Uma história abrangente da criação mais fundamental da humanidade — o lar — e seus efeitos na terra, nas cidades e nas próprias pessoas.

O livro AS CORES ORIGINAIS: UM ESTUDO SOBRE OURO PRETO é resultado da pesquisa realizadas entre os anos 2024 e 2025 para a identificação da paleta de cores das fachadas do perímetro urbano tombado da cidade. As informações apresentadas são baseadas no estudo aprofundado da documentação disponível em arquivos sobre as obras realizadas ao longo dos mais de três séculos de história de Ouro Preto, na análise de fotografias de diferentes períodos históricos, na revisão de textos técnicos sobre arquitetura brasileira e metodologias para estudos cromáticos, e em entrevistas com moradores ouropretanos. Todos esses dados foram cruzados com o produto de um extenso trabalho de campo, no qual registrou-se as diversas camadas de cores das casas do centro histórico, por meio de prospecções estratigráficas (remoção de pequenas camadas de pintura) e leitura cromática (colorimetria). Desse modo, a publicação traz o registro da história da exploração e do uso da cal e de pigmentos minerais em Ouro Preto, além de orientações para a escolha das cores das fachadas da cidade considerando as possibilidades de composição cromática em harmonia com as características do centro histórico protegido.

Concluída em 1910, a Robie House é uma das obras-primas de Frank Lloyd Wright, emblemática de seu estilo Prairie. Ao longo de anos de incertezas sobre sua propriedade e de ter escapado por pouco da demolição, o edifício passou por alterações para adaptar-se aos seus diversos ocupantes. Livros anteriores sobre a estrutura icônica incluem imagens que refletem essas adaptações; contudo, agora, com a publicação de Robie House, o público leitor pode finalmente vivenciar a visão original de Wright após a meticulosa restauração de onze anos realizada pelo Frank Lloyd Wright Trust.

Este volume celebra o mais recente empreendimento arquitetônico da Fundação Gulbenkian em Lisboa: o novo edifício do Centro de Arte Moderna (CAM), projetado pelo arquiteto Kengo Kuma em colaboração com o arquiteto paisagista Vladimir Djurovic. Mais do que um edifício, este projeto é um diálogo vivo entre arquitetura, natureza e cidade — transformando museu e jardim em um espaço público unificado, enraizado na missão cultural da Fundação.

A vida e a arte de Felix Nussbaum, a linguagem arquitetônica de Daniel Libeskind, as fotografias de Erieta Attali — três vozes, três narrativas, reunidas em um impressionante livro de fotografia. A fotógrafa Erieta Attali, radicada em Nova York, conseguiu capturar as diversas referências dentro e fora da Felix-Nussbaum-Haus em Osnabrück, a complexa interação entre arquitetura, espaços de museu e exposição, e as pinturas do artista judeu-alemão Felix Nussbaum (1904–1944) ali apresentadas, por meio de suas fotografias. O olhar de Attali não é documental, mas sim a visão subjetiva de uma poeta visual que, em consonância com o subtítulo da publicação, explora a resistência tanto nas pinturas de Nussbaum quanto na arquitetura de Libeskind. A Felix-Nussbaum-Haus foi a primeira obra concluída de Libeskind, em 1998, e, com seu projeto provocativo e pouco convencional, continua a desafiar as expectativas usuais dos visitantes sobre um edifício de museu. Este livro pretende despertar a curiosidade: sobre as pinturas e a vida de Nussbaum, e sobre o edifício que leva seu nome. E, atendendo aos desejos dos patrocinadores do museu, busca manter viva sua memória. A capa em formato de "N" é uma referência ao nome do pintor, que foi assassinado em Auschwitz.

Explore cinquenta casas extraordinárias projetadas por arquitetos/as que capturam o espírito do verão

Esta publicação apresenta um percurso pela produção de Mario Roberto Álvarez (1913-2011), um dos arquitetos argentinos mais importantes de sua geração, durante as cinco primeiras décadas de sua vasta e prolífica carreira profissional.

