Este livro é uma homenagem ao trabalho e ao processo rigoroso da Affiniti Architects. Seu processo de projeto arquitetônico é fundamental para alcançar o alto nível de qualidade que residências de legado exigem. A Affiniti Architects destaca os elementos-chave que moldam a imagem geral da arquitetura de legado para as gerações futuras. Desde a análise de planos de implantação até a captura da essência da integração entre interior e exterior, o escritório demonstra a fluidez de projeto que conquistou ao longo dos anos.
Hábitat para la Paz é uma proposta urbanística, arquitetônica e técnica que traduz as expectativas, sonhos e necessidades de uma comunidade de ex-combatentes da guerrilha das FARC em processo de reincorporação, para a gestão e construção de um novo assentamento.
A nova monografia da Valode & Pistre retrata mais de 40 anos de criações arquitetônicas ao redor do mundo. Escrito por Philip Jodidio, o livro, inteiramente em inglês, revisita as conquistas que marcaram a história de um dos mais renomados escritórios de arquitetura internacionais, desde seus projetos fundadores até os maiores concursos, incluindo o prêmio Équerre d'Argent, conquistado em 1992 pelo projeto da L'Oréal em Aulnay. Hoje, o escritório conta com 9 novos sócios ao lado de Denis Valode e Jean Pistre: Nicolas Bonnange, Diretor/a Financeiro/a e de Recursos Humanos, Yannick Denis, Arquiteto/a, Elena Fernandez, Arquiteto/a, Stéphane Ferrier, Secretário/a Geral, Valerie Poli, Arquiteto/a, Benoît Rivet, Arquiteto/a, Guohong Song, Arquiteto/a e Diretor/a da VP China, Caroline Valode, Diretor/a de Comunicação, Mathew Wiggett, Arquiteto/a. O autor, Philip Jodidio, foi editor-chefe da Connaissance des Arts por mais de vinte anos e publicou inúmeros artigos e livros, principalmente sobre arquitetura contemporânea.
Co-Designing Publics reúne acadêmicos/as, ativistas e profissionais para discutir e debater discursos provenientes de pesquisas acadêmicas, ativismo de base e ideias de projeto para ações futuras. A rede global de pesquisa “Co-Designing Publics”, financiada por uma subvenção concedida pelo Arts and Humanities Research Council do Reino Unido, mantém um foco contínuo no espaço público e em sua produção por meio de estratégias informais em cidades do Sul Global.
Esta monografia autobiográfica apresenta uma retrospectiva dos 40 anos de prática inovadora em design gráfico da dupla Nancy Skolos e Thomas Wedell. Ambos dissolveram as fronteiras entre design gráfico, fotografia e tipografia, fundindo espaços bidimensionais e tridimensionais por meio da sobreposição de tipografia e imagem. Com uma longa trajetória como designers e educadores/as influentes, e medalhistas do AIGA em 2017, o trabalho de Skolos-Wedell tem sido amplamente exibido e publicado nos EUA e internacionalmente. O livro foi escrito como uma série de entrevistas entre Skolos e Wedell, e belamente projetado pelos próprios artistas. O resultado é uma obra de design total que destaca sua forma única de pensar e trabalhar. Protótipos, iterações e montagens de estúdio revelam o processo por trás da obra final, que se desenrola em ordem cronológica, subdividida em décadas: anos 80, 90, 00, 10 e 20, com cada seção iniciando-se com uma linha do tempo de eventos notáveis. Embora uma taxonomia baseada no tempo possa parecer pouco criativa, ela foi fundamental para apresentar a evolução dos métodos de trabalho. Para oferecer uma visão mais direta do processo de design colaborativo do estúdio, grande parte do texto se desenrola como uma série de entrevistas entre ambos.
O Project Archive reformula a compreensão da disciplina arquitetônica contemporânea sobre o ambiente construído. O conteúdo incentiva o público a reconhecer o papel da arquitetura como um agente político. Os projetos apresentados priorizam uma postura que vai além dos elementos formais do cânone arquitetônico atual. Os projetos conferem importância tanto à estética formal quanto à capacidade de atender às necessidades sociais urgentes de uma comunidade. Os projetos incluídos também destacam soluções de baixa tecnologia. Eles reforçam modelos de domesticidade culturalmente resilientes como formas de vida sustentáveis e como uma resposta de longo prazo às crises ambientais em curso. Dessa forma, apresentar obras extracanônicas oferece uma oportunidade de refletir sobre soluções diversas. O conteúdo endossa aprendizados provenientes de modelos de arquitetura regionalmente específicos e ambientalmente resilientes. Este livro oferece diversidade em sistemas de conhecimento e respostas variadas para: a reforma de modos tradicionais de domesticidade, a resposta a crises ambientais e sociais, e as diversas condições de uma paisagem. Desenvolvido por meio de um processo de pesquisa descentralizado, o livro também abre espaço para projetos interdisciplinares com contribuições de sociólogos/as, antropólogos/as, historiadores/as, arquitetos/as, entre outros. A lista de autores/as incluídos/as abrange membros em diversos níveis dentro de instituições acadêmicas, entusiastas da arquitetura e pesquisadores/as independentes.
