As cidades são hiperobjetos culturais infinitos que contêm camadas de história, de vida contemporânea, de material, capital, infraestrutura e sonhos futuros sobre o que está por vir. Às vezes, chamamos esses sonhos de "planos de desenho urbano"—desenhos bidimensionais que pretendem capturar nossas aspirações para o futuro de um lugar. No entanto, esses planos são frequentemente imagens estáticas ou, pior, massas edificadas sem pessoas, narrativas ou mesmo referências às histórias contextuais.
O livro oferece um novo arcabouço conceitual e histórico para o estudo da obra de Kocher, reposicionando-a na história da arquitetura moderna americana. O trabalho de Kocher como designer independente recebeu pouca atenção crítica. O livro dedica diversos capítulos a essa faceta pouco conhecida da prática de Kocher, ressituando-o como um dos principais protagonistas da história da arquitetura moderna americana e revelando a profunda relação entre seus projetos e as tradições domésticas americanas existentes. O conceito de vernáculo de Kocher incluía não apenas os diferentes tipos residenciais da América Colonial e do início da República, mas, sobretudo, outros tipos de artefatos habitacionais de transição. Esta obra busca fornecer evidências sobre a intenção de Kocher de utilizar esses artefatos vernaculares, juntamente com os conceitos de pré-fabricação e industrialização a eles inerentes, como base para construir uma nova arquitetura nacional na qual enxertar a tradição modernista europeia.
Uma coletânea perspicaz de ensaios sobre a sinalização, muitas vezes negligenciada. Cada capítulo explora a extraordinária conexão que a cultura e a sociedade mantêm com este objeto comum. A obra mescla panorama histórico, taxonomia gráfica e crítica de design sobre onze tipos de sinalização, abrangendo desde placas de proibição até letreiros de farmácias, e tudo o que existe entre eles. Cada capítulo desvenda o raciocínio e a lógica por trás de como e por que nosso ambiente construído é sinalizado da forma como o conhecemos, desde as placas mais simples até as de maior escala.
"Wit-ness to Mat-Haroo Spirit" é uma série de histórias escritas de forma cativante pelos arquitetos Gurjit Singh Matharoo e Vagish Naganur que lançam luz sobre as relações sutis e os desafios com os quais arquitetos/as precisam lidar. Estas anedotas abrangem uma carreira de 30 anos, oferecendo uma visão fascinante do funcionamento interno de um escritório aclamado – um território até então inexplorado na literatura arquitetônica. Repleto de um humor autodepreciativo, o livro oferece um olhar peculiar sobre o lugar especial que a profissão ocupa, indo além de meros edifícios físicos para simbolizar cultura, história e conexões humanas. As histórias exploram temas como amor, perda e a natureza transitória da existência humana, profundamente gravados nas páginas desta obra.
Este livro aborda o ambiente terapêutico dos centros Maggie’s e explora as diversas maneiras pelas quais ele é alcançado. Com uma arquitetura não convencional, conforme exigido pelo programa de necessidades, combinada ao programa de apoio psicológico da Maggie’s, esta instalação de saúde especial proporciona efeitos terapêuticos extraordinários nas pessoas, a ponto de se poder falar em poder terapêutico.
Situada na encruzilhada entre o estrangeiro e o vernáculo, Quito — capital do Equador, com seu ambiente construído mundialmente famoso, porém pouco estudado — permanece como um testemunho do "entremeio" arquitetônico. Este livro entrelaça história e teoria para explorar como influências próximas e distantes moldaram seu caráter singular.
Atlas da habitação coletiva em Lima. Arquitetura e projeto urbano. Este livro estuda a construção da arquitetura como um fato infraestrutural para a configuração das cidades, entendendo-a como uma resposta cultural à construção da sociedade como um todo. Ao longo de suas páginas, o livro expõe acertos e erros das obras de habitação coletiva em Lima, tanto no aspecto social, urbano e formal, quanto em relação aos efeitos que produzem na experiência urbana.
