Fast Forward: How HKS Shapes the Future of Design destaca trabalhos recentes da firma global de design HKS e oferece uma perspectiva sobre o futuro da inovação na arquitetura e no design. O portfólio da firma, que abrange arquitetura, design de interiores, planejamento urbano e pesquisa, demonstra como a HKS contribui para o aprimoramento das comunidades e para a transformação do setor de design. Há mais de 85 anos, a HKS oferece um profundo conhecimento e expertise a clientes de diversos mercados e setores, desenvolvendo soluções de design capazes de enfrentar os desafios de hoje e do futuro. Atualmente, a firma está preparada para dar continuidade à sua trajetória de progresso, influenciando a forma como o poder combinado da tecnologia e do design thinking servirá como um ativo para a sociedade ao longo do século XXI.
5 Houses on the Wild Side é um banquete visual que exibe os interiores sumptuosos, aconchegantes, livres de regras e incrivelmente imaginativos criados por Elena Agostinis para as casas de sua família em Nova York, Montana e no México.
O estado da Califórnia emergiu como uma força pioneira no projeto voltado às mudanças climáticas, mas também enfrentou os impactos devastadores de inúmeros desastres relacionados ao clima, incluindo secas, incêndios florestais e a elevação do nível do mar. Este livro oferece um tour singular sobre as mudanças climáticas, aprofundando-se em locais de escala arquitetônica por todo o estado. De casas inovadoras que utilizam técnicas sustentáveis a locais históricos devastados pelas forças combinadas da seca e dos incêndios florestais, o livro explora uma série de exemplos pungentes. O conteúdo visual principal consiste em um conjunto de ilustrações de locais arquitetônicos, cada uma aprimorada por um componente de realidade aumentada que demonstra a interação entre cenários passados, presentes e futuros. A publicação é voltada para arquitetos/as, paisagistas, planejadores/as, entusiastas do design e o público em geral, fomentando a curiosidade sobre as mudanças climáticas e sua relevância em nosso cotidiano.
Visitado por até 500 convidados anualmente, esse número promete aumentar com novas inscrições de clubes de jardinagem e divulgação. Fotografias impressionantes e o design elegante do livro levam os leitores a um requintado passeio visual pela propriedade e seu desenvolvimento, incluindo as origens e a cultura de seus proprietários — Douglas Hamilton, ex-presidente e diretor do The Walters Museum em Maryland, e Tsognie Wangmo, a filha mais velha do último rei de Sikkim, pouco antes de o reino real do Himalaia ser anexado pela Índia.
Media Matters in Landscape Architecture traz uma contribuição singular para a práxis da arquitetura paisagística ao enquadrar explicitamente a "mídia ambiental" em termos de seu duplo significado dentro de nossa disciplina. Nas ciências, meios ambientais são os materiais do mundo natural — solos, ar, água, plantas, micróbios. Nos estudos de CTS (Ciência, Tecnologia e Sociedade) e nos estudos de mídia, "mídia ambiental" refere-se, em termos amplos, à relação entre questões ambientais — como poluição, perda de biodiversidade e mudanças climáticas — e a criação e aplicação de ferramentas, interfaces e imagens por meio das quais a informação sobre esses temas é transmitida. Este livro concentra-se em como essas duas compreensões distintas de mídia ambiental convergem dentro da disciplina de arquitetura paisagística e de outros campos do design espacial. Autores e autoras de uma ampla gama de disciplinas — arquitetura paisagística, estudos de mídia, estudos de ciência e tecnologia, história da ciência, engenharia, ecologia e arquitetura — examinam como a criação e o uso de dados, imagens e modelos atuam como os meios pelos quais surge uma compreensão específica de "ambiente" ou "paisagem". Esse enquadramento da mídia ambiental enfatiza as relações entre diversos meios de design e os ambientes materiais e sociais específicos nos quais eles operam.
