Com uma carreira que abrange continentes e mais de seis décadas, a obra do renomado arquiteto Norman Foster é nada menos que extraordinária. Sua inovação criativa e abordagem holística fizeram dele um dos arquitetos mais influentes e conhecidos do mundo. Do campus da Apple Park em Cupertino, Califórnia, ao Reichstag em Berlim, do pátio coberto do Museu Britânico em Londres ao Viaduto de Millau na França, com seu escritório Foster + Partners, ele criou marcos célebres que se destacam por sua modernidade inventiva e pelo que chama de "uma abordagem sustentável para o projeto do ambiente construído".
A fase atual do desenvolvimento capitalista manifesta-se por meio de uma gama muito diversa de subprodutos espaciais: centros de dados, armazéns, terminais de contêineres, parques logísticos, entre muitos outros. Geralmente considerados exemplos medíocres e banais que se situam fora dos cânones disciplinares preestabelecidos, esses episódios arquitetônicos são extremamente relevantes. São relevantes não por suas qualidades estéticas ou históricas, mas pelo que representam – pelo sistema de valores que esses espaços incorporam. Expressam relações de poder específicas, exacerbam questões trabalhistas e geram processos dramáticos de subjetividade. Mais importante ainda, essas arquiteturas, apesar de sua heterogeneidade formal e tipológica, pertencem a um paradigma comum: o SEM-EXTERIOR.
Combinando vozes especialistas e visões emergentes, este livro oferece um panorama de perspectivas sobre a responsabilidade da arquitetura e do urbanismo neste contexto de crise multidimensional, sobre sua cumplicidade e suas formas de resistência, sobre suas possibilidades e limitações, suas ferramentas e metodologias de trabalho, sua relação com outras disciplinas, suas áreas de intervenção e sua capacidade de criar novos imaginários.
Por milhares de anos, os nômades mongóis viveram em gers – estruturas circulares semelhantes a "yurts", feitas de madeira, feltro e lona, ideais para a vida nômade na estepe. Desde 1990, devido a grandes transformações políticas, sociais e climáticas, centenas de milhares de pessoas abandonaram a vida nômade e se mudaram para a capital do país, Ulaanbaatar. Os gers, baratos e fáceis de transportar, agora estão fixos, exacerbando o crescimento extraordinário da cidade, que aumentou 35 vezes de tamanho nos últimos trinta anos. A situação habitacional nesses distritos de gers é cada vez mais insustentável e prejudicial à saúde e ao bem-estar de quem vive neles.
'City Parks' faz um passeio pelos espaços públicos mais bonitos do mundo. Uma celebração visual da vida nos parques ao redor do globo, do autor de Lido, Christopher Beanland explora o que os habitantes das cidades passaram a valorizar mais do que nunca nos últimos anos: os parques são uma parte essencial da vida urbana moderna.
A cidade é o maior artefato humano. Ela é feita por nós, mas, simultaneamente, nos molda, assim como a todas as outras entidades não humanas. O discurso específico ao qual este livro sobre a cidade contribui é a disciplina da arquitetura. Ele explora uma questão simples: como a cidade afeta o modo de existência de suas edificações? A tradição dentro da história da arquitetura que identifica a cidade como a origem de nossas edificações nos desafia, enquanto arquitetos/as, a teorizar sobre a forma e o uso da cidade a fim de racionalizar nossas próprias ações. Em oposição a outras abordagens disciplinares sobre a cidade e sua arquitetura, no entanto, o livro não defende o tipo (Rossi, Ungers) como o aspecto mais profundo da arquitetura da cidade. Tampouco será a função (Venturi & Scott Brown, Koolhaas) da cidade a explicação para sua organização material, nem a matéria (Jacobs, Banham) é considerada mais profunda do que a cidade real. Em vez disso, este livro argumenta que o modo de existência da arquitetura é inerente à própria cidade, que origina sua arquitetura como parte de seu ser enquanto objeto técnico.