Com a projeção de que o parque edificado global dobre nas próximas duas décadas, o desafio de reduzir as emissões de carbono torna-se uma oportunidade de planejamento, projeto e construção. Isso exige, urgentemente, uma avaliação das práticas arquitetônicas existentes e do emprego/uso de sistemas construtivos por parte de profissionais e especialistas, a fim de facilitar experimentações sustentáveis e otimistas. Já passou da hora de repensarmos os aspectos criativos não apenas da tecnologia e dos sistemas construtivos, mas também da cultura e da base da indústria da construção.
Habitação em Bruxelas. Atlas de Tipologias Residenciais (foto de Maxime Delvaux)
As casas urbanas modernas em banda ou casas em série surgiram na Europa a partir do século XVII. Geralmente com dois a três andares e um jardim nos fundos, elas formavam o quarteirão urbano tradicional. Em Bruxelas, essa forma burguesa de habitação assumiu contornos particularmente variados e inspiradores – incluindo as conhecidas residências Art Nouveau – e compõe o DNA da cidade até hoje. Esta publicação analisa 100 exemplos selecionados que ilustram o surgimento da casa em banda e seu posterior desenvolvimento em outras tipologias habitacionais. O resultado é um amplo panorama e uma história da arquitetura e do desenvolvimento da cidade de Bruxelas, com sua paisagem urbana particularmente heterogênea.
Terceira edição deste livro publicado originalmente em 1999 por Fernando Pérez Oyarzún, Alejandro Aravena e José Quintanilla. Destinado, em primeiro lugar, a estudantes e docentes de arquitetura e, em segunda instância, a profissionais e pessoas interessadas, Los Hechos de la Arquitectura propõe mostrar os problemas fundamentais que constituem a matéria da disciplina, assumindo o ponto de vista da geração e do desenvolvimento do projeto.
Layered Landscapes é uma coletânea de ensaios e fotografias do nosso belo mundo, desde o que está logo fora de nossas casas até os céus. O livro conta com introduções de Michael Webb (escritor/a de arquitetura) e Craig Krull (galerista). Craig Krull aponta, com propriedade, que as fotografias de Okun são uma “harmonia reconstruída naquilo que acreditávamos ser uma paisagem 'real'”. Ele escreve que “seu trabalho sempre definiu o ponto de que as paisagens não existem na natureza, mas apenas em nossas mentes”. A obra de arte de Okun é uma mistura de múltiplas camadas que apresentam uma memória dos lugares visitados em suas muitas viagens. As fotografias são tão poéticas quanto os ensaios. Griff Rhys Jones (escritor/a, ator/atriz, apresentador/a) explora a cor azul. Kathy Lette (autora) torna-se uma nuvem em uma praia australiana. Thea Musgrave (compositor/a) explica uma tempestade em notas musicais. Tania Compton (designer de jardins) fala sobre prados que equilibram jardins selvagens e formais. Caleb Leech (jardineiro/a paisagista) escreve sobre jardins medievais. Annie Gatti (escritor/a de jardinagem) e Steve Reich (escritor/a e produtor/a) discorrem sobre a felicidade na jardinagem. James Forrest (escritor/a) escala montanhas para encontrar calma. Richard Sparks (escritor/a, diretor/a) e Lee Holdridge (compositor/a) discutem o design projetado por Okun para a ópera. Layered Landscapes é uma meditação sobre nossos desejos terrenos.
Nas três décadas que se seguiram à Segunda Guerra Mundial, e antes do advento dos computadores pessoais, o investimento governamental em pesquisas universitárias na América do Norte e no Reino Unido financiou projetos multidisciplinares para investigar o uso de computadores na manufatura e no design. Designing the Computational Image, Imagining Computational Design explora esse período de notável inventividade e traça suas repercussões na arquitetura e em outros campos criativos por meio de uma seleção de designers computacionais que atuam na atualidade. Situando as expressões contemporâneas de design em relação a estruturas históricas, disciplinares e técnicas mais amplas, o livro apresenta a confluência, durante a segunda metade do século XX, de inovações técnicas financiadas pelo setor público em software, geometria e hardware com um imaginário cultural de design que confere às imagens geradas por computador tanto plasticidade geométrica quanto um novo tipo de agência como artefatos operacionais de design.
