Em julho, Las Vegas surpreendeu com um espetáculo extravagante: uma estrutura esférica colossal revestida de LED, com 110 metros de altura e 157 metros de largura. Esse espaço de entretenimento atraiu instantaneamente o olhar do público, tornando-se um marco local e atraindo atenção global por meio de uma extensa cobertura da mídia. Ideias semelhantes de esferas já foram propostas em Londres e em uma escala menor em Los Angeles. Essas estruturas de exibição massivas abrem discussões sobre as fachadas como telas digitais. Que papel a arquitetura pode desempenhar como uma tela urbana, além de ser um outdoor? E como a arquitetura pode envolver o público por meio da arte digital, indo além das enormes esferas de LED?
Afastando-se de abordagens hierárquicas, as práticas contemporâneas adotam modelos mais inclusivos e participativos nos processos de projeto. O planejamento participativo, uma noção que prioriza envolver toda a comunidade na tomada de decisão, tem recebido reconhecimento e popularidade em todo o mundo. Cidades ao redor do planeta interpretaram o planejamento participativo de acordo com suas necessidades únicas, utilizando tecnologia e recursos governamentais para acelerar e aprimorar o processo.
Sendo um dos primeiros métodos de construção desenvolvidos pelos seres humanos, a terra batida provou sua resistência e durabilidade ao longo do tempo. Embora as técnicas de construção tenham evoluído e se atualizado com o passar dos séculos, ainda há um longo caminho a ser explorado, onde a compreensão a respeito pelo clima, localização geográfica, sustentabilidade, requisitos estruturais e outros fatores determinam até que ponto elas podem ser aplicadas.
Com baixo impacto ambiental e passível de ser usado em uma ampla variedade de técnicas, como paredes de taipa, esse material oferece a possibilidade de proporcionar não apenas estética, mas também conforto térmico, isolamento e outros benefícios. Com a intenção de descobrir as diferentes formas de utilização, selecionamos cerca de 12 projetos distribuídos pela América Latina, incluindo Argentina, Brasil, Bolívia, Chile, México, Paraguai, Peru e Equador.
A NEOM apresentou recentemente o projeto "Siranna”, um novo destino turístico situado no gigantesco empreendimento em curso no noroeste da Arábia Saudita. O projeto busca proporcionar uma fuga luxuosa a um público de alta renda, e inclui um hotel com 65 quartos e 35 residências. Para preservar a paisagem local, o projeto prioriza intervenções mínimas na natureza, com uma arquitetura que rende homenagem à herança local, mesclando-se de forma natural às montanhas, dizem os idealizadores.
O Climat de France é um projeto de habitação de interesse social do período colonial francês na Argélia projetado por Fernand Pouillon e atualmente renomeado como Oued Koriche. Localizado a cerca de 8 km a oeste da capital do país, Argel, o complexo foi construído entre 1954 e 1957, em plena Guerra de Independência da Argélia. O projeto é composto por diversos edifícios de escalas variadas. Sua estrutura mais proeminente é um grande bloco retangular que abriga 3.000 unidades habitacionais, além de uma ampla praça interna que remete a um fórum romano e janelas externas inspiradas nos mosaicos característicos da arquitetura islâmica.
Este conjunto habitacional possui uma história complexa, que envolve a tentativa de integração da população argelina ao estilo de vida francês, o uso da arquitetura moderna como ferramenta para confrontar os modos de vida tradicionais muçulmanos e a posterior transformação de sua praça coletiva em um palco de contestação e revolta.
O prêmio bienal International VELUX Award for Students of Architecture retorna em sua edição de 2024, convidando estudantes de todo o mundo a inovarem sob o tema da luz natural na arquitetura, mais especificamente, a idealizarem a "Luz do Amanhã". Este tema abrangente norteia o prêmio desde seu lançamento em 2004. Desde então, foram submetidos mais de 6.000 projetos de 130 países que adotam uma abordagem aberta e experimental em relação à luz natural no ambiente construído.
