O escritório C.F. A Møller Architects colaborou com Kristin Jarmund Architects e Rodeo Architects no projeto de um novo complexo urbano na Estação Central de Oslo, na Noruega. O projeto procura criar uma área recreativa atraente ao redor do centro de transporte, conectando diferentes áreas e níveis topográficos com um fluxo organizado e eficiente.
A recente proposta é a continuação de um projeto desenvolvido por C.F. Møller Architects e Kristin Jarmund Architects para a região, feito para um concurso de arquitetura pré-qualificado em 2009.
https://www.archdaily.com.br/pt/894923/cf-moller-architects-kristin-jarmund-architects-e-rodeo-architects-propoem-novo-complexo-urbano-no-centro-de-osloNiall Patrick Walsh
Exterior do Museu de Paisley. Imagem Cortesia Museu de Paisley
O escritório AL_A, com sede em Londres, foi selecionado para projetar a transformação do Museu de Paisley, estimada em US$55 milhões (R$208 milhões).A proposta deve revitalizar a casa do patrimônio têxtil, da história natural e coleções de arte e ciência de Paisley.
A transformação do museu é o projeto destaque de um plano de investimento maior, de US$135 milhões (quase R$500 milhões), em espaços culturais na cidade de Paisley, em preparação para se tornar a Cidade da Cultura no Reino Unido em 2021.
https://www.archdaily.com.br/pt/894895/al-a-e-selecionado-para-projetar-a-renovacao-do-museu-de-paisley-na-escociaNiall Patrick Walsh
Tatiana Bilbao é uma arquiteta mexicana reconhecida internacionalmente por contribuir para posicionar o México no cenário global da arquitetura. Um dos eixos de sua prática é 'criar espaços dignos para enaltecer a vida das pessoas' e formar comunidades por meio do design do espaço.
No sábado, 12 de maio, às 12h, foi inaugurada a exposição Perspectivas. Tatiana Bilbao Estudiono Museu Amparo, na cidade de Puebla, no México, mostra que foi apresentada pela primeira vez no Museu de Arte Contemporânea de Monterrey (MARCO) em 2017.
Com sua volumetria monumental, diagonais marcantes e passarelas elevadas, o edifício do Instituto Issam Fares na American University of Beirut, projetado por Zaha Hadid Architects, enfatiza o movimento e evoca a velocidade da vida contemporânea. Iniciado em 2006 e concluído em 2014, o premiado edifício de concreto e vidro da Hadid apresenta um ousado balanço que se projeta 21 metros para frente da fachada, criando um espaço coberto. As passarelas elevadas cruzam os galhos de enormes árvores de mais de um século de idade.
Como parte da participação brasileira na Bienal de Veneza 2018, intitulada Muros de Ar, o Atelier Marko Brajovic levou a instalação NSDC, que propõe o redesenho de grades da cidade em mobiliários urbanos, considerando o processo de design como uma ferramenta de transformação, usada para moldar a paisagem urbana e seu uso.
O Pavilhão da China na Bienal de Arquitetura de Veneza de 2018, sob o tema "Building a Future Countryside", busca explorar novas tecnologias e ideias para aprimorar as áreas rurais da China. Um pavilhão externo fabricado digitalmente, intitulado "Cloud Village", foi instalado de forma complementar à exposição nacional no Arsenale de Veneza. O Cloud Village apresenta uma forma sinuosa que cria uma sequência de espaços abertos e semi-fechados sob sua cobertura, buscando transmitir uma abstração da vida cotidiana no campo chinês, onde as fronteiras entre as esferas pública e privada nem sempre são definidas.
A estrutura do Cloud Village viabilizou-se por meio da tecnologia de impressão robótica desenvolvida por Philip F. Yuan e sua equipe. Leia a seguir a descrição detalhada do projeto enviada pela equipe de arquitetura.
