Os bairros são uma estrutura fundamental para o nosso cotidiano e para as comunidades locais. No entanto, a complexa mistura de relações físicas e sociais que compõe um bairro raramente recebe a atenção que merece na formulação de políticas ou no planejamento urbano. Com mais de 30 contribuições de arquitetos/as, acadêmicos/as, ativistas, incorporadores/as e servidores/as públicos/as renomados/as dos países nórdicos e de outras regiões, Mission Neighbourhood – (Re)forming Communities oferece novas perspectivas sobre como formar bairros mais sustentáveis, generosos e alegres. O livro explora algumas das questões urgentes do nosso tempo – da infraestrutura social, natureza e biodiversidade, à mobilidade e governança urbana – sob a ótica do bairro. Com o intuito de inspirar ações, a obra oferece uma rica variedade de projetos de melhores práticas, perspectivas e conselhos práticos.

100 Copenhagen Typologies apresenta 100 exemplos de reuso, adaptação e arquitetura de uso misto. Neste livro, Martin Marker e seus/suas estudantes da Real Academia Dinamarquesa – Arquitetura, Design e Conservação, no Instituto de Arquitetura, Urbanismo e Paisagem (programa de bacharelado), investigam Copenhague como uma Wunderkammer de tipologias arquitetônicas.

Para uma cidade sustentável, é necessária uma transformação do sistema subjacente, além de mudanças espaciais. Isso leva a novas tipologias e formas para edifícios, bairros e paisagens. Atualmente, estamos sobrecarregando o corpo urbano. Como gerenciamos recursos como energia, alimentos e materiais, e como criamos uma troca de subprodutos como resíduos e produção de calor? Como respondemos às novas técnicas digitais de medição e processamento por meio da Inteligência Artificial?
O livro se aprofunda na visão do futuro das cidades sustentáveis e em como podemos projetá-las. Problemas complexos nem sempre exigem soluções mirabolantes, mas, para chegar à solução, pode ser necessária uma mudança de perspectiva. *The City as a System* defende essa mudança de perspectiva na pesquisa urbana, argumentando que projetistas não devem focar apenas na manifestação espacial de uma cidade, mas também investigar minuciosamente os sistemas subjacentes e o uso e a aparência do tecido urbano. Esta publicação foi viabilizada com o apoio do Creative Industries Fund NL e da Van Eesteren-Fluck en Van Lohuizen Foundation.

No âmbito do 171º aniversário da fundação de San Javier de Loncomilla, em 18 de novembro de 2023, foi apresentada a primeira Guia de arquitetura em terra do vale de Loncomilla, no Club Social y Deportivo Colo Colo – emblemática construção de adobe –, onde se reuniram mais de 150 moradores e moradoras de diversos setores da comuna e arredores da região de Maule, cultores e artesãos da terra, representantes de organizações sociais, integrantes de associações de moradores, arquitetos/as, proprietários/as de imóveis de terra crua e crianças.

Arquitectura Bioclimática, assim como seu antecessor "Acústica para Arquitectos", foi concebido para acompanhar as aulas durante todo o ciclo acadêmico. Seu conteúdo foi elaborado considerando não apenas as ementas da Universidad César Vallejo e da maioria das escolas de arquitetura, mas também as fontes mais atualizadas, tanto nacionais quanto internacionais. A obra aborda temas como sustentabilidade, movimento solar, gráficos solares, arquitetura vernácula, ventos, termicidade e iluminação natural — um tópico raramente explorado em sala de aula. Além disso, o livro inclui tabelas dinâmicas para download, permitindo realizar gráficos solares, o quadro bioclimático e o cálculo de resíduos sólidos de forma rápida e fácil.