Lienzo / Maka Arquitectura. Image Cortesía de Porcelanosa
A escolha de materiais é parte intrínseca do conceito e da função de um projeto de arquitetura. Projetar um espaço com madeira, por exemplo, cria um ambiente e um propósito totalmente diferentes daqueles de um espaço projetado com porcelanato, tijolo ou concreto. Contudo, isso não significa que cada material esteja sempre fadado a um único tipo de função. É aí que entram a criatividade e a inovação para conceber espaços que integrem uma variedade de materiais, resultando em propostas que evocam diferentes estilos, experiências e usos.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138176/o-design-como-expressao-de-emocoes-as-criacoes-do-projeto-10-de-10Daniela Porto
Foi anunciado o projeto vencedor do Concurso Internacional de Arquitetura Prêmio Oscar Hagerman – premiação iniciada em 2017 em homenagem à trajetória do arquiteto Oscar Hagerman e realizada bienalmente desde então – com o objetivo de reconhecer propostas arquitetônicas de caráter social, em nível de anteprojeto, que despertem nos/as participantes o interesse pelo uso de materiais regionais, priorizando as necessidades das pessoas usuárias.
Nascido no período pós-guerra no Reino Unido, o movimento brutalista inicialmente foi recebido com ceticismo, mas posteriormente cativou a imaginação de novos designers fascinados pela interação entre formas geométricas impactantes e os materiais brutos expostos com os quais são concebidos. Este artigo se aprofunda nas particularidades que definem a contribuição da Itália para o movimento brutalista, explorando o estilo pelas lentes de Roberto Conte e Stefano Perego. Os dois fotógrafos também publicaram um ensaio sobre o tema no livro intitulado "Brutalist Italy: Concrete Architecture from the Alps to the Mediterranean Sea".
Reforma do Robert C. Weaver Federal Building de Marcel Breuer / Brooks + Scarpa. Imagem Cortesia de Brooks + Scarpa
Explorar projetos de arquitetura, propostas de concursos e obras não construídas de arquitetos/as de renome é um passo importante para fomentar a inovação, incentivar o intercâmbio multicultural e desenvolver abordagens diversas de projeto. Analisar esses conceitos não realizados pode oferecer insights sobre a evolução do pensamento arquitetônico, explorando um espectro mais amplo de abordagens e perspectivas de design. A seleção curada desta semana de Melhor Arquitetura Não Construída destaca propostas enviadas por escritórios de arquitetura consolidados.
Reunindo escritórios reconhecidos internacionalmente como Brooks + Scarpa, Penoyre & Prasad, Aedas, Pininfarina e Opposite Office, esta seleção exemplifica a ampla gama de projetos e intervenções desenvolvidos por arquitetos/as em diversas escalas e programas. De releituras criativas de ícones arquitetônicos conhecidos a museus de arte, inserções urbanas e propostas ativistas conceituais, estes projetos demonstram a variedade de abordagens que os/as profissionais adotam ao projetar em contextos específicos e em resposta a limitações, desafios e oportunidades locais.
Ciclovia da Avenida Paulista. Imagem: Prefeitura de São Paulo
O estudo intitulado Priorizar o transporte ativo por bicicletas!, publicado pelo Centro de Estudos da Metrópole (CEM), núcleo de pesquisa da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da Universidade de São Paulo, apresenta uma análise instrumental de planejamento relacionado ao sistema cicloviário de São Paulo, comparando o cenário atual com o que foi planejado para o futuro, sob o panorama das desigualdades.
O jornalista Flávio Soares, mestrando da Escola Politécnica (Poli) da USP, integrante da equipe de pesquisa do CEM e um dos autores do artigo, explica os principais pontos analisados para a construção de ciclovias e ciclofaixas nas cidades.
