Embora a escultura tenha permanecido central em sua prática artística, os interesses e a produção de Isamu Noguchi (1904–1988) abrangeram um terreno excepcionalmente amplo que incluía mobiliário e luminárias, cenários para dança, praças, pátios — e jardins. Noguchi não fazia distinção entre design, artesanato e as chamadas belas-artes: em sua visão, todas essas áreas poderiam ser consideradas arte, desde que suas qualidades estéticas transcendam suficientemente aquelas geradas pela simples resolução de uma necessidade.
Designing the Regenerative School apresenta estudos de caso de todo o mundo que exemplificam as melhores práticas na criação de ambientes de aprendizagem saudáveis e adequados ao clima, desde a educação infantil até o ensino médio, com projetos que não são apenas belos espaços para aprender, mas que incorporam princípios restauradores — melhorando a vida dos ocupantes, do meio ambiente e da comunidade em que estão inseridos. Cada projeto é apresentado em oito páginas de conteúdo, incluindo diversas fotografias, plantas, diagramas e aproximadamente 1.000 palavras de narrativa que descrevem as soluções únicas adotadas. Os estudos de caso foram avaliados com base em cinco métricas: • Estratégias de Energia/Carbono Zero Líquido • Atributos de Edificações Saudáveis e Regenerativas • Utilização de Projetos Baseados em Evidências • Satisfação dos Ocupantes • Dados de Pós-Ocupação Os estudos de caso são complementados por ensaios de especialistas renomados, abordando tópicos que variam de: • Projeto Baseado em Evidências • Saúde dos Ocupantes • Energia Zero Líquido • Carbono Zero Líquido • Projetar para a Resiliência diante das Mudanças Climáticas • Melhores Práticas de Projeto para Segurança e Proteção • Design Biofílico • Caminhos para a Defesa de Causas Pesquisas extensas, comunicações, entrevistas e análises de dados foram utilizadas na compilação do livro, com a missão de compartilhar conhecimentos e percepções vitais para a criação de ambientes de aprendizagem saudáveis e regenerativos (ECE-12) em todos os tipos de contextos. Os resultados de cada projeto são apresentados na forma de dados de pós-ocupação, certificações recebidas e perspectivas dos clientes.
Produzidos em massa entre as décadas de 1970 e 1990, quiosques modulares como o seminal K67, projetado pelo arquiteto esloveno Saša J. Mächtig, e sistemas similares – incluindo o polonês Kami, o macedônio KC190 e o "Batiscafo" soviético – podiam ser encontrados por todo o antigo Bloco Oriental e países da ex-Iugoslávia, desde praças movimentadas até conjuntos habitacionais da era socialista. Serviam como pontos de venda de cachorro-quente e zapiekanka polonesa, vendedores de ovos caipiras e frango assado, floriculturas para funerais, bancas de jornal, cabines de estacionamento, casas de câmbio e muito mais. Com mais de 150 quiosques – de Liubliana a Varsóvia, e de Belgrado a Berlim – este fotolivro oferece uma documentação inédita das cabines modernistas remanescentes que testemunharam a transformação sociopolítica da Europa Central e Oriental no final do século XX. Embora alguns permaneçam ativos ou tenham passado por reformas, outros foram abandonados ou desapareceram lentamente da paisagem urbana. As fotografias desta coleção única foram tiradas ao longo da última década pelos fundadores da Zupagrafika, David Navarro e Martyna Sobecka. O livro inclui um prefácio e uma introdução, oferecendo insights valiosos sobre a história dessas estruturas móveis.
"American Dream Homes in Watercolor" é uma celebração visual da diversidade e da beleza arquitetônica que definem a paisagem residencial americana. Este livro oferece uma jornada por doze estilos arquitetônicos distintos, cada um capturado em requintadas pinturas em aquarela que dão vida às características e ao charme únicos dessas casas.
‘LA+ BOTANIC’ explora nossa relação em constante evolução com as plantas, por meio de contribuições que refletem sobre as diversas naturezas e relações que vêm sendo materializadas na conservação de plantas, jardins botânicos e na arte botânica contemporânea. Uma ampla gama de temas é abordada, incluindo esforços de conservação de plantas e os desafios impostos pelo aquecimento global e pela extinção, a limitada variedade de plantas imposta pela indústria hortícola e as diversas representações de plantas encontradas em obras visuais, materiais, textuais e arquitetônicas. Editado por Karen M’Closkey, a obra conta com contribuições de Giovanni Aloi, Irus Braverman, Patrick Blanc, Xan Sarah Chacko, Sonja Dümpelmann, Jared Farmer, Annette Fierro, Matthew Gandy, Ursula K. Heise, Andrea Ling, Janet Marinelli, Beronda L. Montgomery, Catherine Mosbach, Katja Grötzner Neves e Bonnie-Kate Walker.
