Uma coleção cativante de refúgios elegantes e os/as hoteleiros/as modernos/as que os criaram

Framework Thinking destila lições fundamentais para a criação de resultados de projeto extraordinários. A obra compartilha como a clareza, o poder e a presença duradoura de uma visão inspirada podem ser ampliados por meio do pensamento holístico, da colaboração inclusiva e de um processo intencional — em suma, uma mentalidade de framework thinking.

Looking Forward to Monday Morning é uma coletânea de ensaios que entrelaça histórias dos mais de trinta anos de prática de arquitetura residencial de Daniel Frisch. Os ensaios concentram-se em design e tecnologia, anedotas e filosofia, empreendedorismo e cultura, entre outros temas. Em conjunto, os textos oferecem um olhar sobre a prática da arquitetura (com percepções aplicáveis a qualquer campo colaborativo), desmistificando as complexidades da profissão e desafiando o elitismo pelo qual a classe arquitetônica é tão conhecida.

Com o advento da Era do Antropoceno, a preocupação com o metabolismo de diversos tipos de assentamentos aumentou consideravelmente. De particular interesse no estudo da arquitetura e do design urbano estão as contribuições metabólicas dos fluxos de estoques que compõem a construção e a operação de assentamentos de qualquer natureza. Este livro trata de uma abordagem metodológica que permite que os padrões de assentamento urbano sejam, por assim dizer, reescritos em fluxos de água, energia e outros materiais que emanam de fontes originais na geosfera, biosfera, hidrosfera, e assim por diante, passando por vários estágios de transformação durante a construção e operação do assentamento e, posteriormente, até as atividades de fim de vida. Em suma, a metodologia produz uma análise do tipo "do berço ao túmulo" dos aspectos materiais do assentamento urbano, a partir da qual propostas tecnológicas e de projeto podem ser elaboradas para melhorar e diminuir impactos adversos, bem como resultados relacionados, como a energia incorporada e as concentrações de carbono, tão prejudiciais às mudanças climáticas e à proliferação de outros hiperobjetos.

O LPA Design Studios alcançou destaque nacional e conquistou o prêmio AIA Architecture Firm Award de 2025 ao demonstrar que profissionais de design podem gerar um impacto real na redução de carbono e na experiência humana. No Excuses: Integrated Design for a Sustainable Future é uma exploração detalhada da cultura do escritório e de seu processo de projeto integrado e baseado em pesquisa, aclamado pelo AIA como "um pioneiro em arquitetura sustentável de alto desempenho".

Este livro examina a conexão entre a política do Plano Marshall e o planejamento urbano, identificando os principais atores, como o arquiteto e urbanista grego Constantinos A. Doxiadis e o industrial italiano Adriano Olivetti. Explora também os/as arquitetos/as da missão Mataroa, que desempenharam um papel vital no intercâmbio cultural entre a França e a Grécia, bem como o papel das viagens à Grécia para arquitetos/as durante o século XIX.

O “pátio de ar e luz” é um elemento concebido pelo primeiro Código de Edificações de Buenos Aires (1944) para garantir a ventilação e a iluminação natural mínimas dos espaços internos de um edifício. Embora sua normalização e as características através das quais ganha forma tenham variado ao longo do tempo, modificando os gabaritos que resultam em diferentes configurações características, sua medida sempre foi determinada por uma série de fatores comuns ao terreno de cada edifício, como sua superfície, seu zoneamento, sua localização dentro da quadra e a largura da rua onde se situa. É na combinação desses valores abstratos que surge a variação de volumes, formas, tamanhos, ângulos e escalonamentos que ocupa a cidade — e estas páginas.

Um estudo cativante e ricamente ilustrado da Villa Imperial Katsura, do século XVII, em Quioto, Japão.

Em The Future of Interior Design, Nader Soubra explora o mundo em constante evolução do design de interiores, revelando como a tecnologia, a sustentabilidade e a inovação estão transformando nossos ambientes de vida e trabalho. Este livro mergulha na interseção entre criatividade e tecnologias emergentes, oferecendo aos leitores um vislumbre de como o design está evoluindo para o futuro. Seja você um/a profissional experiente, um/a entusiasta do design ou alguém simplesmente curioso/a sobre o futuro dos espaços, este livro oferece um roteiro abrangente para compreender as tendências que moldarão os interiores de amanhã.

"Buildings for People and Plants", o novo livro de Amale Andraos e Dan Wood, do escritório WORKac, apresenta dez projetos da firma sediada em Nova York com profundidade, navegando pelos âmbitos interconectados da arquitetura, do meio ambiente e da sustentabilidade social, principalmente por meio de fotografias e desenhos.

