Nova Crônica Arquitetônica
Por mais de uma década, o CHK tem moldado os horizontes futuros de ambientes construídos que possuem significado social e cultural, criando uma nova identidade que transcende o mero valor físico. 'Crafting Character' é uma crônica envolvente da prática do CHK, apresentando sua filosofia de projeto e abordagem inovadora à arquitetura, abrindo caminho para a responsabilidade ambiental e social, e respondendo às necessidades contemporâneas.

Nova-iorquina nata, Jill Gill é, em partes iguais, artista e autora, comentarista e colecionadora, uma verdadeira apaixonada pela cidade em constante transformação. Desde meados da década de 1950, ela registrou os edifícios e as paisagens urbanas da cidade (especialmente aqueles prestes a desaparecer devido à renovação urbana) em uma série de mais de 100 pinturas em aquarela e nanquim. A Nova York que ela retrata é composta por filmes clássicos, cartões-postais antigos e anúncios pintados à mão em fachadas.

A Dongola Architecture Series (DAS) é uma série semestral de livros que oferece uma visão única da cultura árabe sob a perspectiva de seus/suas arquitetos/as contemporâneos/as mais icônicos/as, e busca refletir sobre o passado e o presente do nosso ambiente para melhor informar a maneira como projetamos o nosso futuro.

Honest Modernism apresenta a trajetória de 40 anos do Estudio Ramos, um escritório de arquitetura sediado em Buenos Aires e Nova York, liderado por Juan Ignacio Ramos e Ignacio Ramos. O livro reúne alguns dos principais projetos desenvolvidos ao longo dos anos e oferece uma visão das características centrais de seu trabalho. Por meio de fotografias e textos descritivos, esta publicação retrata seus projetos mais representativos e apresenta uma reflexão profunda sobre os princípios de sua arte.

Este livro —que sucede a um primeiro manifesto/pesquisa, Walkscapes. O caminhar como prática estética (2002), e a uma coletânea de artigos, Pasear, detenerse (2016)— é um relato autobiográfico de momentos e situações, por vezes verdadeiras epifanias, nos quais me foram reveladas algumas relações importantes entre o nomadismo, a arquitetura e a hospitalidade.

Horror in Architecture apresenta um olhar implacável sobre como os tropos do gênero de terror se manifestam no ambiente construído. Abrangendo os campos da arte, design, literatura e cinema, esta edição recém-revisada e ampliada compila exemplos de todas as áreas da cultura popular para formar uma antologia visual do estranho arquitetônico.

O impacto da inteligência artificial na disciplina da arquitetura é inevitável e inegável. A recente adoção em massa de ferramentas de aprendizado de máquina altamente acessíveis, incluindo DALL-E, Stable Diffusion e Midjourney, permitiu que designers testassem seus limites e avaliassem seu papel como autor/a na concepção do ambiente construído. Este livro incluirá especulações sobre a introdução de bots e aplicativos de inteligência artificial na arquitetura e apresentará uma coleção de trabalhos de dezoito arquitetos/as e designers que estão interrogando as aplicações atuais de IA. Em cada capítulo, os/as autores/as apresentam um posicionamento por meio de uma estrutura composta por lentes teóricas e práticas. Além disso, entrevistas com profissionais de destaque oferecerão insights sobre as curiosidades atuais que impulsionam a investigação.

O mercado de arquitetura — moldado por legislações antitruste e políticas governamentais pró-corporativas — criou um ambiente extrativista, desigual e precário para seus profissionais. Essas pressões levaram muitos pequenos escritórios, que compõem aproximadamente três quartos dos escritórios de arquitetura nos Estados Unidos, a adotar estratégias organizacionais e de sobrevivência diversas e ad hoc. Dada a sua própria precariedade, esses pequenos escritórios oferecem um terreno fértil para testar estruturas mais resilientes. Um desses modelos, a cooperativa de trabalho, oferece um modo crítico de prática que é equitativo, democrático e que aborda as desigualdades sistêmicas que assolam a profissão.

Arquitetos/as recorrem com frequência a pensadores/as da filosofia e da teoria em busca de ideias de projeto ou, ainda, de um referencial crítico para sua atividade. No entanto, arquitetos/as e estudantes de arquitetura podem encontrar dificuldades para navegar pelos escritos desses pensadores/as.

Sobre o livro: Do vasto reino da flora, as árvores são um dos seres vivos mais importantes e, no entanto, ainda estamos longe de ter revelados todos os seus mistérios e segredos. São seres lindos, engenhosos, grandiosos e incrivelmente capazes de ocupar o espaço e resistir ao controle do homem. Elas não incomodam e vivem mais do que qualquer outro ser vivo. Em alguns casos, podem viver por tempo indefinido! Neste livro, Francis Hallé, cientista de renome internacional especializado em árvores, descobridor da arquitetura botânica, transmite toda a sua paixão por estes prodígios da natureza, com explicações surpreendentes sobre suas capacidades e características. Compreender o reino vegetal, diz o ecologista francês, exige uma "revolução intelectual" e é hoje, mais do que nunca, uma emergência.

Neste terceiro livro da coleção Urban Sketching, Stephanie Bower demonstra, com muitas dicas úteis, como os conceitos quase sempre desafiadores do desenho em perspectiva podem ser simplificados em etapas simples e práticas. Ela te ajuda a pensar como um arquiteto, desenhando prédios e espaços a partir de uma síntese das formas e adicionando camadas aos poucos para, por fim, incrementar seu esboço com detalhes, tons e cores. Entender melhor a perspectiva vai mudar a maneira como você vê e desenha o mundo - as perspectivas passarão a se desvendar para você em todos os lugares.

