Uma exploração elegante de uma das maiores cidades para a arquitetura modernista no mundo.

Modernist Villages explora uma trajetória distinta dentro do modernismo suíço: conjuntos habitacionais de baixa altura e alta densidade criados entre as décadas de 1950 e 1980.
Por meio da análise de onze estudos de caso, apoiada por pesquisa em arquivos, entrevistas e investigação in loco, esta monografia revela como arquitetos/as pioneiros/as reimaginaram a forma urbana, o espaço doméstico e os modos de vida comunitária. Esses projetos sintetizam as qualidades das residências unifamiliares em ambientes de habitação coletiva, onde arquitetura, paisagem e interação social são cuidadosamente entrelaçadas.
A estrutura tripartida do livro — composta pelos capítulos principais Memória, Arquivo e Teoria — oferece uma abordagem em camadas por meio da qual essas obras são examinadas. Combinando narrativa histórica, fontes primárias e reflexão conceitual, a obra explora como temas como modularidade, profundidade espacial e o delicado equilíbrio entre a forma construída e a natureza continuam relevantes para um diálogo crítico com o discurso arquitetônico contemporâneo.
Longe de representar artefatos estáticos do modernismo, esses projetos ressoam hoje como modelos para a densidade urbana sustentável e oportunidades de construção de comunidade.
Modernist Villages será de interesse para profissionais de arquitetura, urbanismo, história e para todos os interessados no futuro da habitação e no potencial em evolução da vida em baixa altura e alta densidade.
O livro combina uma síntese de pesquisa e um diário de viagem focado em onze edifícios de estudo de caso de habitação de baixa altura e alta densidade, das décadas de 1950 a 1980, projetados por Atelier 5, H. U. Scherer / Metron, Itten + Brechbühl e Spirig + Fehr.

O impulso inicial deste projeto nasceu do desejo de documentar a extraordinária riqueza, variedade e qualidade da arquitetura Art Déco de Havana. Ao rever estas fotografias, ele ainda se alegra com a decisão de ter embarcado naquela aventura, embora o resultado desse esforço, devido a uma série de circunstâncias, tenha permanecido esquecido por décadas em uma gaveta de seu estúdio. Não há dúvida de que o valor documental das fotografias permanece intacto — ou talvez tenha até aumentado —, visto que é possível que, ao longo destes trinta anos, algumas das obras retratadas tenham sucumbido a sucessivos ciclones e à falta de manutenção. A valiosa carga estética e composicional das imagens não parece ter sido comprometida pela passagem do tempo. Hoje, contudo, para além da beleza desgastada dos edifícios retratados, o que cativa o espectador é a vida encapsulada nestas fotografias. Uma vida congelada, na maioria dos casos, de forma acidental.

Nas últimas duas décadas, o escritório Mark Cavagnero Associates tem deixado, discretamente, sua marca no tecido urbano de São Francisco. Nascido da tradição modernista de linhas limpas, luz natural abundante e plantas funcionais de espaços abertos e fluidos, o trabalho do escritório expande esses valores, englobando uma compreensão profunda da cidade e da Bay Area. Mark Cavagnero Architect analisa quinze dos projetos fundamentais do escritório, variando de edifícios culturais e cívicos a instalações recreativas e educacionais.

Este livro é uma jornada fotográfica sobre a origem e a vida do "Africa Hall" em Adis Abeba, na Etiópia — um edifício declarado "Monumento à História Africana" em 2015 e recentemente renovado — que foi doado em 1961 pelo Imperador Haile Selassie às Nações Unidas. O Africa Hall foi projetado por Arturo Mezzedimi, um jovem arquiteto autodidata, para servir como sede continental da ONU e foi o berço, em 1963, da Organização da Unidade Africana, atual União Africana.

Los Angeles: Lost and Found é uma coletânea de ensaios e fotografias que explora Los Angeles como uma cidade em constante reinvenção, onde a história é frequentemente enterrada sob camadas de transformação. A designer de experiências Margaret Chandra Kerrison utiliza a lente do placemaking narrativo para examinar como os espaços físicos de LA — suas ruas, bairros e marcos — moldam a identidade tanto individual quanto coletiva.