Em ‘Reimagined Worlds: Narrative Placemaking for People, Play, and Purpose’, Margaret Chandra Kerrison apresenta um manifesto indispensável, instigando designers de ambientes e experiências a adotar uma abordagem centrada nas pessoas, impulsionada por narrativas intencionais. Este livro instigante mergulha no reino das possibilidades inexploradas, vislumbrando um mundo que promove um profundo senso de pertencimento e expressão autêntica. A autora compartilha suas percepções únicas, baseando-se em suas experiências como ex-Imagineer da Walt Disney e bolsista Paul Helmle de 2023 no Departamento de Arquitetura da Cal Poly Pomona. Ao combinar a narrativa com o design arquitetônico e experiencial, o livro inspira a criação de lugares significativos que cultivam comunidades fortes e valores compartilhados. Através desta lente narrativa, a autora nos encoraja a imaginar e construir um mundo que realmente desejamos habitar, um mundo que prospera com a colaboração e uma vida com propósito.

"Salty Urbanism" é um conceito que se refere às formas como cidades e áreas urbanas responderão e se adaptarão à elevação do nível do mar e ao consequente aumento da salinidade em terrenos costeiros e próximos à costa. Este fenômeno é causado por uma combinação de fatores, incluindo o aquecimento global, a elevação do nível do mar e o desenvolvimento humano ao longo das linhas costeiras.

Jonk é um dos fotógrafos de lugares abandonados mais renomados do mundo. Nos últimos dez anos, ele viajou pelo planeta em busca desses locais. Por meio de sua paixão pelo Urbex, ele espera mostrar como esses espaços são lentamente transformados antes de desaparecerem por completo. O impacto da passagem do tempo é o tema central do livro.
Essa busca por paredes rachadas, ferro enferrujado e pintura descascada o levou a mais de cinquenta países. Hoje, Jonk nos apresenta o melhor de suas explorações urbanas.

A Califórnia, outrora o epítome da cultura automobilística, lidera agora o movimento verde, afastando-se do motor de combustão interna e, em certa medida, do próprio automóvel — e precisando repensar a forma como vivemos, como explora este extraordinário manifesto de planejamento urbano.

The Loop Project, o novo livro do MIAS Architects e publicado pela Actar, é uma coletânea das últimas duas décadas de trabalho e pesquisa realizados pelo escritório. O trabalho não pode ser explicado apenas como resultados finalizados, mas requer uma compreensão do processo de projeto: tudo o que acontece antes da chegada dos guindastes. O livro ilustra os projetos em seu estado final e em sua conceituação, mas também constitui, por si só, um arquivo.

Uma reavaliação crítica de uma das teorias arquitetônicas mais populares do passado recente em seu quadragésimo aniversário.

A capital peruana é uma cidade de paradoxos. O traçado urbano de seu centro histórico é a malha cartesiana mais perfeita da América do Sul; no entanto, migrações em massa geraram grandes assentamentos informais. Sua sociedade vive em um estado permanente de frenesi comercial, mas preserva as tradições mais antigas do continente. Além disso, as obras arquitetônicas mais conhecidas são vice-reais e republicanas, embora ruínas pré-colombianas estejam espalhadas por toda a cidade.
Este guia contém mais de 160 obras, abrangendo os principais estilos arquitetônicos de cada período, bem como os processos urbanos que fundamentaram a construção dessas obras, as atividades econômicas que as viabilizaram e detalhes de sua administração pública.
Até agora, Lima apresentava ao mundo um ambiente sombrio e pouco atraente. O escritor Herman Melville a descreveu como "a cidade mais estranha e triste que se pode ver", o poeta César Moro como "Lima, a horrível" e o/a arquiteto/a Héctor Velarde como "Lima, a cinzenta". Este guia oferece uma imagem diferente: a de uma cidade vibrante, alegre e extraordinariamente gloriosa, convidando visitantes e moradores a vê-la sob uma nova luz.

O escritório de arquitetura Droese Raney, sediado em Dallas, aborda cada projeto com uma generosidade de espírito e um senso de entusiasmo que abrange não apenas o cliente e o design, mas também o bem-estar físico, espiritual e emocional da comunidade em geral. O resultado é uma série de edifícios e interiores que utiliza os princípios da arquitetura moderna para criar ambientes confortáveis e informais; atenta-se aos pequenos detalhes e aos contextos urbanos complexos; destaca as contribuições de artistas e artesãos; e, acima de tudo, conta a história de um tempo e lugar específicos.

