Dando sequência ao conjunto de cartas com exemplos de quadras urbanas, a editora espanhola a+t architecture publishers acaba de lançar a segunda edição da sua série de baralhos sobre densidade urbana. Intitulada50 Housing Floor Plans, essa nova versão compila exemplos de plantas de projetos habitacionais recentes, construídos entre 2000 e 2017, com diferentes formas - triangular, forma de Z, circular, hexagonal etc. - e também exemplos de unidades residenciais dentro dessas plantas.
Nos últimos dias 8 e 9 de março, ocorreu em Barcelona a European BIM Summit, um congresso internacional de caráter anual sobre Building Information Modelling (BIM), com o objetivo comum de divulgação das boas práticas no uso de BIM, assim como o compartilhamento de metodologias e o alinhamento internacional para o uso desta tecnologia.
Nesse congresso, Ana Rojo, diretora geral de Produção e Engenharia da Ineco anunciou que os projetos para a construção de edifícios públicos terão que ser feitos com plataformas BIM de forma obrigatória ao final de 2018 na Espanha. Ineco faz parte do grupo Europeu de Administrações Públicas e tem encomendada a elaboração do Manual de Práticas Comuns na implantação da metodologia BIM, sendo responsável, junto à comissão es.BIM, de por em prática esta metodologia em todos e cada um dos processos desenvolvidos pelo Ministério de Fomento espanhol.
https://www.archdaily.com.br/pt/891092/espanha-tornara-obrigatorio-o-uso-de-bim-em-obras-publicasJavier García Librero
Riken Yamamoto & Field Shop divulgou imagens de sua proposta para o Museu de Arte Taoyuan em Taiwan, tendo vencido um concurso internacional em 2018. Atuando como um portal simbólico para o coração da cidade, a visão do arquiteto era para um hub onde cada visita levasse a novas descobertas e experiências.
Chamado de “The Hill”, o esquema vencedor é definido por um telhado verde inclinado, abrigando obras de arte, pavilhões, árvores e um teatro ao ar livre. Sob o teto, uma estrutura chamada "The Cube" contém exposições permanentes e coleções, e estabelece uma ligação entre o museu e o Blue Pond Park além.
O escritório Rogers Stirk Harbour + Partners, de Londres, divulgou as primeiras imagens de sua torre comercial de 130 mil metros quadrados em Toronto, Canadá. Tendo vencido um concurso internacional para o projeto do “The HUB” em 2017, a proposta do RSHP se tornará um elemento dominante no horizonte de Toronto.
https://www.archdaily.com.br/pt/891131/primeiras-imagens-do-projeto-the-hub-de-rogers-stirk-harbour-plus-partners-em-torontoNiall Patrick Walsh
O escritório de arquitetura finlandês Lundén Architecture Company foi escolhido para projetar a intervenção no pavilhão nórdico da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2018. A proposta de Eero Lundén, intitulada Another Generosity, explora a relação entre a natureza e o ambiente construído.
O objetivo é explorar novas maneiras de projetar edifícios, enfatizando esta delicada, e muitas vezes invisível, interação entre o espaço construído e o natural.
https://www.archdaily.com.br/pt/890878/pavilhao-nordico-na-bienal-de-veneza-de-2018-explorara-a-relacao-entre-o-ambiente-construido-e-a-paisagem-naturalNiall Patrick Walsh
A impressão 3D acaba de se tornar ainda mais impressionante. Se já não bastasse o fascínio gerado por pontes, abrigos para pessoas em situação de rua e componentes estruturais viabilizados por essa tecnologia, uma equipe canadense conseguiu imprimir o primeiro trailer em 3D do mundo, quebrando o recorde de maior impressão 3D interna da história — três vezes maior que o recordista anterior. Feito com centenas de metros de filamento plástico, o veículo sem emendas mede cerca de 4 metros de comprimento por 1,8 metro de largura e levou mais de 230 horas para ser fabricado na impressora ErectorBot 3D personalizada do grupo.
Ao projetar a Companhia de Energia de Shenzhen, o escritório Bjarke Ingels Group (BIG) dedicou especial atenção a uma característica do edifício: a fachada. Sabiam que, em tal clima, o uso de um envelope de vidro tradicional superaqueceria os interiores e forçaria o uso de equipamentos de ar condicionado. A proposta do BIG, vencedora de um concurso internacional, apresenta uma fachada dobrada como um origami que proporciona alto isolamento térmico e difunde a luz natural, ao passo que faz uso do sol para gerar energia através de painéis fotovoltaicos.
Laurian Ghinitoiu registra o edifício contra o pano de fundo metropolitano de Shenzhen, uma das maiores cidades da China.
O concurso internacional de arquitetura Imagine Angers pediu aos arquitetos que criassem soluções inovadoras para um dos seis terrenos na cidade de Angers, na França. A empresa de arquitetura WY-TO e Crespy & Aumont Architectes, sediada em Paris, entrelaçou a paisagem natural com um estilo de vida contemporâneo para todas as idades em seu projeto vencedor, o Arborescence.