As obras de Gordon Bunshaft, desenvolvidas enquanto trabalhava para o escritório multinacional de arquitetura SOM (Skidmore, Owings & Merrill), reuniram uma série de elementos concretos e abstratos que refletiram plenamente o movimento moderno durante os anos de sua máxima expressão artística.
Este livro trata de arquitetura, mas não de imagens arquitetônicas formais. Trata das pessoas que habitam e utilizam edifícios e lugares. Trata das pessoas que construíram e que construirão edifícios e lugares. É um livro sobre assuntos e temas que impactam diretamente a vida das pessoas que utilizarão essas obras.
The Urban Design Legacy of Colin Rowe é uma leitura obrigatória para qualquer pessoa que se importe com a qualidade e o significado dos diversos ambientes que habitamos, desde comunidades de bairro modestas até grandes instituições sociais e cívicas.
Qual é o valor comum da arquitetura? A primeira descrição que nos vem à mente é: algo normal, comum ou racional. Essas palavras-chave apontam para o oposto da novidade. Um salto lógico audacioso levaria a concluir que a arquitetura não precisa clamar por novidade. Pelo contrário, é preciso admitir que outros campos do design e da arte, de fato, precisam ser atraídos pela novidade, e esses esforços são, por si só, significativos. Contudo, a arquitetura sempre foi singular, pois não pertence exclusivamente à arte ou à tecnologia, uma vez que exige uma enorme coordenação com diversos consultores para que um edifício funcione, para além do que chamamos de “projeto”. Esse caráter singular da arquitetura demanda o comum em vez da novidade.
Rustic Architecture in America 1887–1940 é uma história de uma série de obras-primas incompreendidas: a arquitetura baseada em troncos que surgiu nas Adirondacks e nos Parques Nacionais entre 1890 e 1935. É uma história sobre como tanto a forma quanto a tecnologia construtiva foram determinadas pela indústria do turismo e pelas ferrovias que ergueram essas edificações, bem como sobre os danos sociais e ambientais causados pelo processo mais amplo do qual faziam parte. Muitas dessas construções eram farsas construtivas impulsionadas por pretensões românticas, mas há também, no melhor dessa arquitetura, algo verdadeiramente original. É também uma história de como a estética rústica transcendeu o romantismo mítico e superficial para produzir uma arquitetura genuinamente original; de como as condições únicas do Oeste fundiram o artesanal ao industrial; e de como seus/suas projetistas se inspiraram na paisagem do Oeste, combinando-a com as tradições rústicas europeias para criar uma arquitetura original e um modo singular de construir. Quarenta edifícios são examinados em detalhes. O texto e os inúmeros desenhos originais revelam a história de como a obra foi realmente construída em relação aos seus muitos mitos duradouros.
O Albert and Tina Small Center for Collaborative Design é o braço de extensão da Tulane School of Architecture and Built Environment. O Centro trabalha com organizações sem fins lucrativos e grupos comunitários para oferecer serviços de projeto a comunidades que, historicamente, carecem de acesso aos serviços profissionais de arquitetura e design. O trabalho foca na participação equitativa, em resultados significativos, na excelência projetual e na inclusão como partes fundamentais do processo de projeto. Smallx20 narra a história da fundação do Centro e ilustra sua abordagem de design a serviço das necessidades da comunidade. Em agosto de 2005, o furacão Katrina atingiu Nova Orleans, e a subsequente falha dos diques federais inundou 80% da cidade. Embora as bases para o Small Center tenham sido estabelecidas antes da tempestade, o trabalho inicial do Centro serviu para apoiar as necessidades da comunidade durante a recuperação da cidade. Smallx20 detalha como a capacidade do Centro de responder às demandas da comunidade continua a caracterizar sua abordagem ao design de interesse público e ao ensino de arquitetura. O Centro é reconhecido consistentemente como um líder nacional em design comunitário, com um compromisso com a colaboração profunda e a excelência projetual. Por meio de reflexões de convidados, estudos de caso e fotografias, Smallx20 oferece uma janela para os métodos de trabalho do Centro, os projetos resultantes e um retrato das comunidades e tradições que moldam a cultura de Nova Orleans.
