Explore a Europa através dos olhos de um/a jovem arquiteto/a às portas da grandeza.

Hoje, designers, pesquisadores/as e estudiosos/as devem se envolver de forma responsável com as redes emaranhadas e os sistemas delineados muito além das fronteiras da prática de projeto convencional, a fim de realizar uma crítica reflexiva do passado e considerar contra-imaginações do futuro. Nossa discussão sobre o invisível começa, primeiramente, com a compreensão do poder da visão. Um olhar retrospectivo sobre as tecnologias de controle implicadas na documentação do mundo revela a evolução estreitamente entrelaçada da ocupação imperial e do progresso tecnológico. Constructing Invisibility dá continuidade aos intercâmbios iniciados durante o primeiro simpósio e se baseia na diversidade de conhecimentos compartilhados. O falecido filósofo francês Bruno Latour nos lembra que “a política sempre esteve orientada para objetos, interesses, situações, entidades materiais, corpos, paisagens, lugares. Esta é, na verdade, a descoberta decisiva da ecologia política: trata-se de uma política orientada a objetos. Mude os territórios e você também mudará as atitudes”. Esta edição utiliza essas economias, paisagens e lugares, incluindo as corporações sem limites e as realidades climáticas destrutivas, para enxergar melhor o mundo. Além disso, a coletânea de ensaios busca compreender como a construção dessa visão impacta a ocupação civil no restante do mundo. Iluminar histórias e lugares tornou-se o objetivo deste volume, e lançar luz sobre territórios distantes tornou-se uma tarefa obscurecida pela extremidade, complexidade, disparidade e pelo segredo.

Designing for Dignity: Elements of Practice reflete as ideias mais atuais e relevantes sobre o Design Digno. O livro oferece orientações tangíveis sobre como o ambiente construído pode promover saúde e bem-estar, e como profissionais de design podem criar atmosferas de dignidade e esperança.
Evidências transdisciplinares, incluindo entrevistas com mais de 3.000 pessoas ao longo da última década, fundamentam a premissa do livro — reconhecendo que nada do que projetamos é neutro, que os lugares que habitamos moldam nossas ideias sobre quem somos e o que merecemos, e que o ambiente construído tem o potencial de promover segurança, conforto, senso de comunidade e controle para todas as pessoas usuárias. Os 22 elementos do Design Digno ilustram uma gama de possíveis respostas espaciais com aplicações infinitas, as quais reforçam que o Design Digno exige intenção, iteração e avaliação para alcançar um impacto significativo. Designing for Dignity: Elements of Practice coloca a saúde, a integridade e o florescimento no centro — estabelecendo um padrão de DIGNIDADE em habitações, abrigos e em todos os ambientes.

Between Shadow and Light investiga o compromisso de Maryann Thompson com uma arquitetura sustentável e de base regional, bem como sua inclinação para realçar as qualidades experienciais de cada projeto por meio de uma abordagem de design holística e voltada ao consenso.

Uma monografia de meio de carreira sobre o mestre arquiteto bengali Rafiq Azam, focada na transformação urbana de Dhaka, com introdução do renomado arquiteto Kenneth B. Frampton.

Drawing Proper/Drawing Improper é uma meditação sobre a prática contemporânea do desenho arquitetônico, estruturada a partir de 56 artefatos criados por 28 escritórios de arquitetura ao redor do mundo. Cada desenho responde a uma provocação simples: como o desenho arquitetônico pode ser diligente? Como ele pode ser travesso? Essa pergunta aberta convidou a respostas diversas, abrangendo todo o espectro, do prático ao fantasioso.

Um olhar aprofundado sobre o histórico arranha-céu americano e o edifício mais icônico de Chicago.

Os/as arquitetos/as, artistas e educadores/as Jenchieh Hung e Kulthida Songkittipakdee, fundadores/as do HAS Design and Research e professores/as visitantes da Universidade Chulalongkorn e da Universidade Tongji, dedicaram suas carreiras a remodelar o panorama arquitetônico da Ásia, fundindo design com pesquisa extensiva. A dupla, conhecida como Hung And Songkittipakdee (HAS), investiga a complexa relação entre a natureza e as estruturas feitas pelo ser humano, buscando desenvolver uma nova forma arquitetônica que se integre perfeitamente aos ambientes urbanos. Eles/as referem-se a essa abordagem como "Arquitetura Improvisada, MANufAcTURE e Camaleônica", enfatizando sua capacidade de adaptação e projeto em harmonia com os contextos em constante mudança ao seu redor.

Um panorama global de 250 das mulheres mais criativas que atuam no design de interiores, do início do século XX até os dias atuais.

Uma nova edição da monografia definitiva sobre o/a designer japonês/a Shiro Kuramata, apresentando uma nova introdução de autoria de Deyan Sudjic.