O Mork-Ulnes Architects é um escritório de arquitetura com atuação internacional e escritórios em São Francisco e Oslo. Desde sua fundação por Casper Mork-Ulnes em 2005, o escritório construiu em três continentes e trabalhou em projetos de diversas escalas, desde planos diretores e edifícios de uso misto até residências construídas do zero e cabanas de 9 metros quadrados. A equipe aborda os projetos com a praticidade escandinava e o espírito inovador e realizador da Califórnia, resultando em edifícios caracterizados tanto pela ludicidade quanto pela sobriedade.
O especialista em arquitetura e design Dominic Bradbury revela os bastidores do icônico South Bank, oferecendo uma visão inigualável dos edifícios que compõem um dos epicentros de arte e entretenimento de Londres.
Na PLOT Especial 21, "Solos, Ecologias, Territórios, Comunidades", são propostos quatro temas que extrapolam o campo da arquitetura e se aproximam, a partir de diferentes níveis de abordagem, de concepções sobre a paisagem e do inesgotável debate entre cultura e natureza. A edição reúne uma seleção de projetos situados na América Latina e pesquisas que abordam as crises ecológica e climática, além das desigualdades econômicas e sociais. Iniciativas relevantes por seu vínculo com o solo, as comunidades e seus territórios, que evidenciam a importância dos processos construtivos e sua relação com os materiais disponíveis, desafiam os modelos tradicionais e exigem maior ação e reflexão a partir de uma dimensão coletiva.
A primeira monografia abrangente sobre a prática interdisciplinar, incluindo mais de 100 obras construídas e efêmeras.
Um portfólio impressionante do trabalho do principal nome da arquitetura contemporânea japonesa, apresentando fotografias requintadas de 28 projetos extraordinários selecionados por Ando.
Em outubro de 2024, foram anunciadas as obras vencedoras da quarta edição do Prêmio Latino-Americano de Arquitetura Rogelio Salmona, um reconhecimento que destaca projetos que geraram, de forma evidente, espaços cidadãos significativos, abertos e coletivos na região.
Coma, pergunte, repita. Uma investigação sobre alimentação e cidade. A cidade e a alimentação estão mais relacionadas do que você imagina. Nosso corpo é o mediador nessa relação. Este livro de perguntas materializa uma pesquisa realizada no Mestrado em Comunicação Arquitetônica (MAca9) da ETSAM. Esta publicação oferece um olhar crítico sobre as dinâmicas de produção, consumo e direito à cidade. Que afetos nos levam a comer muito? A comer pouco? A comida é um recurso elementar para a sobrevivência ou é, hoje, outro tipo de entidade? Convidamos à reflexão sobre aspectos que, cotidianamente, passam despercebidos nesta grande cozinha que chamamos de cidade.
Em Espacio, cuerpo y mente, Ana Mombiedro explora a interseção entre arquitetura, neurociência e psicologia para revelar como os espaços construídos influenciam a saúde fisiológica, cognitiva e socioemocional. O livro oferece uma visão profunda e cativante sobre o valor da neuroarquitetura e demonstra que o design de um lugar pode melhorar a sensação de bem-estar.
Uma homenagem aos pioneiros e pioneiras do design que definiram a estética de meados do século por meio de seu trabalho em mobiliário, vidraria, cerâmica e têxteis.
Descubra 25 dos estilos de design mais reconhecíveis por meio de 150 interiores residenciais dos principais designers do mundo.
O livro Creating the Regenerative School apresenta estudos de caso de todo o mundo que exemplificam as melhores práticas na criação de ambientes de aprendizagem saudáveis e adequados ao clima, desde a educação infantil até o ensino médio. Seus projetos não são apenas belos espaços de aprendizado, mas também incorporam princípios restauradores — melhorando a vida dos ocupantes, do meio ambiente e da comunidade em que estão inseridos.
O livro [KONG KONG ARCHITECTURE - Hong Kong City Architecture User Guide] foi premiado com o Good Design Award 2024 na categoria Mídia e Conteúdo, anunciado em 16 de outubro de 2024. Sendo o primeiro livro de arquitetura a receber este prêmio, ele oferece uma abordagem inovadora para a compreensão da arquitetura, focando especificamente em fornecer um guia acessível para apreciar as estruturas que nos cercam no cotidiano.