Tzannes é um escritório de arquitetura e design urbano sediado em Sydney, aclamado internacionalmente. Com uma reputação pautada pela inovação, colaboração e prática ética, o escritório tem moldado a forma como vivemos e trabalhamos na cidade. Desde a reformulação radical da tradicional casa de terraço realizada pelo fundador Alec Tzannes há quarenta anos, até o mobiliário urbano mais recente e o trabalho pioneiro em arquitetura em madeira, a influência do escritório é evidente na Austrália e além de suas fronteiras.
"The Round Room, College Park, Toronto." Imagem por Rebecca Bruzzese
Este livro leva o/a leitor/a a uma jornada pela melhor arquitetura Art Déco que sobreviveu em Toronto e arredores, desde o impressionante 7º andar da antiga loja da Eaton na College St. até a deslumbrante maravilha cívica do "Palácio da Purificação" de R.C. Harris na orla da cidade. Com breves introduções a 43 edifícios e belamente ilustrado com mais de 200 fotografias coloridas originais, Art Deco Toronto and Beyond dá vida à beleza e elegância do momento Déco de Toronto — e de seus vizinhos mais próximos — entre as décadas de 1920 e 1950.
A cobertura midiática da arquitetura japonesa nos últimos vinte anos foi amplamente dominada pelas obras de SANAA, Sou Fujimoto, Jun’ya Ishigami e seus contemporâneos. Seus espaços e estruturas brancas, etéreas e habilmente projetadas, mostraram-se muito adequados para exportação em uma cultura cada vez mais visual.
O livro Brutalist Interiors, da Blue Crow Media, convida os leitores a entrar em um dos movimentos mais míticos da arquitetura. Editado por Derek Lamberton, este volume ambicioso é o primeiro a examinar os espaços interiores moldados pela arquitetura brutalista em uma escala verdadeiramente global — desde santuários sagrados e monumentos cívicos até ambientes domésticos íntimos e reinterpretações contemporâneas.
Capa dos mapas de peregrinação arquitetônica para Alvar Aalto, Antoni Gaudí, Le Corbusier, Carlo Scarpa e Peter Zumthor
Architect Pilgrimages é uma coleção de referência de guias de viagem arquitetônicos que reúne a obra de uma vida de alguns dos arquitetos e arquitetas mais influentes dos séculos XIX, XX e XXI — Antoni Gaudí, Alvar Aalto, Carlo Scarpa, Le Corbusier e Peter Zumthor — situando suas obras nas paisagens, cidades e contextos culturais que as definiram.
A imagem da capa, criada pelos autores, é uma composição de projetos de design urbano de Alvar, Aino e Elissa Aalto apresentados neste livro.
Este livro oferece um novo olhar sobre o trabalho de planejamento regional e comunitário de Alvar Aalto, particularmente sobre as maneiras pelas quais ele incorporou sustentabilidade, resiliência, energia e saúde, e examina como arquitetos/as e urbanistas contemporâneos/as podem aprender com essa abordagem para o aprimoramento do design urbano do século XXI e de nossas cidades futuras. O Alvar Aalto Atelier planejou e promoveu um desenvolvimento regional que combinava características ecológicas, considerava a densidade e oferecia uma estrutura para a informalidade, incluindo infraestruturas flexíveis e adaptáveis, com planos físicos que integravam comunidades à natureza. Esses planos eram, em grande parte, suburbanos e continham lições vitais sobre como lidar com a expansão urbana, o tráfego, a paisagem, a energia, o trabalho e a indústria. Este livro analisa cartas, escritos e desenhos nunca vistos fora da Alvar Aalto Foundation, para revisar formas alternativas de examinar paisagens suburbanas e tipologias urbanas, por meio da sustentabilidade, da ecologia e do uso de tecnologias digitais. Esta é uma leitura essencial para todos/as os/as interessados/as no trabalho de design urbano de Alvar Aalto. Escrito de forma acessível para aqueles/as que estão começando a conhecer o trabalho de Aalto, estudantes de Arquitetura e Urbanismo de todos os níveis também encontrarão neste livro um guia útil sobre design ecologicamente e socialmente responsável.
