Os quatro vencedores do Young Talent Architecture Award (YTAA) de 2018 - um concurso da European Commission, Fundació Mies van der Rohe, do Conselho de Arquitetos da Europa e da Associação Européia de Educação Arquitetônica - foram anunciados. Com “relevância social e cultural implícita”, cada um dos projetos vencedores lida com o tema do patrimônio de maneira pessoal, porém visionária, levando a um conjunto de projetos que “mostram uma boa cidadania arquitetônica”. Na segunda edição do prêmio, 451 estudantes de 118 escolas participaram, representando 32 países de toda a Europa (com a China e a Coreia do Sul participando como países convidados).
Leia mais para conhecer os quatro vencedores com as descrições de seus projetos fornecidos pelo Young Talent Architecture Award.
Em seu primeiro pronunciamento público desde o incêndio de 16 de junho, o diretor da Glasgow School of Art, Tom Inns, afirmou hoje que o Mackintosh Building será reconstruído. Embora coloque fim a semanas de especulação, o compromisso ainda não é uma garantia para o futuro da famosa estrutura.
Conforme Inns explicou ao The Guardian, “O edifício está segurado e estamos confiantes de que podemos reconstruí-lo com base nisso”. As reformas iniciadas após o primeiro incêndio que atingiu o prédio em 2014, danificando cerca de um terço de seu interior, foram viabilizadas por campanhas de arrecadação de fundos em larga escala, tanto do público quanto de órgãos governamentais. No entanto, ainda não está claro se esforços semelhantes serão necessários para a nova reconstrução, com Inns sustentando que, “no momento, não estamos solicitando apoio de nenhum dos governos [escocês ou britânico]”.
https://www.archdaily.com.br/pt/1118239/glasgow-school-of-art-sera-reconstruida-segundo-o-a-diretor-a-da-instituicaoKatherine Allen
Berislav Šerbetić e Vojin Bakić. Monumento à Revolta do Povo de Kordun e Banija. 1979–81. Petrova Gora, Croácia. Vista exterior. Foto: Valentin Jeck, encomendado pelo MoMA em 2016
O MoMA - Museum of Modern Art abrirá uma nova exposição que explora a arquitetura da antiga Iugoslávia. Toward a Concrete Utopia: Architecture in Yugoslavia, 1948–1980 [Por uma utopia concreta: Arquitetura na Iugoslávia, 1948-1980], será a primeira exposição nos Estados Unidos a celebrar a arquitetura peculiar daquela que foi uma das maiores nações socialistas.
Mais de 400 desenhos, modelos, fotografias e rolos de filme selecionados a partir de uma série de arquivos municipais, coleções familiares e museus em toda a região serão apresentados pela primeira vez a um público internacional. Toward a Concrete Utopia contará com obras de muitos dos principais arquitetos da Iugoslávia e explorará "a urbanização em grande escala, a experimentação tecnológica e sua aplicação na vida cotidiana, o consumismo, os monumentos e a memorialização e o alcance global da arquitetura iugoslava".
Concluído ano passado, o pátio público de porcelana desenhado pelo escritório AL_A para a expansão do V&A Museum em Londres é o maior projeto de restauração do famoso museu em mais de um século. O AL_A também foi responsável pelo projeto de uma nova colunata e uma galeira de planta livre. O projeto conecta o pátio aos edifícios adjacentes, proporcionando ao museu uma sequência mais simplificada de espaços expositivos.
O Instagram e as mídias sociais estão mudando fundamentalmente a maneira como projetamos no século XXI. Há um componente inspirador no conteúdo que vemos e citamos na internet, mas além das belas imagens há a oportunidade de crescimento e aprendizado. Zean Macfarlane (@zeanmacfarlane) encontrou seu nicho no Instagram justamente em algum entre a busca por imagens cativantes e o aprendizado. Seus posts diários apresentam esboços de processos projetuais, elevações articuladas e uma sofisticada linguagem gráfica; mas não é só isso.
O perfil Macfarlane também inclui um link para ebooks de tutoriais com dicas para aprender a replicar e aprimorar esse estilo gráfico em seus próprios projetos e desenhos. Todo o feed de posts funciona como uma prancheta digital, rica em exemplos lúdicos e composições cuidadosas.
Conheça mais do trabalho de Zean Macfarlane a seguir.
Filmagem do longa 'De topos y sapos', do arquiteto e cineasta colombiano Alberto Moncayo. Imagem via Fan Page 'De topos y sapos'
O que começou como uma produção audiovisual para um projeto arquitetônico —Vive Bambú— tornou-se uma segunda paixão para toda a vida. Essa é a história do arquiteto e docente colombiano Alberto Moncayo, que compartilhou detalhes de seu mais recente trabalho cinematográfico com o jornal El Espectador.
