Campo de golfe do Audubon Park, onde Joseph Bartholomew trabalhou como caddie pela primeira vez. Imagem via Shutterstock
Em 1979, o campo de golfe do Pontchartrain Park foi rebatizado como Joseph M. Bartholomew, Sr. Municipal Golf Course pela prefeitura de Nova Orleans. Embora a mudança de nome talvez não tenha sido a mais "sonora", o evento representou um capítulo póstumo no legado de um dos nomes mais célebres da arquitetura de campos de golfe de seu tempo. Joseph Bartholomew (1888-1971) nasceu como um homem negro na Louisiana racialmente segregada, apenas 23 anos após o fim da Guerra Civil Americana — conflito travado, em grande parte, em torno da legalidade da escravização de pessoas negras. No entanto, sua trajetória, registrada na mais recente série Overlooked do New York Times, faria com que ele alcançasse o topo da arquitetura de campos de golfe, projetando paisagens aclamadas nacionalmente que, por conta de sua raça, ele próprio era impedido de usufruir.
https://www.archdaily.com.br/pt/1126030/antes-discriminado-racialmente-em-sua-propria-arquitetura-joseph-bartholomew-deixa-de-ser-ignoradoNiall Patrick Walsh
O levantamento de edifícios é uma das etapas fundamentais no início de qualquer projeto de arquitetura. Embora essa tarefa seja hoje frequentemente terceirizada para especialistas em projetos de maior escala — sobretudo no atual contexto do BIM —, intervenções menores, como reformas e ampliações residenciais, ainda demandam que o/a próprio/a arquiteto/a realize o levantamento. Pensando nisso, preparamos uma lista de considerações e dicas específicas para a medição de espaços internos.
https://www.archdaily.com.br/pt/1126781/dicas-para-medicao-e-levantamento-de-espacos-internosNiall Patrick Walsh
Desde sua fundação em Bangkok, em 2013, o Space Popular vem propondo uma série eclética de espaços arquitetônicos, objetos e eventos que transitam entre as dimensões digital e física, especulando sobre como esses dois universos poderiam se fundir em um futuro próximo. Sob a direção de Lara Lesmes e Fredrik Hellberg, que se formaram na Architectural Association de Londres, o escritório já realizou edifícios, exposições, obras de arte, coleções de mobiliário e projetos de interiores na Ásia e na Europa, além de instigantes trabalhos de arquitetura virtual.
https://www.archdaily.com.br/pt/1126320/space-popular-sobre-o-futuro-da-arquitetura-digital-entrevistas-archdailyNiall Patrick Walsh
O Congresso dos Estados Unidos aprovou um projeto de lei que resultará no reconhecimento oficial da arquitetura como uma disciplina STEM. A lei Carl D. Perkins Career and Technical Education (CTE) Act teve a articulação do AIA em um esforço para “incentivar uma força de trabalho mais diversa, cumprir a promessa do design como síntese de arte e ciência e promover uma mudança fundamental nos currículos educacionais”.
A medida bipartidária permitirá que os estados usem verbas federais para modernizar o currículo de Educação Profissional e Técnica, possibilitando um aumento nos recursos disponíveis para o ensino de arquitetura no nível médio. O reconhecimento da arquitetura como uma disciplina STEM reflete a história de engenhosidade e resolução de problemas da profissão, além de sua atuação na intersecção entre arte e ciência.
https://www.archdaily.com.br/pt/1070969/arquitetura-se-torna-disciplina-stem-nos-estados-unidosNiall Patrick Walsh
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Miodrag Živković, Monumento à Batalha de Sutjeska, 1965-71, Tjentište, Bósnia e Herzegovina. Vista da face oeste. Foto: Valentin Jeck, encomendada pelo The Museum of Modern Art, Nova York, 2017.