Junzo Sakakura nasceu em 1901, no Japão. Após graduar-se no departamento de artes liberais da First Higher School em Tóquio, ingressou no Departamento de História da Arte da Universidade Imperial de Tóquio, onde despertou seu interesse pela arquitetura. Decidiu, então, estudar com Le Corbusier, que na época se tornava uma referência do movimento moderno.

Um relato abrangente do sempre popular movimento de meados do século, a partir do local onde tudo começou

Uma pesquisa especial publicada para celebrar os 100 anos da influente e inovadora empresa sueca de design Svenskt Tenn.

Este livro trata do Rio de Janeiro como uma cidade desigual, entendendo sua relação com o problema crônico da segregação sócio-espacial. A partir disso, é explorado o conceito de 'oferta de cidade', buscando distinguir-se das abordagens instruídas pela referência aos padrões urbanísticos da cidade formal. Os projetos de infraestrutura urbana têm sido concebidos segundo uma lógica monofuncional estritamente utilitária e de forma pouco integrada ao contexto urbano e social em que se implantam. A partir de um mapeamento de situações de apropriação informal de infraestruturas projetadas na metrópole carioca, o trabalho identifica e constrói uma série de categorias espaciais e funcionais alternativas capazes de contribuir com o planejamento de uma cidade mais híbrida, resiliente e inclusiva. A publicação se divide entre um bloco teórico inicial, seguido pelo extenso conjunto de casos trabalhados, chamado "corpo de provas". Neste bloco, são apresentadas ocorrências das informalidades observadas, além de ensaios críticos.

A proposta deste livro é trazer um guia da produção arquitetônica brutalista pernambucana, enriquecido com textos, fotografias e material de projeto que embasam a compreensão de diversas obras. O livro está dividido em capítulos que, de maneira didática e cronológica, sejam abordados temas e tipologias referentes ao acervo do patrimônio brutalista pernambucano.

Uma coletânea oportuna que demonstra como o design pode animar o espaço público e catalisar processos democráticos por meio de discussões vitais e engajamento público.

Mais do que apenas um poço cavado na terra para buscar água, estas são construções completas que descem vários andares abaixo do solo; são espaços para serem acessados e ocupados, servindo a propósitos funcionais, sociais e rituais. Frequentemente, são tão monumentais e ornamentados quanto uma igreja, e isso é intencional. São, ao mesmo tempo, uma fonte de água, um espaço de convivência e um templo; contudo, em vez de se erguerem em direção ao céu, descem abaixo da superfície. Criam uma experiência espacial sem igual, na qual se está abaixo do solo, mas ainda conectado ao sol e ao céu. Hoje, encontram-se em grande parte abandonados e negligenciados, em diversos estados de conservação ou, mais frequentemente, de degradação.

Robotics and Autonomous Systems 1: Integrated Approaches to Fabrication, Computation and Architectural Design apresenta pesquisas de projeto do programa MSD-RAS da Weitzman School of Design da Universidade da Pensilvânia. Atualmente, as abordagens de projeto e construção arquitetônica não conseguem atender às necessidades sociais imediatas e projetadas em termos de produtividade, acessibilidade financeira e sustentabilidade, nem interagir adequadamente com as diversas condições encontradas em nosso ambiente construído. O MSD-RAS busca enfrentar esses desafios por meio de soluções de projeto personalizadas que são parte integrante de uma abordagem crítica e criativa à produção. Implícito no termo "RAS", o programa busca aproveitar o potencial da IA e dos sistemas robóticos para trabalhar de forma mais adaptável do que a automação convencional permite. Operando principalmente por meio do desenvolvimento de protótipos fabricados roboticamente, são apresentados projetos que incorporam abordagens personalizadas de projeto computacional generativo, aprendizado de máquina, ferramentas robóticas, programação robótica adaptativa em tempo real, feedback de sensores, processos de material e fabricação, ou atividades com participação humana (human-in-the-loop). Servindo como uma reflexão gráfica sobre os três primeiros anos do programa, os projetos de pesquisa são apresentados ao lado de entrevistas com egressos/as do programa, além de percepções sobre as trajetórias profissionais estimulantes que seguiram após a conclusão dos estudos. Ensaios do corpo docente do programa aprofundam vários tópicos centrais, como a abordagem do MSD-RAS à pesquisa de projeto, o engajamento crítico com processos de fabricação industrial e a integração de fluxos de trabalho semiautônomos no projeto e na produção. Também é discutida a abordagem integrada única do programa ao currículo e por que ela é indutiva à criação de trabalhos colaborativos inovadores que expandem a agência de projeto para territórios e carreiras inexplorados.