"A arquitetura me garante o sustento, mas morro pelo cinema”, comenta Moncayo, enquanto trabalha nas filmagens do filme “De topos y sapos”, inspirado no histórico roubo ao Banco de la República em 1977: dois irmãos cavaram um túnel até o cofre da agência do banco na cidade de Pasto e roubaram 82 milhões de pesos colombianos da época (o equivalente a USD 38,2 milhões atualmente).
O Programa de Jovens Arquitetos/as oferece a talentos emergentes da arquitetura a oportunidade de “projetar e apresentar projetos inovadores”. A cada ano, a equipe vencedora é desafiada a criar uma instalação externa temporária e inovadora que ofereça sombra, áreas de permanência e elementos aquáticos.
Recentemente, foram anunciados os resultados finais do concurso para o design dos terminais de passageiros, edifícios de serviço e torres de controle de três novos aeroportos na Groenlândia: Nuuk, Ilulissat e Qaqortoq. O escritório dinamarquês ZESO (ZESO ARCHITECTS) foi o vencedor da competição, que contou com a participação de outros finalistas de peso, como os escritórios dinamarqueses BIG e VLA, e o norueguês NORDIC.
https://www.archdaily.com.br/pt/1117953/anunciados-os-resultados-do-concurso-para-tres-novos-aeroportos-na-groenlandia-zeso-supera-escritorios-como-big-e-vla韩爽 - HAN Shuang
Realizado a cada dois anos, o Prêmio Internacional VELUX desafia alunos a criarem projetos que aproveitam a luz do dia, com o objetivo de desenvolver uma compreensão mais profunda dessa fonte de energia.
Um júri de renomados arquitetos escolheu 9 vencedores regionais que agora competirão pelo prêmio no Festival Mundial de Arquitetura em novembro de 2018. Os vencedores foram escolhidos de projetos apresentados por estudantes de 250 escolas de arquitetura diferentes em 58 países.
O Studio Ohk divulgou detalhes de sua linha “Urban Soaps” inspirada na arquitetura da capital sul-coreana, Seul. As quatro versões fazem referência a elementos arquitetônicos tradicionais e modernos de Seul por meio de suas formas e cores, “organizadas e combinadas pela equipe para destacar a personalidade da cidade”.
Esta série teve início com a ideia de "transmitir histórias, imagens e experiências regionais através de um meio acessível", e o sabão foi escolhido por sua flexibilidade e apelo a diferentes sentidos - como visão, aroma e toque.
Foram publicadas as últimas imagens do projeto de reforma do Centro de Exposições Olympia, no oeste de Londres. Avaliado em US$ 925 milhões, a remodelação do complexo é fruto do projeto desenvolvido em parceria entre o Heatherwick Studio e a SPPARC Architecture. A estrutura existente será amplamente reformada e ampliada, desde os atuais espaços expositivos até a construção de novos estúdios e escritórios para trabalho colaborativo.
O edifício de 130 anos será adaptado e transformado em um novo centro criativo com mais de dez mil metros quadrados de espaços públicos. A nova estrutura deverá "incentivar e apoiar as iniciativas mais ambiciosas, concentrando-se principalmente nas áreas criativas e jovens empreendedores, além de disponibilizar uma enorme área verdes para a comunidade local e seus visitantes".
https://www.archdaily.com.br/pt/897726/heatherwick-studio-e-spparc-transformarao-pavilhao-historico-de-londres-em-novo-centro-de-criatividadeNiall Patrick Walsh
Sordo Madaleno Arquitectos foi anunciado entre os finalistas da décima primeira edição do World Architecture Festival (WAF), que acontecerá em Amsterdã, Holanda, de 28 a 30 de novembro. O World Architecture Festival é dedicado a celebrar, compartilhar e inspirar a arquitetura de excelência. É o único evento de arquitetura no qual as palestras das figuras mais influentes do setor se juntam a apresentações ao vivo de mais de 500 finalistas de prêmios, além de redes de contatos globais e uma feira internacional de produtos.
O OMA divulgou imagens atualizadas do plano diretor do Feyenoord City, após obter a aprovação inicial da cidade em 2016. Desenvolvido para o clube de futebol Feyenoord em Roterdã, o projeto compreende um distrito de uso misto e um novo estádio com capacidade para 63.000 espectadores às margens do Rio Mosa.
https://www.archdaily.com.br/pt/1117619/oma-divulga-imagens-atualizadas-do-masterplan-do-feyenoord-cityKatherine Allen
O escritório de arquitetura 51N4E, com sede em Bruxelas, venceu o primeiro prêmio pelo projeto Skanderbeg Square, em Tirana, na Albânia. O European Prize for Urban Public Space é um concurso bienal que promove a criação, o restauro e a melhoria dos espaços públicos nas cidades europeias e escolheu os vencedores deste ano pela impressionante transformação da praça central da cidade.