No campo em constante evolução do design arquitetônico, a trajetória das tecnologias de visualização está nos impulsionando rumo a um futuro onde a criatividade não conhece limites. Diversas novas ferramentas lideram essa revolução, oferecendo softwares inovadores que redefinem os limites da visualização arquitetônica. Neste artigo, analisamos uma dessas ferramentas, o Eyecad VR, e seus pontos fortes, explorando como a renderização em tempo real, as experiências imersivas, os recursos de realidade virtual e uma vasta biblioteca de blocos 3D estão ajudando a remodelar o panorama do projeto de arquitetura.
O escritório CHYBIK+KRISTOF venceu um concurso internacional para projetar uma torre multifuncional que será parte fundamental da paisagem em transformação de Tirana. A estrutura está localizada no coração do polo cultural da capital, ao longo do New Boulevard, refletindo uma mudança no desenvolvimento urbano da cidade. Com sua silhueta marcante em concreto vermelho, o edifício pretende se consolidar como um novo marco urbano, sinalizando o início de diversos outros projetos previstos no plano diretor.
O mundo da arquitetura é uma fusão cativante entre expressão artística e precisão científica. Minha jornada nesse campo começou com uma investigação profunda de sua rica história. Foram as obras impressionantes dos mestres do Renascimento que me impulsionaram em uma trajetória de transformação, guiando-me no sentido de aproveitar o imenso potencial da inteligência artificial e dos algoritmos no projeto de arquitetura.
“Duas cabeças pensam melhor do que uma”, diz o ditado popular. E com razão. Como seres sociais que somos, os seres humanos prosperam por meio de interações interpessoais e da troca dinâmica de ideias. São essas reflexões coletivas que tendem a florescer, evoluir e atingir seu potencial pleno, alimentadas por uma diversidade de perspectivas e experiências. É justamente por isso que o trabalho em equipe se consolida como um dos pilares mais valorizados em qualquer ambiente corporativo, o que também explica por que profissionais de escritório passam, em média, 37% do seu tempo semanal em reuniões. Não surpreende, portanto, que os escritórios modernos incorporem salas de reunião como espaços dedicados à ideação colaborativa e à tomada de decisões. Mas não da forma como muitos imaginam. Ficaram para trás os dias de salas de conferência monótonas, compostas apenas por uma grande mesa, cadeiras desconfortáveis e paredes brancas, que agora dão lugar a modelos novos e mais inovadores, alinhados a uma mudança de paradigma.
Escola Secundária Huizhen / Approach Design Studio - Zhejiang University of Technology Engineering Design Group Co.,Ltd_Huizhen High School by Approach Design Studio. Imagem cortesia de WAF23
O World Architecture Festival premiou os melhores projetos em categorias como Edifício do Ano, Interiores do Ano, Projeto Futuro do Ano e Paisagismo do Ano. Uma série de Prêmios Especiais, incluindo o Prêmio Internacional de Beleza na Construção, Melhor Uso de Cor e Projeto em Pequena Escala do Ano também foram anunciados no evento de encerramento da décima sexta edição do festival. A divulgação ocorreu após o último dia do WAF, no qual os vencedores de 44 categorias competiram pelas premiações principais.
Self Similar, uma grande instalação de land art criada por Jim Denevan, foi recentemente inaugurada em Abu Dhabi, nos Emirados Árabes Unidos, como parte de uma exposição que se estende por toda a cidade. Com curadoria de Reem Fadda, Diretora de Programação Cultural de Abu Dhabi, e Alia Zaal Lootah, a exposição reúne 35 obras de arte site-specific, produzidas por artistas locais e internacionais. Em cartaz até 30 de janeiro de 2024, a exposição é uma coleção diversificada que tem como objetivo envolver o público.
Esquerda: ‘(Re)membering the See Monster’ por Eldry John Infante; Centro: Mapa Arquetográfico da Paisagem Incompleta da Pedra Branca’ de Eugene Tan; À direita: ‘Grundtvig’ de Ben Johnson. Imagem cortesia do Prêmio de Desenho de Arquitetura
O 7º Prêmio de Desenho de Arquitetura celebra a arte do desenho em três categorias principais: manual, digital e híbrido. A competição recebeu quase 250 desenhos de todo o mundo, um recorde, com a maioria das inscrições na categoria à mão.