Saudi Modern: Jeddah in Transition, 1938–1964 explora a transformação urbana e arquitetônica da cidade de Jeddah, na Arábia Saudita, desde a descoberta do petróleo, destacando a rápida modernização e as mudanças sociais da cidade. Esta coletânea de ensaios e quinze estudos de caso testemunha a evolução dramática de Jeddah, da transição de estruturas tradicionais para contemporâneas, e o profundo impacto que essa mudança exerceu sobre as comunidades e os valores compartilhados. Dessa forma, estabelece um terreno comum para aprender, avaliar e criticar noções de progresso e modernização.
Else Zine | Edição 01 | Leitura morfológica de uma tipologia Swap Office, outono de 2025 A Else é uma zine bilíngue que, em sua primeira edição, investiga as bordas inquietas das tipologias arquitetônicas. Onde as formas hesitam, novas possibilidades se revelam — as bordas se desgastam, os acessos se multiplicam, os núcleos sussurram a reinvenção. Por meio de diagramas sóbrios em vermelho e azul que evoluem ao longo das páginas, este ensaio visual traça as insurgências sutis da morfologia, convidando profissionais de design a redesenhar as regras tácitas do fechamento espacial. Criada pelo Swap Office em Teerã, seu texto em persa e inglês conecta o local ao global, despertando a curiosidade sem ditar respostas. Lançada digitalmente no outono de 2025, a Else nº 01 é um convite para explorar as dobras inexploradas do fazer, disponível em swapoffice.ir. Todo o conteúdo é original, concebido para provocar e inspirar.
O escritório londrino fardaa publicou um novo livro sobre o seu premiado projeto Croft 3, na Ilha de Mull, na Escócia. A obra apresenta uma visão geral do projeto por meio de desenhos, imagens e textos inéditos de Biba Dow, Douglas Murphy e do diretor do escritório, Edward Farleigh-Dastmalchi.
O segundo volume da série Architecture and Technology reúne uma coleção diversificada de cinquenta e cinco palestras realizadas na Norman Foster Foundation entre 2021 e 2023 por vozes de destaque nos campos da sustentabilidade, arquitetura, urbanismo, energia, arte e mobilidade. Com um capítulo introdutório de Amory B. Lovins, cofundador e presidente emérito do Rocky Mountain Institute, a obra inclui contribuições de especialistas como Vishaan Chakrabarti, fundador e diretor criativo da Practice for Architecture and Urbanism; Dava J. Newman, diretora do MIT Media Lab e professora do Apollo Program de Astronáutica no MIT; Maya Lin, diretora do Maya Lin Studio; e Shigeru Ban, fundador e diretor da Shigeru Ban Architects.
A Norman Foster Foundation produziu uma nova edição do volume inicial da série Norman Foster Sketchbooks. Originalmente publicado em 2020, este volume esteve esgotado por vários anos, o que levou à sua reedição para que nenhum leitor interessado ficasse sem um exemplar. A série Norman Foster Sketchbooks foi lançada em 2020 com este volume — agora reeditado — que contém uma seleção de mais de 500 páginas dos cadernos de esboços mantidos no Arquivo da Norman Foster Foundation. Posteriormente, foram publicados diversos volumes mais detalhados, cobrindo períodos de cinco anos: I, 1975-1980; II, 1981-1985; III, 1986-1990; IV, 1991-1995; e V, 1996-2000. O próximo, Volume VI, 2001-2005, tem lançamento previsto para o outono de 2025. Com esta série, a Norman Foster Foundation busca apresentar o extenso trabalho gráfico que Norman Foster produziu e continua a produzir em seus cadernos de esboços.