Projetado em colaboração com Austin-Smith: o projeto busca ampliar o acesso público a coleções de arte, design e performance que não estão atualmente em exibição. O projeto faz parte do V&A East, uma iniciativa que também inclui um novo museu planejado para o Stratford Waterfront, projetado pelos vencedores da medalha de ouro do RIBA, O'Donnell + Tuomey.
https://www.archdaily.com.br/pt/894971/v-and-a-museum-seleciona-diller-scofidio-plus-renfro-para-projetar-o-v-and-a-east-olympic-park-centerNiall Patrick Walsh
A 16ª edição da Bienal de Arquitetura de Veneza traz pela primeira vez a participação do Vaticano. Com seu pavilhão da Santa Sé, a cidade-estado convidou arquitetas e arquitetos a projetarem capelas que, após a Bienal, serão relocadas em diferentes partes do mundo.
Localizadas em uma área arborizada na ilha veneziana de San Giorgio Maggiore, dez capelas projetadas por arquitetos como Norman Foster, Eduardo Souto de Moura e Carla Juaçaba se unem a uma décima primeira projetada pelo escritório MAP Architects. Esta última serve como um prelúdio para as demais capelas, ao mesmo tempo que reflete sobre o projeto de Gunnar Asplund para a Capela Woodland, de 1920.
Enquanto a Bienal se prepara para abrir ao público neste sábado, 26 de maio, a PLANE — SITE conversou com as curadoras Yvonne Farrell e Shelley McNamara sobre o tema desta edição: Freespace. A dupla procura enxergar a arquitetura para além de um objeto, imaginando, em vez disso, o espaço livre [free space] como um convite para pensar a arquitetura enquanto campo de oportunidades. Literalmente e metaforicamente, o espaço livre apresenta ambientes de generosidade, acessibilidade e liberdade e celebra as experiências cívicas que isso cria.
https://www.archdaily.com.br/pt/895073/curadoras-yvonne-farrell-e-shelley-mcnamara-falam-sobre-o-tema-da-bienal-de-veneza-2018AD Editorial Team
Interior view of Pavilion designed by Francis Kéré at Tippet Rise Art Center in Montana. Image
O Tippet Rise Art Center acaba de assinar um contrato com arquiteto Francis Kéré para desenvolver o projeto de um pavilhão de 175 metros quadrados em sua sede em Montana, EUA. Concebido como um “espaço de uso comum e convívio entre uma paisagem de álamos e choupos”, as novas imagens divulgadas pela Kéré Architecture apresentam o projeto com uma simples cobertura feita de trocos de madeiras locais reaproveitadas.
Quando se fala em design de interiores, é importante manter um equilíbrio entre o estilo desejado e as necessidades que o projeto precisa resolver. Nesse sentido, tem sido interessante observar e desfrutar das diferentes soluções que profissionais de arquitetura e design vêm propondo recentemente na Colômbia. Por isso, selecionamos 8 projetos locais que apresentam um excelente equilíbrio entre funcionalidade e estética no universo del design de interiores.
O ArkDes, o Centro Sueco de Arquitetura e Design, lançou uma nova conta no Instagram mostrando “objetos surpreendentes” e joias nunca antes vistas da arquitetura da Suécia. A ArkDes Collections, que apresenta uma mistura eclética de desenhos, modelos e fotografias de arquitetos como Ralph Erskine, Gunnar Asplund, Sigurd Lewerentz e Bernt Nyberg, também destacou o trabalho significativo de profissionais menos conhecidos, como Léonie Geisendorf e Mariana Manner.
Com quatro milhões de objetos, o museu cuida de uma das maiores coleções de objetos arquitetônicos da Europa. Cobrindo a arquitetura sueca de meados do século XIX até os dias de hoje, com ênfase na primeira metade do século XX, os objetos postados na conta são selecionados por curadores, arquitetos, designers e pensadores.
https://www.archdaily.com.br/pt/894852/arkdes-resgata-joias-da-arquitetura-da-suecia-com-sua-nova-conta-no-instagramAD Editorial Team
Não existe uma flexão feminina para a palavra arquiteto em italiano. Por isso, nasceu o projeto Architette, com o objetivo de promover o uso do termo feminino no âmbito profissional no país. O objetivo da iniciativa consiste em monitorar júris e conferências compostos exclusivamente por homens, além de oferecer mentoria a jovens gerações para defender um cenário profissional mais heterogêneo e justo, no qual as mulheres possam ser uma referência inspiradora na arquitetura.