A história da arquitetura moderna foi amplamente documentada em estudos clássicos que traçaram o desenvolvimento deste importante movimento, o qual dominou o panorama arquitetônico do século XX até o início da década de 1970, quando surgiu um movimento contestador de peso, denominado Pós-Modernismo. Este livro explora as diferentes tendências que influenciaram os desdobramentos das últimas seis décadas, a partir de meados da década de 1960, quando novos ares começaram a soprar de dentro do Modernismo, desencadeando diversas reações e contrarreações. A obra apresenta um panorama dos desenvolvimentos contemporâneos, começando com um capítulo introdutório sobre o período de transição da década de 1960 e, em seguida, examinando os diferentes movimentos que se seguiram, traçando um caminho intermediário entre as histórias "estéticas", que analisam a arquitetura apenas em termos de seus aspectos formais, e as histórias "ideológicas", que a submetem a uma crítica que muitas vezes evita a discussão sobre seus aspectos formais.
Sobre o Livro: A segunda edição ampliada do livro Remanescentes da Mata Atlântica apresenta de forma ainda mais ampla e contundente, com cerca de 200 novas imagens, a história visual deste bioma que é predominante em toda a paisagem costeira do Brasil e foi devastado ao longo da história recente.
O Design Doha, a mostra bienal dos Museus do Catar para a excelência e inovação na comunidade de design do Catar e da região MENA, lançou Arab Design Now, um panorama inédito do talento local e regional em diversas disciplinas, desde inovações arquitetônicas e materiais até artesanato contemporâneo, mobiliário, moda, design gráfico e de objetos. Publicado pelos Museus do Catar em colaboração com a Silvana Editoriale, o livro de 360 páginas, ricamente ilustrado e em cores, editado pela curadora Rana Beiruti, celebra a apresentação central da edição inaugural do Design Doha.
Este livro oferece um percurso pelas obras projetadas, executadas e construídas pela Direção Geral de Arquitetura do Governo da Cidade de Buenos Aires, entre os anos de 2016 e 2024. Este período destaca-se pela formação de diversas equipes de arquitetos e arquitetas que, apesar de sua trajetória relevante, na maioria dos casos, não haviam ocupado cargos públicos de alta hierarquia.
‘FLUX: Architecture in a Parametric Landscape’ concentra-se na evolução radical das tecnologias computacionais e materiais que, nos últimos 25 anos, catalisaram um dos períodos mais criativos e prolíficos da arquitetura desde o início do século XX. A ampla adoção de ferramentas computacionais não resultou em uma tipologia arquitetônica ou urbana singular, apesar do compartilhamento de traços genéticos derivados do uso de ferramentas, métodos e até mesmo materiais comuns. Pelo contrário, os produtos heterogêneos deste período, organizados neste livro por meio de uma taxonomia de oito temas — Agregados Empilhados, Montagens Modulares, Campos Pixelados, Aglomerados Celulares, Iterações Seriais, Malhas Tecidas, Superfícies Emergentes e Redes Multiagentes —, cada um explorando uma lógica dominante e um conjunto de traços morfológicos, refletem a complexidade do avanço de ferramentas, lógicas e sistemas cuja evolução continua a gerar novos tipos evolutivos e uma diversidade ilimitada de espécies arquitetônicas. Esses temas são explorados e elaborados teoricamente por meio da apresentação de 145 obras construídas e projetos arquitetônicos experimentais, que são então expandidos por diagramas e modelos analíticos e generativos que impulsionam o potencial projetual das lógicas utilizadas para criá-los. No livro, as arquiteturas apresentadas são consideradas como uma população de objetos responsáveis pela evolução de algo que excede em muito a trajetória de um único projeto. Elas são, portanto, exploradas menos como obras autônomas do que como uma coleção de artefatos culturais inter-relacionados e interativos em fluxo, cuja formação, métodos e ferramentas, bem como sua experiência, percepção e significado, estão necessariamente ligados a um campo mais amplo de produção cultural, contribuindo para a geração dinâmica de novos modelos arquitetônicos e urbanos.