualizam e interagem com a arquitetura, ao mesmo tempo em que oferecem aos/às arquitetos/as uma perspectiva inteiramente nova sobre o próprio design.
A agência internacional de conteúdo focada em cidades, cultura e espaço social, PLANE—SITE, produziu um curta-metragem para ilustrar o impacto das redes sociais nos escritórios de arquitetura. Intitulado "Building Images" (Construindo Imagens), o vídeo apresenta as perspectivas do OMA/AMO e do UNStudio sobre as redes sociais. Ambos os escritórios adotam abordagens distintas em relação ao tema e explicam como essas plataformas digitais permitem visualizar seus projetos sob ângulos até então inéditos.
“Past, Present, Future” é uma série de entrevistas realizada pelo Itinerant Office que convida arquitetos e arquitetas de destaque a compartilharem suas perspectivas sobre as transformações no campo da arquitetura. Cada entrevista é estruturada em três partes: passado, presente e futuro, nas quais os/as entrevistados/as discutem suas ideias e experiências profissionais sob uma ótica pessoal. A primeira edição da série entrevistou 11 arquitetos/as da Itália e dos Países Baixos, ao passo que a segunda reúne 13 profissionais da Espanha, Portugal, França e Bélgica.
O artista italiano Federico Babina publicou sua mais recente série de ilustrações, que se soma ao seu impressionante portfólio de ilustrações arquitetônicas. “Planimal” busca transmitir a estreita relação entre arquitetura e natureza, traduzindo animais em plantas arquitetônicas. Através desta série de ilustrações, Babina reimagina o espaço arquitetônico como “temas narrativos que nos guiam por um labirinto maravilhoso de realidade onírica, imaginando a arquitetura como esculturas zoomórficas metafóricas.”
Casas, museus e igrejas são retratados como leões rugindo, serpentes rastejando e baleias nadando, moldando espaços dinâmicos por meio da simetria e assimetria, de linhas retas e curvas, de cheios e vazios, de som e silêncio, e de luz e sombra.
A próspera indústria de hospitalidade de Los Angeles tem levado diversos/as designers a desenvolver espaços inovadores e de vanguarda que encantam tanto os cidadãos quanto os visitantes da cidade contemporânea. No entanto, alguns/as designers estão experimentando com estruturas abandonadas, mesclando edifícios históricos com elementos contemporâneos. A tendência relativamente nova do reuso adaptativo, que era uma novidade no início dos anos 2000, tornou-se agora uma prática altamente demandada em LA, assumindo um papel de destaque no setor de restaurantes e hotéis.
Para compreender melhor por que o setor de hospitalidade de Los Angeles está adotando edifícios históricos, a revista Metropolis conversou com importantes designers e incorporadores/as do setor na cidade — como Historic Resources Group, 213 Hospitality e Design, Bitches — para saber mais sobre suas perspectivas a respeito do reuso adaptativo.
Bosske Architecture projetou uma nova instalação de fazenda de laticínios com um laticínio robótico em Northcliffe, na Austrália. Desenvolvido para a Bannister Downs Dairy, o projeto cria uma instalação no conceito "do pasto ao portão" para a produtora de gestão familiar e verticalmente integrada. O projeto foi concebido para demonstrar inovação na produção de laticínios e práticas éticas de ordenha, abrindo suas portas para a visitação pública e educação.
Past, Present, Future é um projeto de entrevistas idealizado pelo Itinerant Office, que convida arquitetos e arquitetas de destaque a compartilharem suas perspectivas sobre o mundo da arquitetura em constante evolução. Cada entrevista é dividida em três segmentos de vídeo: Passado, Presente e Futuro, nos quais os/as entrevistados/as discutem suas reflexões e experiências sobre a arquitetura sob a ótica de cada um desses recortes. O primeiro episódio do projeto contou com 11 profissionais da Itália e dos Países Baixos, enquanto o Episódio II traz entrevistas com 13 arquitetos e arquitetas da Espanha, Portugal, França e Bélgica.
O escritório AI Studio, com sedes em Londres e Moscou, revelou planos para uma nova Media City no centro de São Petersburgo, na Rússia. O projeto incluirá espaços de escritórios para a mídia e outras indústrias criativas, além de áreas públicas, desenvolvido em colaboração com a Hyland Edgar Driver. O conceito busca fundir materiais contemporâneos e tecnologia com a história do local, e o desenho apresenta uma série de passarelas suspensas interconectadas para facilitar o acesso e a circulação.
Oito dos principais arquitetos e arquitetas da Suécia criaram novas visões para o futuro de Estocolmo no espaço Boxen, no Centro Sueco de Arquitetura e Design. Intitulada Architecture Projects: Skeppsbron, a exposição no ArkDes apresenta propostas visionárias para Skeppsbron, em Gamla Stan. A mostra celebra o papel de arquitetos e arquitetas na concepção da cidade do futuro e busca imaginar novos usos para Skeppsbron – um dos locais mais simbólicos do centro da capital sueca.