Estão abertas as inscrições para o edital de habitação social do CAU/GO para 2018. Podem se candidatar, até 29 de junho, projetos para moradias de famílias com renda de até três salários mínimos.
Em todo o país, além do déficit habitacional, existe um alto índice de moradias precárias, por este motivo, além de projetos de construção, o edital prevê o apoio a projetos de reforma.
Curadores da TAB 2019. Imagem cortesia de Estonian Centre for Architecture
Dr. Yael Reisner, do escritório Yael Reisner Studio, de Londres, foi selecionado/a como curador/a-chefe da Bienal de Arquitetura de Tallinn 2019, intitulada: “Beauty Matters: The Resurgence of Beauty” (A Beleza Importa: O Ressurgimento da Beleza). A proposta vencedora de Reisner resgata a importância da beleza, refletindo sobre como, após quase oito anos em que o tema foi tratado como tabu, uma mudança cultural transformou sua percepção. A curadoria assistente selecionada será de Johanna Jõekalda, que anteriormente atuou como consultora sobre o cenário arquitetônico da Estônia e suas características sociopolítico-culturais.
A proposta curatorial para o Pavilhão do México na 16ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza enfatiza a dimensão geográfica, imaginária e cultural da arquitetura mexicana. O pavilhão responde ao tema Freespace – definido pela Direção Artística da Bienal, a cargo das arquitetas irlandesas Ivonne Farrell e Shelly McNamara – e fundamenta as conexões expressas na interação com o intangível e na incorporação da herança cultural na arquitetura.
O Pavilhão do México em Veneza não apenas evidencia os ecos entre o território e o pensamento arquitetônico de 21 participantes, mas também a voz e a visão de profissionais cujas trajetórias escutaram e traduziram a compreensão e a vulnerabilidade que hoje representam a morfologia de um território desafiador para a arquitetura.
https://www.archdaily.com.br/pt/1117393/conheca-echoes-of-a-land-pavilhao-do-mexico-na-bienal-de-veneza-2018Pabellón de México
"Os concursos de arquitetura representam a combinação da arte de escolher e do ofício de ser escolhidos", diz Roberto Fernández sobre uma área da nossa disciplina que tem sido reconhecida — na maioria das vezes — como um excelente formato para que escritórios e profissionais independentes exponham suas ideias como verdadeiros manifestos, enquanto no âmbito estudantil costuma se tornar uma ferramenta de experimentação formal, conceitual e gráfica.
Sem dúvida alguma, esses tipos de encomenda motivam não apenas profissionais de arquitetura e urbanismo, mas também a população como agente fundamental na sua avaliação. Independentemente de as propostas se materializarem, elas mostram que devemos apostar constantemente na inovação, valorizando o esforço por trás de tais resultados. Por isso, selecionamos 6 projetos premiados que refletem o valor dos concursos de arquitetura na Colômbia.
O Chicago Tribune divulgou imagens dos arranha-céus projetados pela SOM para o antigo local do Chicago Spire. As duas torres, medindo 305 e 259 metros, deverão conter 120 mil metros quadrados de área útil, incluindo 850 unidades residenciais.
A proposta sinaliza um novo sopro de vida para a 400 N Lake Shore Drive, onde um buraco da fundação, de quase 25 metros de profundidade, serve como único lembrete do anteriormente planejado Chicago Spire, projeto de Santiago Calatrava de 600 metros de altura.
https://www.archdaily.com.br/pt/894794/som-divulga-primeiras-imagens-das-torres-que-serao-construidas-sobre-fundacoes-de-edificio-de-calatrava-em-chicagoNiall Patrick Walsh
Como parte de nossa cobertura da Bienal de Arquitetura de Veneza 2018, apresentamos a proposta para o Pavilhão Australiano. Abaixo, os participantes descrevem sua contribuição em suas próprias palavras.