O livro examina a cidade asiática contemporânea sob o prisma do design urbano na assimilação de novos e estabelecidos motores de crescimento. Isso inclui formas intensificadas de desenvolvimento residencial, centros comerciais especializados e parques tecnológicos que impulsionam a dinâmica da cidade contemporânea, ao mesmo tempo em que atuam na reestruturação e reformulação das formas de investimento de capital. Novos padrões espaciais são facilitados por etapas de expansão urbana, requalificação, regeneração e suburbanização que surgiram como subprodutos de processos de desenvolvimento formais e informais. O livro também examina a linguagem da cidade asiática incorporada na morfologia local — os valores essenciais da rua, do quarteirão, do recinto do templo e do monumento, e como estes podem ser incorporados como motores de novas identidades urbanas que se relacionam com a cultura e a configuração em constante mudança dos bairros da cidade. Todos esses elementos continuam a exercer diferentes níveis de impacto na criação de cidades habitáveis e na qualidade de vida de seus/suas habitantes. Dessa forma, o design urbano pode olhar para o futuro enquanto respeita o passado.
A fotografia reunida em A View from the Top pode ter surgido do desejo de documentar um corpo de trabalho singular: a Viewpoint Collection. No entanto, através do olhar, das lentes e das escolhas de pós-produção de Kelley, a obra aprimora a própria maneira como os edifícios podem ser fotografados e compreendidos, permitindo-nos visitar residências que a maioria de nós nunca verá pessoalmente.
Experiential Design Schemas apresenta um novo referencial teórico e prático para a concepção de experiências arquitetônicas, desenvolvido por dois pesquisadores experientes, um/a arquiteto/a e um/a cientista da construção.
Hillier: Selected Works apresenta o trabalho de projeto da equipe formada pelo casal J. Robert e Barbara A. Hillier ao longo dos últimos 25 anos, aliado a uma breve retrospectiva gráfica da prática arquitetônica da Hillier ao longo de 57 anos de operação. Apesar de terem seguido caminhos não convencionais na arquitetura, ambos os Hillier desfrutaram de carreiras estimulantes, expandindo o escritório para 500 colaboradores e executando quase 4.000 projetos em 27 estados dos EUA e 34 países estrangeiros. A qualidade do trabalho do escritório foi reconhecida por mais de 350 prêmios de design. Os projetos selecionados nesta monografia são impulsionados por uma programação rigorosamente disciplinada e concebidos equilibrando todas as forças atuantes em um projeto: cultura, clima, local, economia, mercado e até mesmo política. A arquitetura resultante é característica de seu tempo, de seu lugar e de seu cliente, em vez de seguir uma linguagem ou estilo específico.
Silt Sand Slurry é uma investigação visualmente rica sobre onde, por que e como o sedimento é central para o futuro das costas dos Estados Unidos. O sedimento é uma infraestrutura invisível que molda e viabiliza a vida moderna. O lodo é dragado do fundo do mar para aprofundar as rotas marítimas para navios porta-contêineres. Ele é desviado de bacias hidrográficas para controlar inundações. É coletado, classificado, gerenciado e movimentado para remodelar deltas, pântanos e praias. A ação antropogênica movimenta hoje mais sedimentos anualmente do que os processos geológicos "naturais" — no entanto, essa remodelação global da superfície terrestre é pouco discutida e mal compreendida.
Aino e Alvar Aalto fundaram, juntos, a Artek e criaram alguns dos objetos e edifícios mais célebres do século XX. Por meio de cartas, documentos, desenhos e fotografias de família, o neto de Alvar e Aino narra a trajetória de vida do casal, na Finlândia e no exterior, recorrendo a muitas das cartas nunca antes publicadas que trocaram entre si e com familiares, amigos e colegas, até o falecimento de Aino em 1949.
Este livro celebra mais de 20 anos da prática focada na comunidade do escritório Bonstra|Haresign Architects. A obra documenta o crescimento e o sucesso atribuídos à filosofia e à abordagem metodológica do escritório. Muitas imagens belas e textos descritivos demonstram que as aspirações projetuais e os estilos de trabalho cooperativo de Bill e David, compartilhados por seus talentosos sócios-associados John Edwards e Jack Devilbiss e pelas equipes do estúdio, produziram não apenas uma arquitetura premiada, mas também uma arquitetura que beneficia o entorno de cada projeto.
José Antonio Coderch não se dedicava muito à escrita e, poderíamos dizer que, em sua parcimônia, só escrevia quando julgava estritamente necessário.
Este livro reúne um de seus textos mais conhecidos, "No son genios lo que necesitamos ahora", um texto ainda atual que foi lido e relido por várias gerações, juntamente com a já mítica entrevista que concedeu a Enric Soria na década de 1970. Ao ler estes textos, poderemos compreender melhor a figura complexa do grande mestre da arquitetura moderna espanhola.