Recentemente, Christopher Hawthorne, crítico de arquitetura de longa data do LA Times, anunciou que está deixando o cargo para assumir a função de diretor de design (Chief Design Officer) de Los Angeles, na gestão do prefeito Eric Garcetti. Segundo Hawthorne, o cargo envolverá elevar "a qualidade da arquitetura pública e do desenho urbano em toda a cidade — bem como o nível do debate público sobre esses temas". Essa mudança drástica levanta uma questão: qual é o papel do/a crítico/a e da crítica de arquitetura na definição da arquitetura pública?
Skidmore, Owings and Merrill (SOM), com sede em Chicago, ganhou uma competição internacional para o projeto de um distrito urbano em Charenton-Bercy, na extremidade leste de Paris. Trabalhando com uma equipe de urbanistas, paisagistas e grupos de pesquisa comunitários, SOM propôs uma paisagem urbana altamente conectada, incorporando uma torre de eficiência energética de 180 metros, e uma rotunda contemporânea servindo como centro de realidade virtual.
https://www.archdaily.com.br/pt/890828/som-e-escolhido-para-projetar-masterplan-sustentavel-para-o-leste-de-parisNiall Patrick Walsh
Embora Moshe Safdie possa ser mais conhecido por ousados projetos que compõe seu portfólio de obras construídas, o arquiteto considera sua obra não construída tão, se não mais, importante. Safdie reflete sobre o papel desses projetos no mais recente vídeo da série Time-Space-Existence da PLANE-SITE.
Com a chegada contínua de centenas de refugiados a Paris, na França, a cidade enfrenta o desafio constante de encontrar moradia segura e adequada para esse fluxo migratório. Como consequência, muitos acabam dormindo em espaços urbanos subutilizados ou à beira de vias públicas, quase sem acesso a água, saneamento e alimentação.
Em resposta a essa realidade, o escritório 1week1project, com sedes em Paris e Santiago, em colaboração com Sophie Picoty, apresenta o projeto de um parque público conceitual intitulado “Illuminate Paris!”. Proposto para a área sob uma ponte ferroviária elevada, o objetivo é oferecer suporte adicional a organizações que acolhem o fluxo de refugiados. Este “campo de experiências” modular apresenta uma série de ambientes semelhantes a lanternas que formam uma cobertura sob a ponte, criando um espaço muito necessário para os migrantes que hoje são forçados a acampar sob estruturas semelhantes e em parques públicos.
O Museu Universitário de Ciências e Arte apresenta a exposição De todos, para todos: Design e espaço público na Cidade do México, de 3 de março a 28 de abril de 2018, como parte da agenda cultural da World Design Capital CDMX 2018.
A mostra revela como as práticas de design, em suas diferentes escalas e níveis, contribuem para o espaço público aberto urbano, com o objetivo de viabilizar o funcionamento e ampliar as possibilidades dos/as usuários/as de enriquecer sua experiência de uso e permanência.
Amorepacific, a maior empresa de cosméticos da Coreia, ocupa um terreno no centro de Seul. Projetada por David Chipperfield Architects, a sede da empresa foi concebida como um volume único, perfurado por grandes aberturas e um vazio central. Em meio a uma paisagem cosmopolita e agitada, o edifício se eleva com uma silhueta simples e clara.
A sede da Amorepacific demorou três anos para ser construída e foi inaugurada em 2017. A empresa descreveu o edifício como "abstrato e gestual", com jardins suspensos que proporcionam vistas dramáticas para a cidade e as montanhas no horizonte. O projeto se apresenta como algo entre o local e o global, entre o privado e o público, coletivo e individual, formal e informal. Laurian Ghinitoiu registra essa dinâmica na série de fotografias a seguir.
A Autoridade do Distrito Cultural de West Kowloon (WKCDA) anunciou o projeto vencedor para o Concurso de Jovens Arquitetos e Designers de Hong Kong. O concurso pediu a arquitetos e designers locais emergentes em suas carreiras para projetar um "pavilhão temporário que promovesse a sustentabilidade e abordasse os recursos econômicos e naturais". O projeto vencedor, intitulado Growing Up, de New Office Works, é um pavilhão de madeira que fica à beira-mar no Nursery Park em West Kowloon. Paul Tse Yi-pong e Evelyn Ting Huei-chung da New Office Works servirão como Design Advisors com o projeto definido para ser aberto no outono de 2018.
O Lucas Museum of Narrative Art, projetado pelo MAD Architects, teve suas obras iniciadas em Los Angeles, Califórnia. Fundado pelo criador de "Star Wars", George Lucas, e situado na porta de entrada para o Parque da Exposição da cidade, o projeto foi concebido como uma "nave espacial futurista" em meio a uma paisagem natural.