O Instituto Real Australiano de Arquitetos (RAIA) apresentará o projeto Repair no Pavilhão Australiano durante a 16ª Exposição Internacional de Arquitetura - La Biennale di Venezia. Os diretores de criação, Mauro Baracco e Louise Wright da Baracco + Wright Architects, em colaboração com a artista Linda Tegg, organizaram uma instalação viva multi-sensorial para o Pavilhão, projetada para transformar as condições de visualização através das quais a arquitetura é normalmente entendida.
“Hoje, o design tornou-se uma forma de questionamento, poder e agência”, afirmam Jan Boelen e Deniz Ova, curador e diretora da Bienal de Design de Istambul de 2018. “Ele se tornou mais vasto do que o próprio mundo, permeando todas as camadas da vida cotidiana.” O projeto curatorial para a 4ª Bienal de Design de Istambul, que será inaugurada ainda este ano com o tema “Uma Escola de Escolas” (A School of Schools), busca explorar como o ensino de design, e a educação em geral, podem evoluir e se adaptar em uma nova era de inteligência artificial.
A equipe está determinada a fazer com que a Bienal não seja vista apenas como um evento programado a cada dois anos, mas que possa “se reinventar e se tornar uma plataforma produtiva e voltada para processos, na qual a educação e o design possam pesquisar, experimentar e aprender”. A equipe está, sem dúvida, bem preparada para o desafio.
https://www.archdaily.com.br/pt/1117225/jan-boelen-e-deniz-ova-curadores-da-bienal-de-design-de-istambul-de-2018-discutem-o-futuro-do-ensino-de-designNiall Patrick Walsh
Uma investigação da BBC alega que o isolamento térmico utilizado na reforma da Grenfell Tower, em Londres, tragicamente destruída por um incêndio em junho de 2017 que resultou na morte de 72 pessoas, nunca passou por um teste de segurança contra incêndios e era inadequado para uso.
O programa BBC Panorama, exibido na noite de segunda-feira, concluiu que a fabricante Celotex “usou retardante de fogo adicional no produto que obteve o certificado de segurança”, enquanto a versão mais inflamável foi posteriormente comercializada para uso público. De acordo com a BBC, a Celotex ainda não negou as acusações do programa.
https://www.archdaily.com.br/pt/1117660/investigacao-da-bbc-revela-que-isolamento-da-torre-grenfell-nunca-passou-em-teste-de-seguranca-contra-incendioNiall Patrick Walsh
Casa de Jayana da Cruz (esquerda) já recebeu algumas reformas com a ajuda do projeto Arquiteto de Família. Foto: ONG Soluções Urbanas
A ONG Soluções Urbanas lançou, no início deste mês, uma plataforma de financiamento coletivo para viabilizar a assistência técnica, a compra de materiais e a execução de obras em moradias em situação precária. Chamada Arquiteto de Família, a ferramenta foi desenvolvida com patrocínio do CAU/RJ.
O objetivo da plataforma e facilitar o acesso a melhores condições de habitação, e os recursos angariados por meio da ferramenta podem ser somados a outros de oriundos de diversas fontes, como microcrédito e feiras de troca.
Se você acha que já viu essa figura simpática antes, tem toda razão; a diferença é que ele usava um chapéu vermelho chamativo e uma velha túnica azul, tentando proteger sua casa de invasores. Felizmente, os gnomos ganharam uma repaginada bastante moderna. Graças à colaboração entre a Plato Design e o/a designer Pellegrino Cucciniello, você finalmente pode se livrar daquela pecinha kitsch e substituí-la por NINO, o moderno gnomo brutalista.