Com o encerramento da exposição se aproximando, Martino Stierli (curador-chefe de arquitetura e design do MoMA) e Vladimir Kulic (curador convidado e historiador de arquitetura) apresentam um vídeo de sete minutos que guia o público pelos destaques da mostra.
https://www.archdaily.com.br/pt/1119022/um-guia-especializado-pela-exposicao-rumo-a-uma-utopia-de-concreto-arquitetura-na-iugoslavia-1948-1980-do-momaNiall Patrick Walsh
O maior festival de gelo e neve do mundo foi recentemente aberto ao público na China. Realizado na província de Heilongjiang, no nordeste do país, o Festival Internacional de Gelo e Neve de Harbin atrai cerca de 18 milhões de visitantes com seus impressionantes castelos e esculturas de gelo e neve. A edição de 2019 utilizou um total de 120 mil metros cúbicos de gelo e 111 mil metros cúbicos de neve, moldados por milhares de artistas com serras elétricas, cinzeis e picaretas sob temperaturas extremas de até -35 °C.
Desde que foi criado em 1985, o festival anual se tornou uma tradição em Harbin. Hoje, o evento acumula diversos títulos, incluindo o recorde do Guinness para a maior escultura de neve do mundo (com 250 metros de comprimento e 8,5 metros de altura). Na edição de 2019, artistas de 12 países apresentarão mais de 100 réplicas de marcos arquitetônicos e esculturas de gelo.
O Festival Internacional de Gelo e Neve de Harbin dura cerca de um mês, com encerramento previsto para 5 de fevereiro. Reunimos abaixo algumas de nossas imagens favoritas do evento até o momento, mostrando que a arquitetura mais vibrante também pode ser fria como o gelo.
https://www.archdaily.com.br/pt/1070685/o-festival-internacional-de-gelo-e-neve-de-harbin-na-china-e-inaugurado-com-as-mais-belas-arquiteturas-de-geloNiall Patrick Walsh
O escritório SO?, sediado em Istambul, projetou um protótipo de estrutura flutuante para assistência pós-terremoto. Batizado de "Fold&Float", o projeto consiste em uma estrutura leve de aço dobrável, desenvolvida para situações de emergência.
Em 2001, as autoridades de Istambul planejaram pontos de encontro de emergência locais. No entanto, nas últimas duas décadas, a cidade privatizou 70% dessas áreas. Diante disso, o escritório SO? questiona: onde as pessoas poderão se abrigar em caso de um terremoto? Como resposta, a equipe de projeto desenvolveu uma estrutura flutuante que dispensa o uso de terrenos firmes e desocupados.
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Miodrag Živković, Monumento à Batalha de Sutjeska, 1965-71, Tjentište, Bósnia e Herzegovina. Vista da exposição oeste. Foto: Valentin Jeck, encomendada pelo Museu de Arte Moderna, Nova York, 2017.
Desde julho de 2018, o Museu de Arte Moderna (MoMA) apresenta a exposição “Rumo a uma utopia de concreto: Arquitetura na Iugoslávia, 1948–1980”, que explora a produção arquitetônica da antiga Iugoslávia. Com mais de 400 desenhos, maquetes, fotografias e filmes, esta é a primeira grande mostra nos Estados Unidos dedicada a investigar o tema.
Com o encerramento da exposição se aproximando, Martino Stierli (curador-chefe de arquitetura e design do MoMA) e Vladimir Kulić (curador convidado e historiador da arquitetura) lançaram um vídeo de sete minutos que guia o público pelos principais destaques da mostra.
https://www.archdaily.com.br/pt/1070571/visita-guiada-especializada-pela-exposicao-rumo-a-uma-utopia-de-concreto-arquitetura-na-iugoslavia-1940-1980-no-museu-de-arte-moderna-de-nova-yorkNiall Patrick Walsh
Tanto designers quanto o público em geral parecem compartilhar de um fascínio interminável por edificações abandonadas. Ao longo da história, transformações sociais, desastres naturais, mudanças de regime político e a inevitável deterioração física deixaram muitas estruturas em ruínas. Essas construções impressionam e despertam a curiosidade de explorar e imaginar o passado. Às vezes, assemelham-se a monumentos quase inquietantes, que testemunham silenciosamente a passagem do tempo e as histórias de outrora.