Por existir à beira de ser invadida, urbanizada ou abandonada, a ruralidade é um tema contestado. Mesmo no campo acadêmico, ela é frequentemente questionada ou considerada um apêndice menor e subordinado à urbanidade. Desde os antigos gregos, as concepções sobre o rural o exaltam como um lugar idílico e tranquilo, onde os seres humanos estavam mais próximos da natureza. Hoje em dia, contudo, as noções sobre o campo são mais complexas; ele é também um lugar em constante fluxo, definido e controlado pelo urbano. Pode a ruralidade continuar a depender do urbano? Ou será que os cenários futuros a reconhecerão por seu potencial de viver verdadeiramente "mais próximo da natureza" e como o lugar onde se deve estar? O que podemos aprender com os atuais movimentos de contraurbanização que surgiram na esteira das mudanças nas circunstâncias geopolíticas, bem como da desigualdade geográfica e social? Re-scaling the Rural visa gerar uma compreensão mais ampla da ruralidade contemporânea tal como ela existe em diferentes países, vista por diferentes disciplinas no contexto de diferentes escalas no espaço e no tempo: a ruralidade pode se tornar o lugar que responde ao Antropoceno e às suas crises de poluição, mudanças climáticas, perda de biodiversidade, guerras e crescentes desigualdades. A publicação combina explorações conceituais e práticas, de fora para dentro (pontos de vista urbanos) e de dentro para fora (partindo de uma ruralidade desconhecida).

Hotel Design apresenta os belos, convidativos e marcantes hotéis e resorts projetados pelo escritório FILLAT+ Architecture. Com quatro estúdios e mais de 27 anos de experiência em design de hospitalidade, o escritório foi fundado em 1992 por Peter Fillat para explorar uma visão pessoal sobre como as pessoas interagem com o ambiente e para criar uma "Arquitetura de Permanência", que encanta e inspira o espírito humano. O FILLAT+ especializa-se na criação de lugares e espaços para que as pessoas desfrutem da vida. No planejamento e sequenciamento cuidadosos da experiência espacial interior e exterior, o trabalho cria espaços confortáveis e convidativos que são acolhedores, respeitosos e memoráveis. Cada projeto responde às necessidades e à visão únicas de seu cliente, bem como às necessidades de cada hóspede que passa por suas portas. O livro apresenta 12 obras construídas e 15 projetos em desenvolvimento. Ricamente ilustrados, os projetos detalham a abordagem única do FILLAT+ no design de novos hotéis e resorts de destino, seja construindo sobre bases históricas ou projetando ícones como âncoras fundamentais em planos diretores de reurbanização. Hotel Design traz um prefácio de Stacy Shoemaker, editora-chefe da revista Hospitality Design, e contribuições de David Ashen e Gary Dollens.

O design regenerativo é uma forma de construir que cura nosso planeta e nossas comunidades ao deter a perda de biodiversidade, reverter as mudanças climáticas e melhorar a equidade social. Na última década, o escritório de design sem fins lucrativos MASS provou que podemos obter resultados sociais, ambientais e econômicos positivos por meio de uma série de projetos em Ruanda e na República Democrática do Congo. Seeking Abundance defende a redução dos danos que nossas atividades de construção causam em nossos ambientes e sustenta que podemos — e devemos — ajudar as pessoas e o planeta a prosperarem juntos. A prova? Os projetos do MASS representam uma filosofia coerente e replicável que responde às ecologias locais e transforma vidas. Este novo livro inovador, coeditado por Sierra Bainbridge e Alan Ricks, examina como o poder da colaboração multidisciplinar, das práticas regenerativas e do engajamento comunitário pode contribuir ativamente para um mundo mais saudável e harmonioso.

Brutalist London é o guia definitivo da arquitetura brutalista do pós-guerra em Londres, documentando mais de cinquenta edifícios por toda a cidade.