Lima tem muito mais dias de sol do que seus habitantes relatam. O traçado urbano de seu centro histórico é o mais cartesiano da América do Sul, mas as migrações geraram uma periferia informal, heterodoxa e radical. Sua sociedade vive em um contínuo frenesi comercial, mas mantém as tradições mais antigas do continente. Sua arquitetura mais conhecida é a vice-reinal e a republicana, mas possui ruínas pré-colombianas espalhadas por toda a cidade.

Este livro explora o patrimônio arquitetônico da habitação pública desenvolvida em Hong Kong entre as décadas de 1950 e 1980. Adotando a abordagem arquitetônica modernista, a cidade iniciou projetos de habitação em massa que redefiniram a vida urbana. Estruturas imponentes surgiram para atender às necessidades habitacionais de quase três milhões de residentes, resultando em uma das paisagens urbanas mais futuristas e densamente povoadas do mundo.
Por meio de fotografias cativantes e narrativas envolventes, a primeira metade de Concrete Hong Kong oferece um vislumbre dos conjuntos habitacionais construídos durante a segunda metade do século XX, exibindo uma variedade de estruturas, incluindo o cruciforme Shun On Estate, o vibrante Choi Hung Estate e o brutalista Po Lai Court. A segunda metade do livro imerge o/a leitor/a em uma experiência prática, apresentando seis modelos pré-cortados e pré-dobrados prontos para serem destacados e montados, tornando este livro indispensável para quem busca descobrir as histórias ocultas por trás das selvas de concreto de Hong Kong. Tudo o que você precisa é de cola!
Inclui um prefácio de Charles Lai, arquiteto e historiador da arquitetura baseado em Hong Kong.

Uma mostra das lojas arquitetonicamente mais significativas da Grã-Bretanha ao longo do século XX e além.

MAKING OF CHANDIGARH: A VINTAGE HISTORY

A série Non-Structures apresenta Londres – e as cidades em geral – como um espetáculo de conflito, negociação e fluxo constantes. Capturando momentos-chave na vida de diversas edificações, as imagens revelam uma condição de transitoriedade, já que esses edifícios e locais encontram-se presos entre as fronteiras da arquitetura e da ruína, do planejamento e do acaso, do processo e do produto. O termo Non-Structures faz alusão à influente obra do antropólogo Marc Augé, Não-Lugares; essa condição limítrofe, definida por uma ausência de identidade, deu nome à série.

“A elaboração deste livro foi motivada, entre outros fatores, pelos seguintes pontos: inicialmente, pela minha própria experiência pessoal na SCEE (Sociedade Construtora de Estabelecimentos Educacionais) durante doze anos de trabalho, período em que pude conhecer José Aracena, falecido em 1971; em seguida, pelo desejo de abordar a vida de Gustavo Mönckeberg, pai de Hernán Mönckeberg Barros (colega arquiteto/a) que, por sua vez, foi presidente da SCEE durante 1969 e 1970, e colocou à minha disposição o pouco que restava do arquivo de seu pai; finalmente, por dar a conhecer a totalidade de sua valiosa produção arquitetônica residencial, civil, educacional, religiosa, funerária, etc., seguindo a evolução natural dos mestres que os precederam na construção da cidade”. - Alfredo Jünemann Gazmuri, 2021.

Este livro é uma seleção de crônicas e ensaios sobre arquitetura, cidades e personagens latino-americanos, nos quais o autor, com sua voz honesta e clara, explora nossos territórios e as vidas que neles se desenrolam.