Como se define a grandeza na arquitetura? Por muito tempo, as contribuições de designers diversos foram negligenciadas — a tal ponto que sua ausência é notável em uma simples busca online. GREATNESS: Diverse Designers of Architecture reconhece as contribuições, frequentemente ignoradas, dos líderes da indústria atual. O livro, ricamente ilustrado, combina ensaios perspicazes, estudos de caso de projetos e perfis de designers, explorando o trabalho de 47 arquitetos/as e designers contemporâneos/as. Por meio de abordagens inovadoras, sustentáveis e centradas na comunidade, seu trabalho está remodelando o design residencial, cultural, institucional e de planos diretores. Ao abordar questões críticas como a injustiça habitacional e o redlining, GREATNESS também confronta as realidades desafiadoras da história da arquitetura, ao mesmo tempo em que celebra o potencial transformador do ambiente construído. O livro ressalta a importância de perspectivas diversas, destacando como a arquitetura pode promover dignidade, bem-estar e pertencimento. Com projetos impressionantes de todos os EUA e de várias partes do mundo, GREATNESS serve como um chamado à ação para abraçar um futuro mais inclusivo e equitativo.

Construímos fontes — esses símbolos vibrantes da vida e encarnações físicas da beleza — para marcar e celebrar nossos lugares favoritos. Este ato é uma homenagem a todos e, assim como ouvir música, é compreendido em um nível intuitivo. Também construímos fontes para comemorar a vida. A água é a base e o símbolo da vida. Muitas fontes são articuladas para reconhecer alguma pessoa, instituição ou ideia. Esses reconhecimentos específicos fundem-se ao simbolismo mais profundo da água para transmitir perenidade às identidades celebradas.

Bridges as Structural Art apresenta vinte e cinco pontes projetadas por Miguel Rosales e seu escritório, Rosales + Partners, Inc. O escritório caracteriza-se por uma combinação única de sensibilidade arquitetônica, conhecimento de engenharia e habilidades de comunicação que lhe permite criar pontes icônicas, economicamente viáveis e tecnicamente inovadoras. Essas pontes transformadoras tornaram-se motivo de orgulho nas regiões onde foram construídas e expressões tangíveis da arte do projeto de pontes.

''Meus pais sempre tiveram dificuldade em me deixar de castigo.
Enquanto meu irmão esmurrava a porta pedindo pra sair, eu entrava em meu outro mundo e ficava horas sonhando e desenhando. Meu primeiro contato com arquitetura foi aos 10 anos, quando meus pais iniciaram uma obra. Eu adorava ficar observando aqueles desenhos a nanquim que aos poucos criavam e se transformavam em nossa casa. Aos 13 anos não tinha mais dúvida, queria ser arquiteto.'' - Gui Mattos

Este catálogo reúne uma seleção de obras contemporâneas em Santiago que utilizam a madeira não apenas por seus atributos estéticos e funcionais, mas também como um compromisso com a sustentabilidade. O material documenta projetos públicos e privados, destacando a relevância deste material em edificações históricas e em propostas inovadoras do século XXI.

O arquiteto Andrew Frontini transforma a monografia arquitetônica em um veículo de narrativa para revelar, com franqueza, os bastidores do processo criativo do/a arquiteto/a à medida que este se cruza com as necessidades em constante evolução da nossa sociedade. Onze inserções narrativas foram incorporadas ao corpo da monografia, proporcionando uma experiência de leitura paralela — que vai além da fotografia arquitetônica polida e dos desenhos selecionados para revelar as lições pungentes, muitas vezes absurdas e ocasionalmente dolorosas, que acompanharam a gestação de cada projeto. Cada edifício tem uma história para contar e, em suma, essas histórias mapeiam o caminho que a carreira de um/a arquiteto/a pode seguir. Povoada por empreiteiros astutos, lendas inspiradoras do design (como a falecida Cornelia Oberlander), burocratas intratáveis, sócios seniores obstinados, mentores, estudantes, rivais e colaboradores de todos os tipos, a trajetória de Frontini navega por revoluções tecnológicas, economias voláteis e ameaças sociais que desafiam a própria noção do que a arquitetura precisa ser. Com franqueza, humor e uma filosofia de projeto fundamentalmente aberta a sugestões, Frontini converte sua experiência pessoal em um conjunto de reflexões universais que certamente informarão, inspirarão e consolarão arquitetos/as (e os/as curiosos/as pela arquitetura) em qualquer estágio de sua jornada.