Quase todos os textos desta antologia giram em torno de um mesmo tema: o desenho. Embora diferenciados por sutis variações em sua concepção e abordagem, os dezessete textos deste volume podem ser entendidos como um único monólogo contínuo, com retornos quase compulsivos à mesma ideia. Flores & Prats acreditam na capacidade do desenho à mão para gerar múltiplas e complexas camadas de conhecimento sobre um espaço ou lugar e, assim, orientar os passos sucessivos do processo de projeto.
Sua obsessão pelo desenho é uma forma de resistência otimista, e eles acreditam que, se mobilizadas com intensidade, rigor e paixão, as ferramentas de representação arquitetônica ainda podem nos ajudar a decifrar o mundo que nos rodeia.
Com foco no aprofundamento da desigualdade ao redor do mundo, esta monografia ricamente ilustrada sobre a prática social na arquitetura mostra como catalisar mudanças produtivas nas regiões de fronteira do mundo.
Como o design pode ser utilizado para desafiar o status quo, interromper o jargão, e romper e redirecionar fluxos ecológicos e socioeconômicos? A quarta competição internacional de ideias de design da LA+ Journal convidou designers a escolher um local estabelecido e projetar algo que interrompesse produtivamente seu contexto cultural e espacial. O que isso significa? Significa inserir algo diferente em um determinado contexto para gerar novos significados e novas funções. Significa questionar o que o design faz, para quem ele é projetado, qual a sua aparência e o que ele representa.
foley&cox é um escritório de design de interiores sediado em Nova York, reconhecido por seu estilo e versatilidade, liderado por Michael Cox. Cox concentra sua prática no conceito de lar — uma palavra que abrange uma infinidade de associações para cada pessoa, mas que pode ser descrita, de forma simples e eloquente, como o lugar especial onde nos sentimos mais confortáveis. Publicado para coincidir com o 20º aniversário do escritório, Language of Home: The Interiors of Foley & Cox apresenta vinte e quatro projetos que refletem a amplitude e a profundidade do portfólio da foley&cox.
Uma coletânea de ensaios esclarecedores que explora o que a teoria faz da arquitetura e o que a arquitetura faz da teoria em contextos filosóficos e materializados.
Ninguém suspeitava que a menos extraordinária das arquiteturas, a da casa, o nosso lar, passaria em pouco tempo a mudar tanto o seu sentido. Se, tradicionalmente, esta caixa carregada de hipotecas e cômodos constituiu o habitat mais imediato do ser humano e o seu ponto de partida diário, as mudanças vertiginosas às quais está submetida desde tempos recentes conferem-lhe novas e profundas dimensões existenciais.
O livro examina a cidade asiática contemporânea sob o prisma do desenho urbano, assimilando novos e consolidados motores de crescimento. Isso inclui formas intensificadas de desenvolvimento residencial, centros comerciais especializados e parques tecnológicos que impulsionam a dinâmica da cidade contemporânea, ao mesmo tempo em que atuam na reestruturação e na reformulação das formas de investimento de capital. Novos padrões espaciais são facilitados por parcelas de expansão urbana, requalificação, regeneração e suburbanização que surgiram como subprodutos de processos de desenvolvimento formais e informais. O livro também examina a linguagem da cidade asiática incorporada na morfologia local — os valores essenciais da rua, do quarteirão, do recinto do templo e do monumento, e como estes podem ser incorporados como motores de novas identidades urbanas que se relacionam com a cultura e a configuração em constante mudança dos bairros da cidade. Todos esses elementos continuam a exercer diferentes níveis de impacto na criação de cidades habitáveis e na qualidade de vida de seus habitantes. Dessa forma, o desenho urbano pode olhar para o futuro enquanto respeita o passado.
O pensamento tradicional fundiu-se à ciência moderna quando a aniquilação nuclear de Hiroshima, em 6 de agosto de 1945, evidenciou a interdependência entre espaço e tempo. Desde a guerra, arquitetos/as japoneses/as têm investigado a relatividade do espaço-tempo por meio de debates críticos, teorias fundamentais e obras de grande impacto. The Hypospace of Japanese Architecture supera os clichês de um Japão exótico para confrontar a modernidade de uma nação insular cujo hábito de importar ideias estrangeiras trata-se menos de assimilação do que de transformação; menos um processo de indigenização do que um exercício de invenção cultural. A compreensão de que os edifícios são eventos dinâmicos — fenômenos de espaço-no-tempo, e não objetos inertes fora dele — continua a embasar a arquitetura japonesa e sugere como podemos repensar a história, a teoria e a prática da arquitetura de forma mais ampla.