Movidas por esse fascínio, pessoas curiosas entram nesses espaços, utilizando equipamentos de filmagem para registrar aventuras ousadas por territórios desconhecidos. Há inúmeros vídeos desse gênero no YouTube, mas o canal The Proper People destaca-se como uma das séries mais qualificadas. O olhar aguçado de quem produz os vídeos confere uma qualidade cinematográfica às construções abandonadas, proporcionando um verdadeiro espetáculo visual para o público.
https://www.archdaily.com.br/pt/1070718/serie-a-estetica-do-abandono-na-arquiteturaNiall Patrick Walsh
Novas fotografias foram divulgadas do Taipei Performing Arts Center (TPAC), do escritório OMA, enquanto as obras avançam em Taiwan. Composto por três teatros que funcionam de forma autônoma, o projeto do OMA busca romper com o consenso tradicional de que centros de artes cênicas devem conter apenas um grande auditório, um teatro de médio porte e uma pequena caixa preta (black box).
O OMA afirma não ver “desculpa para a estagnação contemporânea”, utilizando o TPAC como uma oportunidade para experimentar com o funcionamento interno dos teatros, o que resulta em uma presença externa dinâmica. Assim, os três teatros do TPAC se conectam a um cubo central que combina palcos, bastidores e espaços de apoio em uma estrutura única e eficiente, permitindo que os palcos sejam modificados ou unificados para cenários imprevistos.
O escritório de arquitetura Kohn Pedersen Fox Associates (KPF) anunciou a conclusão do terceiro edifício mais alto de Shenzhen: a torre China Resources Headquarters. Trata-se de um arranha-céu comercial de 400 metros de altura que integra espaços de varejo, residenciais e corporativos, cercado por 2.000 metros quadrados de espaço público.
Com um formato que remete a um broto de bambu, o edifício foi projetado para "revitalizar o tecido urbano de Shenzhen, servindo ao mesmo tempo como um ícone visual que simboliza o histórico de desenvolvimento e a posição de destaque de uma das empresas mais importantes de Shenzhen".
https://www.archdaily.com.br/pt/1070543/kpf-anuncia-a-conclusao-da-torre-china-resources-headquarters-tornando-se-o-terceiro-edificio-mais-alto-de-shenzhenNiall Patrick Walsh
Há milênios, o concreto é o material artificial mais utilizado no planeta, servindo como base para o ambiente construído. No entanto, à medida que profissionais da arquitetura e o público em geral se conscientizam sobre as causas e os impactos das mudanças climáticas, os danos ambientais causados por esse material têm se tornado uma preocupação crescente.
Como analisado em uma reportagem aprofundada de Lucy Rodgers para a BBC News, a indústria do cimento responde por 8% das emissões globais de gases de efeito estufa a cada ano. O texto, publicado durante a COP24 (Cúpula das Nações Unidas sobre Mudança Climática) na Polônia, aponta que, para cumprir as metas do Acordo de Paris assinado em 2015, as emissões anuais do setor de cimento devem ser reduzidas em pelo menos 16% até 2030.
https://www.archdaily.com.br/pt/1070552/como-enfrentar-os-problemas-ambientais-causados-pela-producao-de-concretoNiall Patrick Walsh
O escritório White Arkitekter revelou seu projeto para uma unidade materno-infantil para o Hospital Panzi, na República Democrática do Congo. A empresa escandinava desenvolveu a nova instalação a ser construída junto ao hospital existente, projetada para melhorar o bem-estar de mães e crianças. O projeto recebeu uma menção honrosa no WAF 2018 na categoria Health - Future Project.
O Hospital Panzi, fundado após 20 anos de guerra e devastação, expandiu seu foco para tratar sobreviventes de violência sexual e atende a mais de 400.000 pessoas. A nova unidade substituirá as instalações superlotadas do hospital, que realiza até 3.500 partos por ano, visando reduzir a taxa de mortalidade materna e pós-natal, além de proporcionar experiências de parto mais positivas.
https://www.archdaily.com.br/pt/1071218/white-arkitekter-projeta-unidade-hospitalar-materno-infantil-na-republica-democratica-do-congoNiall Patrick Walsh
O escritório Neri&Hu, com sedes em Xangai e Londres, divulgou detalhes de sua instalação “Unfolding Village”, que será o grande destaque da Stockholm Furniture & Light Fair 2019. A exposição, que acontece em fevereiro, marca o distanciamento do escritório das convenções tradicionais das feiras de mobiliário — frequentemente focadas apenas no design de produto — para abordar de forma ativa questões sociais urgentes e específicas de seu país de origem, a China.