Os vencedores de cada categoria foram anunciados e serão exibidos no Museu Sir John Soane em Londres, de 31 de janeiro a 3 de março de 2024. O grande vencedor será revelado no dia 29 de janeiro em evento online que precede a abertura da mostra.
Segundo o júri, as tecnologias empregadas pelos participantes para encontrar formas criativas de representar edifícios provocaram discussões profundas entre os jurados, testando a natureza e a definição do desenho arquitetônico.
O Spacon & X é um estúdio de design e arquitetura com sede em Copenhague que atua na criação de identidades espaciais em diferentes mídias. Seu trabalho transdisciplinar promove a fusão entre campos tradicionalmente separados, contribuindo para uma experiência física e holística de marca. Selecionado pelo ArchDaily como parte das nossas Novas Práticas de 2023, o estúdio trabalha com uma abordagem exploratória em arquitetura, design, cenografia e produção.
O estúdio é liderado por três sócios e sócias de trajetórias distintas: Arquitetura, Design de Moda e Design Cenográfico. Em entrevista com Nikoline Dyrup Carlsen, Svend Jacob Pedersen e Malene Hvidt, o ArchDaily investiga sua prática profissional, explorando suas habilidades singulares e sua ética de trabalho colaborativa e exploratória. A entrevista também vai além da prática cotidiana, discutindo sua metodologia única e sua estratégia de desenvolvimento de negócios comerciais. Com uma equipe de 25 pessoas de diversas origens, o estúdio conta com profissionais de arquitetura, carpintaria, construção civil e artesanato, dedicando-se a expandir os limites do design e da arquitetura.
Com o objetivo de garantir o abastecimento de alimentos para a população de Berlim, em rápido crescimento no final do século XIX, o Kornversuchsspeicher foi construído em 1898 no antigo terreno dos depósitos de carga de Hamburger e Lehrter. Um edifício com vocação científica, sua função era pesquisar novos métodos de armazenamento de grãos. Após anos de desuso e, posteriormente, um período de ocupação temporária como espaço criativo, o edifício de tijolos foi cuidadosamente renovado nos últimos anos pelo escritório AFF Architekten, ampliado com a adição de um sétimo pavimento e transformado em um moderno edifício de eventos, gastronomia e escritórios, com foco na preservação total de seu charme industrial. Este foi um projeto que exigiu grande conhecimento técnico em todas as frentes, inclusive por parte da Solarlux, especialista acionada para fornecer soluções personalizadas de esquadrias e fachadas.
Os Prêmios MA, idealizados pela plataforma Mujer ArquitectA, buscam destacar e difundir as criações de arquitetas contemporâneas no Chile, valorizando sua contribuição para o campo da arquitetura. Este reconhecimento celebra a excelência e as contribuições notáveis das arquitetas nas áreas de criação e projeto. A premiação busca evidenciar a inovação, a visão única e a habilidade excepcional das arquitetas, oferecendo um espaço significativo para homenagear e dar visibilidade ao seu valioso impacto no mundo da arquitetura.
Na terça-feira, 5 de dezembro, no auditório da AOA (Asociación de Oficinas de Arquitectura), foram anunciadas as seguintes vencedoras:
No âmbito do consórcio Schools by Circlewood, David Gianotten e Michael den Otter do OMA, em parceria com o Studio A Kwadraat, representado por Jimmy van der Aa, foram os vencedores do concurso para projetar a escola Wisperweide em Weesp. Esta será a primeira escola a ser construída utilizando o sistema modular pré-fabricado de madeira da Schools by Circlewood, desenvolvido em colaboração com o OMA. Recentemente, o sistema foi escolhido pela administração de Amsterdã para ser implementado em toda a rede de escolas da cidade.