Capa de Design in Detail por Kohn Pedersen Fox (KPF). Crédito: Kohn Pedersen Fox (KPF)
Design in Detail analisa profundamente as conquistas no ofício arquitetônico, explorando quatorze dos edifícios mais icônicos do mundo projetados pelo escritório global de arquitetura Kohn Pedersen Fox (KPF). Uma coletânea de estudos revela como o conceito geral de projeto é concretizado até a menor escala, com elementos como azulejos de terracota esmaltados sob medida, arte em bronze fundido e blocos de pedra esculpidos. Essas vinhetas enfatizam o papel do fabricante e destacam a prática íntima, porém complexa, de selecionar, fabricar e aplicar materiais.
New Investigations in Collective Form apresenta um conjunto de experimentos de projeto do escritório de pesquisa e design THE OPEN WORKSHOP, que testam como a arquitetura pode empoderar as diversas vozes que compõem a esfera pública e os ambientes nos quais elas existem. Hoje, a sociedade continua a enfrentar desafios urbanos — da desigualdade econômica a um ambiente natural progressivamente frágil — que, para serem solucionados, exigem que nos unamos em um momento em que aquilo que valorizamos coletivamente é cada vez mais difícil de identificar. Organizados em cinco temas para a produção de coletividade — Frameworks, Articulated Surfaces, the Living Archive, Re-Wiring States e Commoning — os projetos equilibram-se na linha tênue entre o individual e o coletivo, o informal e o formal, a escolha e o controle, o impermanente e o permanente.
History Reinterpreted, a segunda obra publicada do renomado arquiteto/a e membro do American Institute of Architects, Patrick Ahearn, explora a reforma e a reimaginação do Myles Standish Hotel, de 1871, em Duxbury, Massachusetts, transformado em uma grandiosa residência unifamiliar. Ao destacar como é possível conferir nova vida e modernidade a uma estrutura histórica sem deixar de respeitar o passado, o volume inclui elevações desenhadas à mão pelo/a arquiteto/a, plantas baixas de antes e depois, além de inúmeras fotografias coloridas de ontem e de hoje, capazes de encantar entusiastas da arquitetura e da história.
Forjados no crisol da tragédia familiar, os desenhos monumentais em carvão de Edgar Jerins são uma conquista notável da arte americana contemporânea. Arthur Miller exigiu que "a atenção seja dada" e, nessas imagens meticulosamente observadas, o artista faz exatamente isso. Seus sujeitos da classe média americana foram golpeados por um mar de problemas, por vezes causados por eles mesmos. Jerins captura, de forma brilhante e comovente, amigos e familiares em um momento em que toda negação foi descartada. Não há ironia aqui, nem piadas internas frívolas do mundo da arte, nem condescendência presunçosa e, certamente, nenhuma sentimentalidade. Jerins nos mostra o poder redentor do sofrimento, o heroísmo silencioso do espírito americano e nossa recusa em desistir, não importa as probabilidades contra nós. As dificuldades que seus sujeitos enfrentam com relacionamentos, dinheiro, saúde, envelhecimento, abuso de substâncias, violência e morte são parte da condição humana que nós, americanos, conhecemos muito bem. Com uma honestidade inabalável e o tipo de empatia conhecida apenas por companheiros de jornada, Edgar Jerins traz um novo realismo à arte americana. Sua arte não é apenas sobre a vida; ela é a própria vida.
digitalSTRUCTURES: Data and Urban Strategies of the Civic Future instiga um corpo de trabalho mais amplo que se envolve com a propriedade digital e infraestruturas de dados. Moedas digitais (criptomoedas) e propriedade digital exigem grandes quantidades de terra, recursos, centros de dados e infraestruturas para armazenar esses “suprimentos”. Existe um desafio e uma urgência arquitetônica e infraestrutural urbana maior sobre como esses diversos tipos de trocas digitais são mediados, a fim de limitar o uso prejudicial de nossos recursos cotidianos. Se nossos objetos cotidianos são digitais e não mais físicos, como isso desafia as questões ecológicas? Como isso afeta o futuro da vida urbana? Os estudos de caso, entrevistas e contribuições de convidados/as estimulam discussões que fizeram parte da CityX Venice, Sezione del Padiglione Italia, na 17ª La Biennale di Venezia. Os/as colaboradores/as convidados/as foram instigados/as a desafiar e provocar os tópicos que questionam as questões dos modelos de inovação aberta que operam uma cidade, robótica e sistemas de inteligência artificial, cadeias de suprimentos afetadas pelo armazenamento digital e argumentos infraestruturais de dados que desempenham um papel importante em nossas paisagens urbanas digitais e reais da Web 3.0. Utilizando uma abordagem de mídia mista, o livro combina uma exploração inovadora de XR (realidade mista) e AR (realidade aumentada) com mapeamento diagramático e cartografia gráfica, e como os dados interagem com vários modelos de inovação aberta na propriedade digital e na propriedade real.