O que significa projetar o futuro?

Fazer uma casa não é uma tarefa fácil: é preciso começar do início, manter o rumo e chegar ao fim. Exige determinação e uma certa dose de otimismo. Inicialmente, o objetivo parece tão fácil de alcançar, tão próximo que já é possível se imaginar caminhando pelo interior da casa. No entanto, nunca é fácil, nada sai exatamente como planejado e, no fim, leva muito mais tempo do que se espera.
É esse o período que este livro aborda, o tempo dedicado a pensar em um projeto, refletir sobre ele, projetar, discutir, construir e supervisionar; tudo realizado em equipe, reunindo cliente, arquiteto/a, encarregado/a de obra e construtor/a em torno de um objetivo comum. Contar essa história é, ao mesmo tempo, documentar uma jornada e refletir sobre ela, um momento que, de muitas formas, é idêntico a tantos outros projetos e a tantas outras pessoas. É uma experiência compartilhada que vale a pena transmitir e recordar.
Neste caso específico, a forma como a jornada progrediu e como se chegou a certas ideias é o aspecto mais interessante a ser relatado. Por meio dessa descrição, que combina diversos materiais e conteúdos, podemos compreender o projeto em suas várias dimensões, tanto nos aspectos mais práticos e técnicos quanto nos componentes sociais e humanos. Nem tudo é imediatamente visível; precisamos entender como chegamos lá, estudar o processo. Compreender isso nos abre uma grande oportunidade, enquanto entusiastas da arquitetura, para que ela se torne legível e capaz de nos surpreender.

Atuando principalmente na Nova Escócia, Canadá, onde os projetos propostos tendem a não contar com grandes orçamentos ou recursos extraordinários, o Peter Braithwaite Studio busca abordagens inovadoras e singulares para montagens vernaculares comuns e paletas de materiais simples. Atuando tanto no projeto quanto na construção, o Peter Braithwaite Studio inspira-se no local onde a obra se insere e esforça-se para criar experiências sensoriais envolventes sem a necessidade de materiais caros ou montagens complexas. O resultado são formas belas e, ao mesmo tempo, familiares, que respeitam a paisagem natural e abrem novos caminhos na arquitetura do Canadá Atlântico.

Um tour global por residências notáveis projetadas em torno de refúgios ao ar livre, repletos de natureza e banhados por luz.

O ponto culminante da monumental história da arquitetura de Robert A.M. Stern na cidade de Nova York e um registro abrangente das construções dos últimos vinte e cinco anos.

Tendo permanecido vazia por quase quarenta anos desde sua desativação em 1983, a Battersea Power Station reabriu suas portas com grande pompa em 2022. Originalmente projetada na década de 1930 pelo renomado arquiteto Sir Giles Gilbert Scott, a usina, classificada como Grade II*, tornou-se uma ruína moderna após trinta anos de negligência. Encontrava-se em estado crítico de deterioração quando foi adquirida, em 2012, por um ambicioso consórcio de investidores malaios, que confiou à equipe de arquitetura da WilkinsonEyre o projeto de sua restauração e regeneração.

A coleção definitiva de obras residenciais do celebrado arquiteto contemporâneo Tom Kundig.

O Modernismo falhou conosco? Pode-se dizer que Walter Gropius lançou a pedra fundamental da arquitetura moderna em 1919 ao fundar a Bauhaus. Consequentemente, a arquitetura moderna já ultrapassou os 100 anos. Este primeiro século do Modernismo chegou ao fim com um balanço ambivalente. O entusiasmo por suas conquistas caminha lado a lado com o descontentamento em relação a uma parcela considerável de seus resultados, bem como seu impacto nos ambientes naturais e construídos. Os/as defensores/as mais fervorosos/as desses ideais modernistas formularam alegações grandiosas de que o Modernismo estava destinado a proporcionar ambientes progressistas e humanos. Infelizmente,
o cumprimento dessas promessas foi, na melhor das hipóteses, irregular.
Podemos atualizar esse arcabouço ideológico, estabelecendo uma nova perspectiva que seja, ao mesmo tempo, aberta e operacional? Se o primeiro século do Modernismo pode ser considerado uma arquitetura da abstração e das ideias, o que poderíamos projetar se voltássemos nossa atenção, neste segundo século do modernismo, para uma arquitetura de abundância emocional? Second Century Modernism cria uma arquitetura de riqueza e comunidade ao priorizar o significado emocional, por meio de uma mudança no processo de projeto que equilibra o racional com o intuitivo, e uma abordagem “Menos + Mais” para expandir o leque de valores culturais que podemos equilibrar de forma inclusiva em nossos ambientes. A obra convida a abraçar as qualidades paradoxais da existência humana.