Em 1933, o governo dos Estados Unidos criou a Tennessee Valley Authority (TVA) e lhe conferiu jurisdição sobre uma região demarcada: a bacia hidrográfica do Tennessee. A TVA foi autorizada a desenvolver os recursos do Vale e promover o bem-estar de seus/suas habitantes. A TVA buscou atingir esses objetivos por meio da construção de três operações de grande escala, referidas como as máquinas do rio, da terra e da energia. A TVA também investiu em projetos sociais, incluindo o apoio à habitação e às indústrias turísticas da região. The Mechanized Landscape: Statecraft and Environment in the Tennessee Valley examina esse esforço abrangente como uma forma de arte de governar — a arte da persuasão e da diplomacia governamental — manifestada por meio da transformação ambiental. A obra acompanha as transformações físicas da TVA e seu investimento em poder infraestrutural, por meio de programas que ampliaram a capacidade do Estado de alcançar até as populações mais remotas. O produto desse processo, a paisagem mecanizada, é um testemunho da abordagem complexa da TVA em relação à democracia, seus vieses raciais e de classe média, e sua perspicácia técnica e gerencial. Ao reunir fotografias originais, mapas inéditos e textos, este livro oferece uma avaliação bem fundamentada e visualmente atraente dos planos da TVA e de sua implementação. Em vez de seguir uma narrativa textual linear, convida-se o/a leitor/a a explorar a complexidade da paisagem mecanizada por meio de múltiplas mídias.

MATERIA · FORMA é um projeto visual e editorial que documenta a transformação do Spazio Moby, antigo local da fábrica de móveis Moretti em Treviso, Itália. A publicação — concebida como uma reflexão fotográfica e escrita — narra todo o arco de uma revitalização arquitetônica: do abandono à renovação, da estrutura bruta ao espaço habitado.
Abrindo com uma citação de As Cidades Invisíveis, de Italo Calvino, o livro estabelece seu tom imediatamente: as cidades do futuro já existem no presente, estratificadas e dobradas umas dentro das outras. Essa ideia de estratificação temporal permeia toda a obra. Em uma era definida pela velocidade, o projeto desacelera deliberadamente, optando por se deter na complexidade e nas nuances de um processo que não pode ser apressado. A qualidade, argumentam os/as autores/as, exige cuidado, atenção e a disposição para mudar de direção — um processo que raramente é linear.
O olhar fotográfico no cerne da publicação é intencionalmente pausado e não padronizado. Em vez de impor uma linguagem visual predeterminada, as imagens se adaptam ao espaço e ao contexto, buscando ler cada ambiente em sua essência mais profunda. A lente captura momentos fugazes e irrepetíveis — cenas que existem apenas em um "aqui e agora" específico durante as fases sucessivas do canteiro de obras.
O edifício em si torna-se o protagonista: primeiro uma casca abandonada, imóvel e esquecida, porém rica em vestígios e memórias de seu passado industrial. À medida que a demolição e a transformação começam, a estrutura revela sua tensão latente — uma energia potencial que aponta para o que ela ainda pode se tornar. Essa tensão torna-se a força geradora por trás do processo de projeto, dando origem a novas formas, novas relações espaciais e, por fim, a um diálogo renovado com a cidade ao redor.
O texto de Silvia Possamai acompanha a narrativa visual, entrelaçando reflexão arquitetônica e observação poética. Juntos, imagem e palavra constroem um relato estratificado de tempo, material e lugar — um registro de como um edifício esquecido reivindica sua identidade e é reintegrado ao tecido urbano de Treviso.
MATERIA · FORMA é, ao mesmo tempo, um documento e uma meditação: sobre a natureza da transformação, sobre a paciência que uma arquitetura significativa exige e sobre o poder silencioso de espaços aos quais foi dada uma segunda vida.

New Schools on the Block apresenta uma década de prática na construção de escolas pelo AFF Architekten, um coletivo de arquitetos/as, artesãos/ãs e pesquisadores/as em Berlim e Lausanne.
Para o AFF, as escolas não são apenas locais de aprendizado, mas também espaços formativos para identidades pessoais. Sendo assim, o AFF aspira criar edifícios que, por meio da interação entre seu projeto e suas formas de uso, proporcionem cenários para experiências que fomentem um senso de identidade. Os projetos neste livro variam desde a transformação de escolas convencionais de corredor até a criação de novos núcleos de aprendizado. Inúmeros estudos de plantas baixas convidam o/a leitor/a a imaginar diversos ambientes de aprendizado, e as fotos dos projetos construídos mostram que até mesmo corrimãos ou instalações sanitárias podem constituir elementos de design envolventes. Ensaios de Barbara Pampe e Gregor Harbusch, uma entrevista com os/as arquitetos/as conduzida por Josepha Landes e cartuns de Peter Auge Lorenz contribuem com perspectivas adicionais que acrescentam profundidade para além de uma simples lição sobre projeto escolar.