A abordagem exploratória de Marina Tabassum torna sua prática arquitetônica uma das posições contemporâneas de maior destaque no cenário internacional. Sua obra diversificada abrange desde projetos governamentais até habitações, rendendo-lhe inúmeras honrarias e reconhecimentos no campo internacional da arquitetura.
Nos últimos anos, têm sido publicados numerosos estudos sobre arquitetura e gênero, e cada vez são mais os trabalhos dedicados a arquitetas e às dificuldades de exercer a profissão pelo simples fato de serem mulheres. Muito antes de tudo isso, Dolores Hayden foi uma das primeiras acadêmicas a estudar um grupo de feministas norte-americanas — como Melusina Fay Peirce, Mary Livermore e Charlotte Perkins Gilman — que fizeram campanha contra o isolamento das mulheres no lar e o confinamento à vida doméstica, por considerá-lo a causa fundamental de sua posição desigual na sociedade.
Este catálogo faz parte de um ciclo curatorial que nasce do estimulante – e, certamente, desafiador – convite da Embaixada do Brasil no Chile para propor, a partir do barco galeria para a arquitetura, um projeto para o encerramento das celebrações do bicentenário da independência do Brasil. Nossa decisão de trabalhar em torno da figura de Lina Bo Bardi consolidou-se rapidamente, pois não víamos em outro referente da arquitetura moderna essa capacidade de interpelar o núcleo da cultura brasileira e antecipar, por sua vez, revisões atuais da ecologia, do feminismo ou do colonialismo que, sem serem assim denominados, atravessaram sua obra e a colocaram, até hoje, como uma referência inesgotável nas discussões disciplinares contemporâneas.
O Instituto de Arquitetura Avançada da Catalunha (IAAC) lançou o livro de seu 9º Concurso de Arquitetura Avançada: Design for Biocities. A publicação reúne as mais de 130 propostas selecionadas entre as 202 recebidas de mais de 50 países.
Um guia para a prática contemporânea de arquitetura em um dos campos mais importantes da atualidade: a adaptação transformadora de edifícios existentes. Um manifesto e um levantamento da prática contemporânea por um dos escritórios líderes nesta área, o Deborah Berke Partners.
As cidades são um conjunto de muitas coisas: memórias, desejos, signos de uma linguagem; são lugares de troca, como explicam todos os livros de história da economia, mas essas trocas não são apenas de mercadorias; são também trocas de palavras, de desejos, de lembranças. Foi assim que o filósofo Ítalo Calvino descreveu as urbes em sua obra-prima As Cidades Invisíveis, apontando que nós, habitantes, construímos significados, memórias e histórias individuais e coletivas. Cada cidade é distinta, única, irrepetível em suas condições, dinâmicas e potencialidades, razão pela qual cada uma constitui um laboratório vivo de experimentação e transformação constante.
Antologia com mais de uma centena de obras representativas do conjunto de lições sobre as quais se fundamentam as bases da tradição arquitetônica na Venezuela. Austeridade, tropicalidade, caráter, composição, abertura e plasticidade. Lições que evidenciam o papel crítico e as implicações políticas das decisões estéticas envolvidas em um projeto de arquitetura.
"Tectonics of Place II: The Architecture of Johnson Fain" documenta a obra arquitetônica e de design de interiores de um renomado escritório internacional sediado no sul da Califórnia. Conhecido por projetos emblemáticos nos Estados Unidos e no exterior, o escritório evita qualquer abordagem ou estilo único. Ao abordar questões de programa, cliente, contexto físico e sustentabilidade, o Johnson Fain elabora soluções de design notavelmente modernas e singulares. Edifícios altos desenvolvem seus programas específicos — sejam residenciais ou voltados ao trabalho — ao mesmo tempo em que se tornam ícones no horizonte urbano. Residências unifamiliares, vinícolas e instalações culturais inseridas em paisagens rurais interagem de forma instintiva com a natureza. Museus, clubes e campi educacionais criam um senso de coesão e propósito compartilhado por meio do projeto tanto das edificações quanto dos espaços abertos que as conectam. Centros de ciência e tecnologia voltados ao futuro expressam sistemas de ponta, ao mesmo tempo em que reforçam a colegialidade e a reflexão, elementos centrais da pesquisa. Indo além do programa, a arquitetura do Johnson Fain é centrada no ser humano, voltada ao futuro e interativa.