A reestruturação e renovação da Praça Skanderbeg é resultado de uma competição internacional de arquitetura realizada em 2008. Depois que o projeto foi pausado em 2010 para mudanças administrativas e retomado em 2015, o resultado final é uma série de intervenções urbanas, “convidando público e funções vizinhas semipúblicas a espalharem-se no espaço exterior ”.
Kasteel van Horst, um castelo do século XVII na zona rural da Bélgica, e o festival de música que ele abriga todos os anos fazem uma combinação improvável. Mas nos últimos quatro anos, o Horst Music and Art Festival que acontece no castelo nos arredores de Leuven tem reunido artistas, músicos, arquitetos e designers internacionais para um fim de semana de celebração criativa. Para a quinta edição do festival deste ano, o Atelier Bow-Wow, de Tóquio, se unirá aos demais participantes.
A Fundação Naomi Milgrom divulgou imagens do MPavilion 2018, o qusl foi projetado pela arquiteta catalã Carme Pinós, do Estudio Carme Pinós com sede em Melbourne, na Austrália. O projeto deste ano será a quinta edição do já tradicional MPavilion que, sengundo a arquitetao do projeto, procura convidar as pessoas a interagir com o design, a natureza e a cidade.
Na série fotográfica contínua "Façades", de autoria de Zacharie Gaudrillot-Roy, profissional de fotografia de origem francesa, apresenta-se uma sequência de imagens que removem a massa e a profundidade dos edifícios, deixando para trás meros fragmentos de suas peles externas. As fotos, que se assemelham a cenários desertos de Hollywood, ilustram estradas, cidades, complexos residenciais e outros ambientes sem revelar nada além da imagem superficial da fachada—deixando muito para a imaginação.
Um novo curta-metragem da organização sem fins lucrativos AERIAL FUTURES explora as complexas relações entre as cidades e seus aeroportos. Em conjunto com o think tank nova-iorquino AERIAL FUTURES: Urban Constellations, este vídeo questiona como as cidades podem ser pensadas coletivamente para melhorar tanto a vida urbana quanto a mobilidade futura. O filme apresenta depoimentos de especialistas que discutem os desafios e oportunidades para o futuro dos aeroportos de Nova York e de sua infraestrutura de apoio, partindo do foco do grupo de pesquisa em desenho urbano e interfaces digitais.
Bjarke Ingels e Jakob Lange lançaram uma campanha de financiamento coletivo no Indiegogo para construir uma esfera de 25 metros de diâmetro para o festival Burning Man de 2018 em Black Rock City, EUA. Na escala de 1:500.000 em relação à superfície da Terra, a orbe reflexiva será construída “no eixo da arte e utilidade, comprimindo toda Black Rock City em um monumento temporal que reflete a experiência do Burning Man."
Além de servir como um farol na Playa, ORB é uma homenagem à mãe terra e à expressão humana, projetada para se mesclar ao entorno durante a noite e não deixar vestígios após esvaziada.
https://www.archdaily.com.br/pt/897584/bjarke-ingels-e-jakob-lange-lancam-financiamento-coletivo-para-uma-esfera-gigante-reflexiva-no-burning-man-2018Niall Patrick Walsh
Foster + Partners publicou imagens da sua recém-inaugurada Apple Store em Macau, destinada a ser um "novo oásis de calma" contra a agitação da cidade. A loja, inaugurada em 29 de junho, foi projetada em resposta a um requerimento por "um espaço convidativo e contemplativo, onde a tecnologia, o entretenimento e as artes se unem para dar uma contribuição positiva à cidade".
Como parte da segunda Trienal de Arte e Arquitetura de Bruges, o protótipo de pavilhão do escritório Marc Fornes / THEVERYMANY, intitulado nonLin/Lin, foi retirado do depósito e exposto ao público pela primeira vez. Encomendado e exibido pela primeira vez em 2011 pelo FRAC Centre em Orleans, na França, o trabalho explora a ascensão da geração de formas computacionais. A obra passará o verão instalada na nave do Grootseminarie, uma abadia cisterciense do século XVII que abriga uma exposição com curadoria de Abdelkader Damani intitulada Liquid Architectures.
A partir de uma perspectiva incomum para os moradores locais, o usuário Deensel no Instagram fotografou Santiago com seu drone durante sua passagem pelo Chile. O resultado são entardeceres bucólicos do cerro Santa Lucía, noites frescas de verão em seu centro adensado e perspectivas inéditas do chamado bairro Sanhattan, coroado pelo Costanera Center —o arranha-céu mais alto da América Latina— e pela Torre Titanium.
O escritório parisiense h2o architectes revelou seus projetos para três pavilhões que serão construídos ao longo do Rio Sena, próximo à entrada oeste do Parque Lagravère, em Colombes.
Os pavilhões integram-se à paisagem existente, estabelecendo um diálogo entre a arquitetura e a natureza circundante. As três pequenas estruturas foram projetadas de acordo com suas funções e distribuem-se ao longo do passeio.