O objetivo deste guia é fornecer a estudantes de arquitetura informações concisas e acessíveis sobre estilos e movimentos contextualizados. Pense no estilo ou movimento como uma estrela brilhante no céu. Este livro nos leva além de seu brilho, explorando-o de todos os ângulos e revelando cada detalhe. Após explicar o contexto histórico, fornecemos detalhes sobre os conceitos arquitetônicos, marcos, arquitetos/as notáveis e elementos arquitetônicos de cada estilo; portanto, seja o/a leitor/a estudante, entusiasta ou profissional da área, este livro visa servir como um recurso valioso para aprofundar a compreensão sobre arquitetura.

Samoa's Iconic Fale: How Culture Informs Architecture (ISBN: 978 4 9910659 0 3) é um livro novo e brilhante que reúne décadas de pesquisa para documentar a construção tradicional das icônicas casas de reunião de Samoa. Baseando-se em conhecimentos raros de mestres construtores, viajantes antigos e estudos recentes, a obra destaca por que a fale permanece central para a identidade, a comunidade e a vida cultural samoana.

Fran Silvestre Architecture 2018–2026 reúne uma seleção cuidadosamente curada de casas que sintetizam a pesquisa recente do escritório sobre arquitetura residencial. A casa é abordada aqui como um campo de trabalho privilegiado, onde luz, material e técnica são combinados com precisão para moldar espaços claros, serenos e rigorosos.

Puzzling Assemblies, de autoria dos/as arquitetos/as e educadores/as premiados/as Dwayne Oyler e Jenny Wu, é uma investigação aprofundada sobre a relação sólida entre conceitos arquitetônicos e as lógicas de quebra-cabeça.

Por quase uma década, tivemos um estúdio de design de interiores que nos proporcionou a oportunidade única de descobrir e visitar casas de família portuguesas, com histórias e uma beleza que mereciam ser retratadas. Desde então, o tempo passou e, com o crescimento do turismo em nosso país, muitas dessas casas acabaram sendo transformadas em hotéis, aluguéis de temporada, airbnbs e hotéis rurais, já que manter essas propriedades apenas como residências familiares tornou-se custoso demais. Observar esse cenário despertou em nós a necessidade de criar um livro sobre aquelas que ainda resistem. Nossa paixão compartilhada por essas casas e por sua identidade única nos convenceu de que este poderia ser um projeto no qual voltaríamos a trabalhar juntos, fotografando as propriedades que ainda conseguimos encontrar para que, ao menos, sua memória visual não se perdesse. Queremos que este livro preste homenagem a uma memória, a um savoir-faire e a um gosto português que estão desaparecendo com a massificação do design, dos objetos e do mobiliário. Esperamos que este livro ajude a conscientizar sobre o que sentimos ser o aspecto mais valioso dessas casas: a noção de que esse patrimônio é precioso, que faz parte da nossa história e que deve ser preservado.

Manhattan é comumente vista como um território insular icônico do século XX. Representações convencionais reforçam sua leitura como uma condição urbana resultante do capitalismo neoliberal. Essas forças expandiram a malha urbana e extrudaram suas arquiteturas como um laboratório de ideias urbanas.

Em celebração aos seus mais de 50 anos de prática, o arquiteto Will Bruder tem o prazer de compartilhar esta seleção de seus projetos mais exemplares, apresentados por meio de centenas de fotografias, desenhos e esboços originais deslumbrantes.

"Quem quer brincar?" "Euuuuuuuuuuuuuuu!"

Este volume faz parte da série Exorcity, que começou com Madrid Monumental e continuou com Porto Monumental. A série propõe o projeto arquitetônico como uma ferramenta crítica para intervir em cidades com forte patrimônio histórico. Desta vez, Granada torna-se um novo laboratório para explorar as tensões entre patrimônio, território e contemporaneidade por meio do projeto.

Em Busca de Roteiros Espaciais: Improvisações Introspectivas para Dois Canteiros de Obras: Acampamento Parcel X (1994) e Memorial Goodwin (2004)

Frank Gehry & Robert Tannen: Arte, Arquitetura & Ideias. Este livro singular apresenta um relato ricamente ilustrado e profundamente pessoal da amizade de longa data, da exploração artística e do diálogo profissional entre duas figuras seminais da arquitetura e do design contemporâneos: Frank Gehry e Robert Tannen.