Depois de percorrer a relação entre arquitetos e clientes a partir dos conceitos da psicanálise em Arquitetura no divã, Shirlei Zonis utiliza a mesma ferramenta para tocar em um ponto ainda mais sensível, o vínculo com os trabalhadores do canteiro de obras. Um tema que não está nos currículos de formação de profissionais de arquitetura, mas é marcante em sua rotina. Mediada por sua experiência de campo e pela perspectiva psicanalítica, a autora conta histórias desses parceiros fundamentais, mas muitas vezes invisibilizados, e traz para o debate os desafios desse encontro e os impasses culturais que afligem um grupo tão representativo da sociedade e da desigualdade brasileiras.
Manual de Desenho Urbano Sustentável - Nico Larco, AIA e Kaarin Knudson, AIA
O The Sustainable Urban Design Handbook reúne as melhores práticas de sustentabilidade e as pesquisas mais recentes nos campos da arquitetura, arquitetura paisagística, planejamento, desenvolvimento, ecologia e engenharia ambiental, apresentando-as em um formato graficamente rico e acessível que pode ajudar a orientar decisões de desenho urbano em cidades de todos os portes.
‘Source Books in Architecture No. 16: Tatiana Bilbao ESTUDIO’ concentra-se no trabalho do Tatiana Bilbao ESTUDIO e visa expor os fundamentos e as implicações da obra em questão. O escritório é documentado por meio de conversas, estudos, maquetes, renderizações, desenhos técnicos e fotografias, com um nível de detalhe que permite uma compreensão matizada da agenda disciplinar, da concepção à conclusão. Este conteúdo é acompanhado por contribuições de críticos/as e outros/as profissionais de design que aprofundam o significado da obra.
Embrace an Odyssey é uma publicação comemorativa que organizamos para celebrar o 20º aniversário do nosso escritório de arquitetura, IX Architects Pte Ltd. Nas últimas duas décadas, embarcamos em uma jornada notável, motivados pela nossa paixão pelo design inovador e pelo compromisso em oferecer serviços excepcionais e personalizados. Este livro encapsula nossa busca incansável pela engenhosidade no design, destacando nossas trajetórias, desafios e triunfos ao longo do caminho. Dividida em duas seções intituladas "Nossa Prática" e "Nossos Empreendimentos", esta publicação constitui um testemunho de nossas jornadas transformadoras ao longo dos anos, tanto em nível local quanto regional. "Nossa Prática" inclui uma visão geral da nossa metodologia de projeto, cultura de escritório e projetos arquitetônicos realizados. "Nossos Empreendimentos" descreve nossas viagens que transcendem o contexto de Singapura, abrangendo projetos regionais e iniciativas filantrópicas que visam melhorar vidas e deixar uma marca duradoura no ambiente construído. Nesta publicação, nossa personagem representativa, Ixie, guiará você ao longo desta jornada de 240 páginas. Ixie retratará nossas experiências, inspirações e perspectivas de vida por meio de ícones vívidos, com o objetivo de inspirar corações aventureiros.
A beleza encontra as necessidades humanas básicas — a arquitetura de Shigeru Ban
Dos Abrigos de Emergência de Tubos de Papel e seu Museu Nômade construído com contêineres ao Campus Swatch/Omega e ao Centre Pompidou-Metz, descubra a prática altruísta do/a arquiteto/a Shigeru Ban, laureado/a com o Prêmio Pritzker e aclamado/a por sua “curiosidade, compromisso, inovação infinita, olhar infalível e sensibilidade aguçada”.
100 QUARTOS: Muitas parábolas não contadas do quarto vazio
Como uma sequência de The Empty Room: Fragmented Thoughts on Space (Actar, 2020), este livro do/a arquiteto/a canadense RZLBD (Reza Aliabadi) aprofunda o mesmo tema com cem iterações de um cômodo quadrado, cada uma contando uma história diferente sobre o vazio entre as paredes.
O Kwai Shing West Estate é um complexo residencial em Hong Kong que abriga 18.000 pessoas. Ele atraiu a atenção do cineasta e fotógrafo Pascal Greco devido à sua arquitetura e à sua construção atípica na encosta. Este livro apresenta os frutos de uma colheita de dez anos e captura esse estranho fascínio tanto por meio da fotografia quanto do filme, acessível via código QR.