O interior do edifício foi projetado como uma caverna expansiva e aberta, inundada de luz natural pelas claraboias. Pelo menos US $ 400 milhões em peças serão alojados no museu, incluindo mais de 10.000 pinturas, ilustrações e objetos de filmes. O primeiro pavimento e a cobertura serão designados como áreas públicas para os visitantes se exercitarem, relaxarem e "experimentarem diretamente a natureza no meio ambiente urbano".
https://www.archdaily.com.br/pt/890865/mad-divulga-novas-imagens-do-museu-de-george-lucas-em-los-angelesNiall Patrick Walsh
O Pavilhão Eco 2018 é a oitava edição deste concurso que, desde 2010, se propõe como um espaço para a reflexão sobre a arquitetura mediante a construção temporária dentro do pátio do Museo Experimental el Eco. A edição atual articulou-se a partir da ideia de "arquitetura pura", sob uma abordagem proposta pelo arquiteto Isaac Broid.
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Corte da Estátua e do entorno. Cortesia de Michael Graves Architecture & Design
A construção da Estátua da Unidade vem avançando rapidamente na Índia. Projetada por Michael Graves, a estátua de Vallabhbhai “Sardar” Patel será a maior estrutura deste tipo no mundo com seus 182 metros de altura. O munumento em homenagem ao fundador da República da Índia terá quase o dobro da altura da Estátua da Liberdade e contará ainda com um hotel, um jardim memorial, um centro de visitantes além de estradas e pontes que permitirão o acesso desde a cidade de Kevadia, na Índia.
Todos nós já nos deparamos com eles: projetos vergonhosos e erros de construção absurdos. Para profissionais de arquitetura e design, é difícil não focar nos detalhes de cada espaço visitado. Além disso, é ainda mais difícil não rir de portas impossíveis de abrir, rebocos que parecem ter sido feitos por uma criança de quatro anos e o uso exagerado de calafetagem para tentar resolver qualquer imprevisto na obra.
Inspirada por esse "prazer culposo", a conta de Instagram do "Instalador de Calafetagem Certificado" Trevor Lahey, também conhecido como greaseball1987, reuniu o melhor dos piores desastres de reformas para o seu divertimento. Confira abaixo mais dessa seleção de tragédias hilárias.
Sucesso de público e de crítica, a série de ficção Black Mirror, criada por Charlie Brooker e produzida pela Netflix, teve sua quinta temporada confirmada este mês. Entre os cenários da nova temporada, que ainda não tem data de estreia, está um apartamento em São Paulo projetado pelo escritório Piratininga Arquitetos.
Localizado na Avenida Paulista, no Edifício Três Marias, projetado por Abelardo Riedy de Souza e concluído em 1956, o apartamento teve seu interior reformado em 2009 pelo escritório paulistano e atraiu o interesse da equipe de produção de Black Mirror pela impressionante vista que oferece para a avenida mais emblemática da cidade.
O BIG, escritório liderado por Bjarke Ingels, apresentou imagens do futuro Teatro Nacional da Albânia, no centro da capital, Tirana. Situado em um eixo cultural adjacente a marcos urbanos como a Praça Skanderbeg, a Ópera Nacional e a Galeria Nacional de Arte, o projeto do BIG substituirá o teatro atual e somará três novos palcos, um anfiteatro na cobertura e um espaço público coberto ao nível da rua.
Com formato semelhante ao de uma gravata-borboleta — bow-tie —, sua volumetria resulta da elevação da base do edifício, criando um espaço público que conecta os dois lados do projeto. O acesso do projeto conduz os visitantes a duas grandes escadarias em direção ao foyer do teatro, de onde se pode acessar o auditório principal ou espaços para performances menores.
A altamente aguardada área temática “Star Wars: Galaxy's Edge” está com as obras em ritmo acelerado nos complexos da Disney na Flórida e na Califórnia.
Imagens aéreas capturadas por drone e divulgadas pela Disney mostram que diversos elementos paisagísticos e arquitetônicos — incluindo pináculos rochosos, torres e cúpulas — já estão prontos na Disneyland da Califórnia. Inspirada nas paisagens e na arquitetura urbana de Istambul e do Marrocos, a área temática representará o planeta Batuu, um posto comercial remoto localizado na Borda Exterior, ao longo de uma antiga rota comercial subluz.
Anteriormente, Lee ocupou a cátedra Frank Gehry na Daniels Faculty of Architecture, Landscape, and Design da University of Toronto, além de ter sido professor convidado Cullinan na Rice University School of Architecture. Ele também atua como crítico de projeto na Harvard GSD desde 2013, instituição onde obteve seu mestrado em arquitetura em 1995.
https://www.archdaily.com.br/pt/1117140/harvard-gsd-nomeia-mark-lee-como-diretor-do-departamento-de-arquiteturaNiall Patrick Walsh
O escritório Bjarke Ingels Group (BIG) divulgou imagens do Teatro Nacional da Albânia, que responde a uma próspera cena artística na capital do país. Situado no coração cultural de Tirana, o projeto busca criar novos lugares de encontro urbano para um distrito peatonal, ao passo que assume o papel do teatro como um ator em si.
Situado em um eixo cultural, adjacente a marcos públicos como a Praça Skanderbeg, a Ópera Nacional e a Galeria Nacional de Arte, o projeto do BIG irá substituir o teatro existente, ao mesmo tempo em que adiciona três novos espaços de performance, um anfiteatro na cobertura e um espaço público abaixo do edifício.