Entre líneas convida à releitura da história, da arquitetura e da modernidade por meio da contribuição das arquitetas no Chile desde seu ingresso na universidade nos anos vinte (os homens o fizeram em 1849). Inspira a capacidade das jovens editoras de construir uma 'comunidade' com um extenso coletivo de pessoas e instituições.

Parte da coleção Urban Sketching e tendo esse universo gráfico como referência, o livro da professora estadunidense Stephanie Bower oferece uma vasta coletânea de truques, técnicas e ideias práticas e divertidas para você desenhar onde estiver. Não importa se é iniciante ou um artista experiente, se desenha a lápis, caneta ou tinta, se trabalha no local ou em um estúdio, esse livro traz um monte de dicas para ajudar você a melhorar sua técnica. O livro aborda estilos de traço, valores tonais da escala cromática, questões de composição, de perspectiva e de preenchimento, ilustrando cada lição com desenhos de diversos autores.

Com esta nova edição revista e atualizada, confirma-se o papel de A modernidade superada, coleção de nove ensaios do teórico catalão Josep Maria Montaner, como uma obra de referência fundamental para a compreensão do movimento moderno na arquitetura. Em textos autônomos e ao mesmo tempo complementares, o autor reflete sobre conceitos centrais da produção do período, como o racionalismo, a atitude de ruptura, a expressividade e os paradoxos tecnológicos, funcionais e simbólicos. O resultado é um mosaico de argumentos que demonstram como as insuficiências da modernidade foram superadas, especialmente nos países nórdicos, na Europa mediterrânea, na América Latina - com diversas referências à produção brasileira - e em outros contextos periféricos, dando lugar a outras linhas de pensamento e formas de expressão, atreladas a novos contextos.

Breve história da arquitetura é um guia dinâmico sobre o assunto, que descreve 50 obras historicamente representativas, desde as pirâmides egípcias até arranha-céus sustentáveis e de alta tecnologia, além trazer capítulos sobre estilos, elementos e materiais mais relevantes da arquitetura em todas as suas fases. Acessível e conciso, o livro foi organizado de forma a conectar os conteúdos de cada capítulo, para enriquecer a experiência dos leitores, e oferece todas as ferramentas necessárias para entender e apreciar o mundo construído. O livro integra a coleção Breve história, da escritora inglesa Susie Hodge, e tem outros dois títulos publicados no Brasil: Breve história da arte e Breve história das artistas mulheres.

A história do que se conhece como governo interior e o papel desempenhado pelas entidades territoriais na organização do país é o que José Ramón Ugarte, ex-vice-presidente da Associação de Escritórios de Arquitetos (AOA), aborda em seu recente livro, “El país de los pueblos invisibles”, da Ediciones UC.

Brutalist Italy é o primeiro livro fotográfico de seu gênero, com uma seleção de mais de 100 edifícios brutalistas italianos apresentados por meio de 146 imagens capturadas pelos fotógrafos de arquitetura italianos Roberto Conte e Stefano Perego.
Ao longo dos últimos 5 anos, os dois fotógrafos italianos, autores de Soviet Asia (FUEL, 2019), percorreram mais de 20.000 km cruzando todas as regiões da península para documentar a grande variedade de edifícios construídos nesse estilo, a maioria entre as décadas de 1960 e 1980.

"US Embassies of the Cold War: The Architecture of Democracy, Diplomacy, and Defense" é um novo livro de grande formato, centrado em fotografia, que reúne as catorze embaixadas americanas mais significativas do modernismo de meados do século, construídas durante a Guerra Fria. Com 171 páginas, a obra de David B. Peterson traz um vasto conjunto de mais de 200 imagens de arquivo inéditas. Escrito para um público amplo, este é o primeiro livro do gênero publicado sobre a arquitetura diplomática moderna de meados do século.

Uma celebração do nado no mar – observando a arquitetura, a história e o significado social das piscinas oceânicas ao redor do mundo.

Marcelo Sarovic e Jeannette Plaut, da Constructo, apresentam o novo livro "Springtime: Arquitectura emergente en Chile". A obra reúne 50 projetos de arquitetura contemporânea chilena, abrangendo diversos programas, territórios e situações materiais. Entre esses projetos, encontram-se arquitetos/as como Azócar Catrón, Max Núñez, Iván Bravo, Beals Lyon, Felipe Alarcón e Urzua Soler, entre outros/as.

Este livro propõe uma nova relação crítica entre computação e arquitetura, desenvolvendo uma história e teoria da representação na arquitetura para compreender e liberar meios potenciais de abrir a criatividade no campo.

ArchitecTorah é uma coletânea de 178 ensaios curtos que investigam a Torá sob a ótica da arquitetura. Cada ensaio apresenta brevemente um conceito de teoria arquitetônica, uma edificação ou uma seção de código de obras, para então reexaminar um tema conhecido da Torá e revelar interpretações novas e perspicazes.

Desde sua fundação em 1937 – há 85 anos – a Sordo Madaleno moldou e foi moldada pelo México moderno. O livro Transformación Urbana. Sordo Madaleno Arquitectos, apresentado pela Fundación Sordo Madaleno, documenta os projetos-chave de três gerações – Juan Sordo Madaleno (1916-1985), seu filho Javier Sordo Madaleno Bringas (1956) e seus netos Javier (1985), José Juan (1986) e Fernando Sordo Madaleno de Haro (1991) – com a descoberta de material inédito que compõe o Arquivo Histórico do escritório.

Architectural Drawings as Investigating Devices explora como as mudanças nos modos de representação na arquitetura e no urbanismo se relacionam com a transformação da maneira como os destinatários da arquitetura e do urbanismo são concebidos.