O livro apresenta a notável história do surgimento, nas últimas duas décadas, de um projeto dramaticamente novo de agrupamentos de edifícios altos multifuncionais e de múltiplas torres. Com base em uma década de pesquisa arquitetônica, a obra fornece uma definição da nova tipologia, aqui denominada "Tower Cluster" (Agrupamento de Torres), bem como seus principais conceitos, características de projeto e o conhecimento tipológico necessário para conceber subvariantes criativas. O livro oferece uma análise detalhada de uma vasta série de estudos de caso recentes e notáveis dessa tipologia.
FABRICATE 2024: Creating Resourceful Futures já está disponível em acesso aberto gratuito, editado por Mette Ramsgaard Thomsen, Phil Ayres, Bob Sheil e Marilena Skavara
Fabricate 2024: Creating Resourceful Futures concentra-se na necessidade urgente de desenvolver novos modelos para a produção arquitetônica que repensem a forma como os recursos são empregados, sua intensidade, suas origens socioecológicas e sua sensibilidade ao meio ambiente.
Como muitos pequenos escritórios de arquitetura residencial, o Cohen & Hacker Architects construiu uma carreira realizando ampliações residenciais. Em quase quarenta anos de prática, desenvolveram estratégias para realizar ampliações que representam tanto uma posição teórica quanto filosófica sobre a alteração de edifícios antigos. A equipe acredita que reciclar casas existentes, adaptá-las para atender a novos padrões de eficiência energética e preservar sua energia incorporada, bem como seu significado cultural, é a maneira mais sustentável de praticar a arquitetura.
O tempo é um fator determinante no design urbano. Projetos, por vezes, levam décadas para se materializar. Alguns nunca chegam a se concretizar. Esta monografia apresenta três décadas de projetos de design urbano do escritório Johnson Fain, variando em tipo e escala, desde arquitetura conceitual e projetos para grandes expansões urbanas até planos ambientais para locais com milhares de quilômetros quadrados de área. Alguns foram construídos; outros permanecem em processo. Eles representam uma ampla gama de compromissos e todos buscam atender ao nosso objetivo de alcançar um “propósito cívico”, beneficiando a cidade, a comunidade e o cliente do projeto. O propósito cívico — contribuir para a civilidade de uma cidade — é central em todos os nossos projetos, sejam públicos ou privados. Patrocinadores públicos e privados podem compartilhar visões semelhantes sobre propósitos cívicos, mas, frequentemente, são motivados por razões distintas: o interesse público na equidade social e na qualidade ambiental, e o privado em gerar apoio para as aprovações e licenças de um projeto. O projeto de design urbano beneficia-se de ambos. Ouvir as vozes das partes interessadas em torno de um projeto nos ajuda a compreender as possibilidades e as impossibilidades, e a estabelecer, por meio do envolvimento de todas as partes, um senso de pertencimento e compromisso que assegure seu sucesso ao longo do tempo. Envolver outras pessoas na conceituação do design urbano exige tanto a arte da persuasão quanto a arte de aceitar outros pontos de vista, cedendo crédito por boas ideias, pois nosso processo nunca se trata de uma ideia única, mas sim de incentivar discussões robustas, o desenvolvimento de conceitos e a avaliação de alternativas em um processo colaborativo. Ao longo deste espectro de trabalho, a inovação é alcançada tanto programaticamente, ao definir o problema urbano de maneiras diferentes e interessantes, quanto estruturalmente, ao oferecer uma estrutura formal a partir da qual os participantes contribuem para a evolução de um plano. Nossa equipe de design compartilha o entusiasmo por compreender como as cidades evoluem e está comprometida com uma prática fundamentada em princípios que garante que elas evoluam em uma direção benéfica para todas as pessoas.
Ao crescer, quase toda criança sonha em encontrar um tesouro enterrado. Esse sonho desaparece lentamente com a idade, à medida que percebem que o Barba Negra nunca visitou o seu quintal. Para alguns, a busca por tesouros continua na vida adulta de outras formas. Detectores de metais e pás podem ser substituídos por pesquisas online e visitas a bibliotecas, mas a emoção da caça permanece viva, impulsionando a busca continuamente.
‘Rambusch: The First 100 Years, 1898–1998’ narra o crescimento de uma empresa familiar independente, baseada em oficinas, agora administrada pela quarta geração. Este livro oferece a história definitiva da companhia iniciada pelo dinamarquês Frode Christian Valdemar Rambusch (1859–1924) em Nova York. Começando com seus esforços em pintura decorativa e murais, a história se expande para o design de iluminação e continua com um estudo das gerações subsequentes que construíram sobre — e expandiram ainda mais — esses campos de trabalho para outras mídias. A narrativa também foca em mais de duas dúzias de artesãos e artesãs responsáveis pela criação dos objetos e interiores frequentemente solicitados por arquitetos e arquitetas renomados.