A referência mais abrangente sobre construção com madeira engenheirada (mass timber), cobrindo extensivamente sua sustentabilidade, materiais, conceituação de edifícios, projeto estrutural e processos construtivos.

A primeira monografia abrangente focada na obra construída do BIG-Bjarke Ingels Group, um dos escritórios de arquitetura mais inovadores e criativos da atualidade.

O primeiro livro a explorar toda a extensão e beleza do design coreano – do artesanato tradicional às consagradas criações contemporâneas.

O renomado arquiteto Thomas Kligerman celebra a magia do verão, explorando o cenário litorâneo e o design de chalés isolados voltados para o Atlântico ao longo da costa de Rhode Island.

Tao Ho (1936-2019) foi um renomado arquiteto e figura cultural de Hong Kong. Formado entre os pioneiros do Movimento Arquitetônico Moderno, foi fortemente influenciado pelos princípios e pelo espírito da Bauhaus. Polímata, dedicou-se a uma vasta gama de empreendimentos culturais, desde o planejamento urbano, design arquitetônico e design gráfico, até a pintura, escultura, filosofia oriental e ocidental e ciência cósmica.

Um levantamento belamente ilustrado das hortas mais inspiradoras do mundo, desde potagers e propriedades históricas até fazendas urbanas em coberturas.

A primeira monografia dedicada ao aclamado designer industrial norte-americano Todd Bracher, este livro destaca suas colaborações com marcas internacionais de renome, como Georg Jensen, Cappellini, Fritz Hansen, Herman Miller, Issey Miyake e 3M.

¿O que a mudança climática tem a ver com a epidemia de solidão?
¿Por que nossas casas nos isolam cada vez mais da natureza?
¿Que consequências tem nossa obsessão pela eficiência, pelo controle e pelo conforto?
¿Existem alternativas saudáveis ao ar-condicionado e ao aquecimento?
¿Como podemos criar cidades e edifícios regenerativos?

Esta edição dupla abrange, em 390 páginas, mais de uma década de trabalho do escritório de Barcelona Peris + Toral, por meio de uma seleção de projetos que colocam a habitação coletiva no centro do debate arquitetônico contemporâneo.

A Lund Humphries lançou Building for Society: Henley Halebrown Built 2010–2022, uma nova monografia que reflete sobre o trabalho recente do escritório Henley Halebrown e seu compromisso contínuo com uma arquitetura que enfatiza o papel cívico da profissão como um ato criativo e cultural.

O Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires – Distrito 2 (CAPBA D2) apresentou "Paisajes a la deriva / Derivas sur urbanas", um projeto editorial que propõe um olhar crítico, sensível e contemporâneo sobre o território e as obras do sul metropolitano bonaerense. O livro, com quase 700 páginas, é o resultado de quase três anos de pesquisa, produção editorial e trabalho coletivo, e reúne reflexões, obras, cartografias, fotografias e debates em torno das paisagens, das infraestruturas, das arquiteturas e dos modos de habitar do Distrito 2, que abrange um vasto território do AMBA sul.

SCDA celebra o extenso portfólio de trabalhos do aclamado escritório ao redor do mundo — de Singapura e da China aos Estados Unidos. Por meio da diversa gama de projetos do SCDA, que abrange arranha-céus de uso misto, espaços de hospitalidade, empreendimentos comerciais e institucionais, e obras-primas residenciais, a monografia destaca a maestria de Soo K. Chan em moldar experiências espaciais únicas que transcendem fronteiras convencionais. No cerne do ethos de projeto do SCDA reside uma atenção meticulosa aos detalhes e uma compreensão profunda da forma, da luz e da escala. Seja na criação de paisagens públicas convidativas ou na escultura de arranha-céus dinâmicos, as visões arquitetônicas de Chan narram uma história envolvente de harmonia entre o ambiente construído e seu entorno natural.