mASEANa: Appreciating modern ASEAN architecture é uma publicação visualmente imersiva e regionalmente inovadora que explora as ricas e diversas expressões do patrimônio arquitetônico do século XX no Sudeste Asiático. Por meio de fotografias de 900 edifícios acompanhadas por breves ensaios, o livro oferece uma jornada visual envolvente por nove cidades em oito países — Hanói, Cidade de Ho Chi Minh, Yangon, Jacarta, Phnom Penh, Bangcoc, Kuala Lumpur, Singapura e Manila.
Cada capítulo apresenta uma seleção curada de 100 edifícios modernos por cidade, acompanhada por ensaios e comentários que revelam as forças arquitetônicas, políticas e culturais que os moldaram. Em vez de enquadrar o modernismo como uma exportação ocidental singular, o livro introduz o conceito de "múltiplos momos" — uma visão pluralista da modernidade que abarca adaptações locais, legados coloniais, a construção nacional pós-independência, influências da Guerra Fria e respostas ambientais tropicais.
Projetado tanto para o público acadêmico quanto para o geral, mASEANa serve como um recurso acadêmico, referência de projeto e ferramenta de preservação. A obra destaca a urgência de documentar e proteger o patrimônio arquitetônico moderno em uma região que passa por uma rápida transformação urbana. Seja você arquiteto/a, historiador/a, estudante ou simplesmente um/a entusiasta das cidades, este livro convida a repensar as fronteiras da arquitetura moderna e a apreciar as trajetórias únicas do urbanismo no Sudeste Asiático.
A publicação é o resultado do Projeto mASEANa, uma iniciativa colaborativa de seis anos lançada em 2015 para promover a compreensão, a valorização e a preservação da arquitetura moderna na região da ASEAN. O projeto foi liderado pelo DOCOMOMO Japão e pela Japan Foundation. Pesquisadores/as e estudantes do Sudeste Asiático e do Japão trabalharam em conjunto para realizar levantamentos de campo, compilar inventários e organizar conferências internacionais, culminando neste volume abrangente e visualmente envolvente.

Um levantamento há muito aguardado sobre os tipos de edifícios cotidianos que margeiam nossas estradas suburbanas e estacionamentos oferece uma crítica informativa e instigante de suas fragilidades arquitetônicas e socioculturais.

Este livro é um recurso arquitetônico abrangente focado no projeto e na construção de ampliações residenciais no Reino Unido. Escrito para arquitetos/as e designers, oferece orientação prática, visão técnica e detalhes construtivos adaptados a projetos de ampliação reais. A obra aborda desde o planejamento e as permissões até a sustentabilidade, materiais, detalhamento e regulamentações de construção. O livro inclui uma vasta gama de detalhes construtivos e exemplos para apoiar uma variedade de cenários comuns de construção.

À medida que a necessidade de uma indústria da construção circular se torna cada vez mais evidente, profissionais da construção recorrem cada vez mais a componentes reaproveitados para erguer novos projetos. No entanto, o potencial estético dos materiais reaproveitados permanece subexplorado. Baseando-se na história da arte, na teoria arquitetônica e em obras construídas, este livro desenvolve um conjunto de estratégias de projeto que profissionais podem empregar para criar projetos de reaproveitamento bem pensados e arquitetonicamente rigorosos. O/A autor/a Bailey Bestul ilustra o imenso potencial projetual do reaproveitamento por meio de nove temas que acompanham o/a leitor/a desde as etapas iniciais do planejamento da edificação até o acabamento dos espaços internos.

Design Beyond Form é uma reflexão pessoal e crítica sobre o que realmente torna a arquitetura significativa no mundo atual. Mais do que apenas mais um livro de design, é uma conversa franca sobre o que se perde quando a forma é priorizada em detrimento da função, o espetáculo em detrimento do contexto e a estética em detrimento da vida cotidiana.

O livro de receitas arquetípico fornece uma estrutura flexível para a arquitetura única de "do campo ao abrigo" do BLDUS em Home on Earth, oferecendo sugestões deliciosas para modos saudáveis de habitação humana. Utilizando materiais tradicionais processados com técnicas contemporâneas, o BLDUS projeta e constrói casas sustentáveis em Washington D.C. e arredores, que prestam homenagem aos seus contextos e ganham integridade à medida que envelhecem. Home on Earth apresenta casas construídas ao lado de estudos de materiais e modelos para propor uma culinária da construção saudável específica para a região do Meio-Atlântico. Essas casas contextuais defendem materiais de construção simples e saudáveis que funcionam bem na região do Meio-Atlântico e possuem baixo impacto em seus pontos de extração, fabricação, instalação, habitação e eventual descarte.