The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, profissionais de design de arquitetura, o programa traz uma variedade de profissionais criativos/as em conversas de formato longo e sem roteiro, abrindo espaço para reflexões aprofundadas e discussões mais pessoais. Com honestidade e humor, aborda-se uma ampla variedade de temas: alguns episódios trazem dicas úteis para designers, enquanto outros apresentam revisões de projetos, entrevistas ou simplesmente explorações do cotidiano e do design. The Midnight Charette está disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify e em todas as outras plataformas de podcast.
Neste episódio do podcast The Midnight Charette, a dupla David Lee e Marina Bourderonnet discute seis perguntas sobre carreira relacionadas à reputação de escritórios e colaboradores/as na arquitetura, extraídas do fórum do Archinect, The Issue of Reputation in Architecture. Se você tiver dúvidas ou conselhos sobre portfólios ou qualquer outro assunto relacionado ao design, deixe uma mensagem de voz na linha direta do The Midnight Charette: 213-222-6950.
O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Antes da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen de 2019 (UABB), intitulada "Urban Interactions", o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Eyes of the City" para propor uma discussão sobre como as novas tecnologias — e, em particular, a Inteligência Artificial — podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o texto curatorial da seção “Eyes of the City”, escrito por Carlo Ratti, Politecnico di Torino e SCUT. Caso tenha interesse em participar da exposição na UABB 2019, envie sua proposta para a convocatória aberta da seção “Eyes of the City” até 31 de maio de 2019: www.eyesofthecity.net
O desenvolvimento urbano intensificou o avanço de uma paisagem nacional de produção de energia – um território que poderia ser chamado de ‘rede de infraestrutura de extração’. Essa paisagem existe fora do campo de visão comum, ofuscada por uma complexa distribuição de bancos de dados corporativos, governamentais e ambientais. A cidade se beneficia dessa rede energética, ao mesmo tempo em que desvia o olhar das consequências sociais e ambientais do fluxo de energia que corre dos territórios de extração rumo às metrópoles.
Os/as arquitetos/as chineses/as contemporâneos/as podem ser divididos/as em duas categorias principais. De um lado, há uma enorme rede de institutos de projeto governamentais e universitários; de outro, escritórios de arquitetura independentes e privados — um fenômeno iniciado pelo arquiteto Yung Ho Chang quando ele abriu a primeira prática desse tipo em 1993. Embora tenham sido esses/as arquitetos/as independentes os/as responsáveis por produzir muitas obras originais, em sua maioria de pequena escala, que coletivamente estabeleceram uma nova identidade arquitetônica inconfundivelmente chinesa, são os institutos de projeto que produzem a maior parte do ambiente construído no país. Por essa razão, quis conversar com Weiping Shao, arquiteto-chefe executivo do Beijing Institute of Architectural Design (BIAD). De certa forma, Shao é o arquiteto-chefe da capital chinesa. Ele também atua como diretor executivo da Architectural Society of China. Shao formou-se na Universidade de Tongji, em Xangai, em 1984, com mestrado. Além de liderar as frentes de projeto do BIAD, o arquiteto é o diretor e principal projetista de seu escritório de 30 arquitetos/as, chamado UFo, fundado em 2003. Encontramo-nos no escritório de Shao, repleto de revistas internacionais e com uma ampla vista do centro de Pequim, e conversamos com o auxílio do/a tradutor/a e arquiteto/a Zewo Zhou, que trabalha no escritório.
The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, designers de arquitetura, o programa reúne diversos profissionais do meio criativo em conversas espontâneas e de formato longo, abrindo espaço para reflexões aprofundadas e discussões mais pessoais. Com honestidade e humor, aborda-se uma ampla gama de temas: alguns episódios trazem dicas úteis para profissionais de design, enquanto outros apresentam análises de projetos, entrevistas ou simplesmente reflexões sobre o cotidiano e o design. The Midnight Charette está disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify, e em todas as outras plataformas de podcast.
“Past, Present, Future” é um projeto de entrevistas idealizado pela Itinerant Office, que convida arquitetos e arquitetas de destaque a compartilharem suas perspectivas sobre as constantes transformações no campo da arquitetura. Cada entrevista é dividida em três partes: passado, presente e futuro. Ao longo desses três vídeos, os/as entrevistados/as discutem diante das câmeras suas ideias e experiências no campo da arquitetura. A primeira edição do projeto contou com a participação de 11 arquitetos/as da Itália e dos Países Baixos, enquanto a segunda apresenta entrevistas com 13 profissionais da Espanha, Portugal, França e Bélgica.