Celebrando 50 Anos de Excelência em Design: Um Legado de Consequências Positivas apresenta o compromisso duradouro da Trivers em criar uma arquitetura que molda comunidades e deixa um impacto duradouro. Com uma seleção de projetos significativos, o livro destaca a dedicação do escritório à preservação histórica, ao reuso adaptativo, à sustentabilidade e a soluções inovadoras para desafios complexos. Sendo a primeira publicação da Trivers, a obra homenageia a história e os marcos do escritório, ao mesmo tempo em que projeta um futuro moldado pelo poder transformador do design.

Este terceiro volume da série de monografias sobre o trabalho do escritório Jones, Partners: Architecture retoma de onde o volume anterior, El Segundo, parou. Após 10 anos de instalação no litoral em El Segundo, o escritório mudou-se para as proximidades da SCI-Arc, em um distrito industrial do centro de Los Angeles (DTLA), onde Jones leciona e muitos dos membros da equipe se formaram ou ainda estudam. Alameda abrange grande parte do trabalho realizado neste local entre 2007 e 2013, em 330 páginas densamente preenchidas (porém projetadas com arte pelo Afton Klein Group), incluindo as "máquinas" por excelência em texto e forma arquitetônica, além de vários interlúdios de esquisse e mais de quarenta páginas com o design gráfico característico do escritório – reproduzidas em convenientes folhas destacáveis de cartazes promocionais, pranchas de concurso e outros materiais de apresentação para clientes. Como o título sugere, o espírito do trabalho continua sendo BOSS, mas este volume também registra uma nova e contínua exploração do que Jones denomina “modernismo rígido” (hard modernism), que está para a arquitetura assim como a sidra está para o suco de maçã. Este trabalho em particular se vê como uma continuação da evolução das máquinas de morar como mecanismos de significado contemporâneo.

Com a proposta radical de uma vida em planos inclinados — uma teoria conhecida como função oblíqua — o arquiteto francês Claude Parent buscou libertar a arquitetura da forma ortogonal, renovar sua relevância social e inspirar o interesse das pessoas pelo ambiente construído. Oblique Experiments: Claude Parent’s Architectural Installations (1969–1975) explora o significado de uma série de intervenções temporárias que ele projetou na tentativa de converter sua teoria em prática. Chamadas de practicables, essas instalações incorporavam geometrias oblíquas, envolviam colaboração interdisciplinar e se inseriam em edifícios existentes, frequentemente dentro de centros culturais franceses conhecidos como maisons de la culture. Utilizando materiais de arquivo raramente publicados, bem como novos desenhos produzidos pelo/a autor/a do livro, Oblique Experiments traz a atenção, há muito devida, a esta série de experimentos arquitetônicos com um apelo intelectual e criativo duradouro. Além disso, o livro convida o/a leitor/a a imaginar o potencial radical da obliquidade em uma gama de práticas contemporâneas — para além da perspectiva literal de uma vida em pisos inclinados. Dessa forma, Oblique Experiments baseia-se no trabalho de Parent para imaginar novas formas de experimentação na arquitetura, no design e na arte.

Soundscape Architecture apresenta exemplos históricos, projetos de design e obras de arte relacionados à sonoridade de espaços arquitetônicos e paisagens. Este trabalho surgiu do nosso interesse em ouvir lugares que promovem características sonoras distintas com identidades específicas e memoráveis. Abordamos este território de projeto desafiador começando pelo próprio ato de ouvir. Gravamos os espaços, criamos novas composições a partir das gravações, desenhamos (à mão e digitalmente) os sons dessas composições, animamos esses desenhos e, em seguida, criamos pinturas digitais como uma memória desse processo. Também apresentamos instalações sonoras, projetos e outras obras de arte exemplares como demonstrações criativas que apoiam o ato de ouvir as atmosferas de nossos ambientes naturais e construídos.

Este 12º volume da Prospectiva mergulha na complexidade e na riqueza da arquitetura contemporânea na Colômbia. Este território é atravessado por tensões geográficas, sociais e políticas, exigindo respostas arquitetônicas precisas e imaginativas.