Livro de autoria do historiador Jayme Vargas e do fotógrafo Ruy Teixeira reúne galerias e coleções nacionais e internacionais para traçar um panorama da recente valorização da produção moderna brasileira de móveis Com textos e ensaios fotográficos sobre 31 coleções e galerias dedicadas ao design moderno brasileiro, o livro Horizonte ampliado – design moderno brasileiro coloca em evidência o modo como este patrimônio material é percebido hoje. Uma percepção que foi sedimentada no decorrer das décadas que se passaram, desde seu período originário, e que identifica essa produção como parte essencial das trajetórias modernizantes do Brasil do século XX. Suas páginas revelam ainda o amadurecimento dos entornos que permeiam o móvel moderno brasileiro na atualidade, como demonstram a alta qualificação e a visão histórica presentes nos acervos de colecionadores e galeristas retratados na obra.

Sobre o Livro: Sergio Rodrigues em Brasília (1956-1981) relembra momentos que foram importantes na consolidação de Sergio como um dos principais designers do Brasil. A geração de arquitetos, da qual ele era parte, aceitou o desafio de construir uma nova capital para o país segundo um plano decantado no pensamento do modernismo brasileiro e que foi expresso na realização das ideias urbanísticas de Lucio Costa e dos palácios de Oscar Niemeyer. Para arquitetos como Sergio Rodrigues, o desafio de construir um novo país era múltiplo, amparado pelos ventos da esperança de dias mais prósperos, generosos e felizes, passando desde a oportunidade de ser inventivo e de criar soluções arquitetônicas em estruturas inéditas pré-fabricadas para proporcionar a massificação da habitação de interesse social no Brasil até assumir o desafio dado por Niemeyer de aparelhar de mobiliário a arquitetura moderna brasileira. Essa geração trabalhou em Brasília e sonhou com uma modernização do país profundamente comprometida com a construção, aqui mesmo, de um nível mais elevado de vida. Organizado pelo professor Marcelo Mari, o livro conta com uma serie de artigos escritos pelo próprio e por outros especialistas com temas que vão da venda de móveis para o Catetinho, primeira sede do Governo, improvisada no canteiro de obras da nova capital, e da experiência de projetar galpões e móveis para a recém-criada UnB até os projetos para palácios do governo, para o Itamaraty, para o Teatro Nacional e para o Cine Brasília.

Sobre o Livro: Este livro registra o percurso criativo de Zanini de Zanine ao longo de 20 anos. Sem a pretensão de catalogar sua extensa produção, o conjunto de imagens a seguir evidencia uma notável capacidade de ampliar seus campos de investigação e estabelecer abordagens novas e inventivas para diferentes tipologias, processos e materiais, sempre atualizando – ao mesmo tempo em que preserva – um traço que facilmente se reconhece seu. Reforçada por depoimentos de especialistas, colegas e parceiros no final do livro, essa sensação se acentua quando, aos trabalhos em escala industrial ou artesanal, facetas mais conhecidas de Zanini, se reúne sua recente produção de pinturas e desenhos artísticos, apontando para uma inequívoca e caudalosa via de mão dupla.

"10 Minutes. Architects and Designers in Conversation" reúne 24 entrevistas realizadas por Stephanie Davidson com arquitetos/as e designers de 15 países sobre sua relação com os materiais e como isso molda o papel da arquitetura e do design na sociedade. Questões de economia, ecologia, cooperação e pedagogia também estão no centro das conversas, revelando uma variedade de formas contemporâneas, exploratórias e constantemente renovadas de projetar e construir.
Com ABVM, Omer Arbel, Assemble, Atelier Fanelsa, BAST – Bureau Architectures Sans Titre, Comunal Taller de Arquitectura, Ensamble Studio, Fala Atelier, GAFPA, Jumbo, Lland studio, Inigo Minns, Modular by Mensah, New American House, Norell/Rodhe, O.K. – Office Kovacs, Point Supreme, Porto Academy, Rotor Deconstruction, Sameep Padora & Associates, Sanchez Benton architects, Atang Tshikare, Willow Technologies, Zeller & Moye.