Após estudar recentemente a questão do desaparecimento de vilas e de suas culturas locais na China, a equipe de design se alarmou com o impacto desse desaparecimento nas comunidades, famílias e raízes culturais. Com diversos produtos centrados nas ideias de nostalgia, habitação e na "relação do indivíduo com o coletivo", o escritório criou a exposição “Unfolding Village” para capturar a essência das vilas tradicionais chinesas.
https://www.archdaily.com.br/pt/1071176/exposicao-the-unfolding-village-celebra-as-culturas-em-extincao-da-fofoca-e-da-bisbilhoticeNiall Patrick Walsh
Uma plataforma de networking profissional foi lançada com o objetivo de conectar arquitetos/as em início de carreira nos EUA. A Ticco aceita arquitetos/as que tenham entre 2 e 15 anos de experiência, com o propósito de compartilhar ideias inteligentes de design para o futuro do ambiente construído. Desenvolvida por Katie Rispoli Keaotamai ao longo de um período de um ano e meio, a plataforma receberá inscrições para seus primeiros 100 membros até abril, com um custo 31% menor do que as taxas cobradas por associações profissionais tradicionais.
Focada no diálogo, a plataforma oferece acesso a ideias e oportunidades que moldarão positivamente o ambiente construído, seja por meio da troca de informações, consultorias em projetos ou na busca por uma nova oportunidade na profissão.
https://www.archdaily.com.br/pt/1070932/plataforma-de-networking-busca-conectar-e-impulsionar-as-carreiras-de-jovens-arquitetos-asNiall Patrick Walsh
Foster + Partners divulgou imagens de seu Mullin Automotive Park no Enstone Airfield, agora submetido a permissão de planejamento. Destinado a ser um "museu automotivo de classe mundial no coração do interior britânico", o projeto reabilitará um campo de pouso em desuso para apoiar uma crescente comunidade de colecionadores de automóveis clássicos.
Projetado como uma coleção de edificações organizadas em ordem crescente, o museu se inspira no conceito de uma propriedade rural, com um percurso através de um jardim cuidadosamente considerado em direção a um edifício focal principal. Além de refletir sobre a história da indústria automobilística no último século, o projeto abrigará uma coleção aberta que mapeará o futuro da mobilidade.
https://www.archdaily.com.br/pt/909779/foster-plus-partners-planeja-museu-automotivo-no-aerodromo-em-desuso-na-area-rural-da-inglaterraNiall Patrick Walsh
O escritório de arquitetura e design Neri&Hu, com sedes em Xangai e Londres, revelou os detalhes da instalação “A ruela que se desdobra, o vilarejo que desaparece” (The Unfolding Alley, The Vanishing Village). O projeto ocupará o espaço central da Stockholm Furniture & Light Fair 2019, que acontece em fevereiro. Como convidado de honra desta edição da feira, o escritório busca romper com o modelo tradicional de feiras de móveis — focado estritamente na exibição de produtos — para enfatizar a estreita relação intrínseca entre o espaço expositivo e as peças apresentadas, refletindo sobre questões singulares enfrentadas pela sociedade chinesa atual.
Nos últimos anos, a equipe da Neri&Hu tem se dedicado a pesquisar o desaparecimento gradual dos vilarejos e da cultura rural na China, uma tendência preocupante que afeta profundamente as percepções tradicionais de comunidade, família e raízes culturais. Muitas das peças criadas pelo escritório buscam inspiração em temas como “nostalgia”, “habitação”, “lar”, “família” e a “relação entre o indivíduo e o coletivo”. Com esta instalação, propõe-se um espaço que representa e resgata a essência da cultura dos vilarejos chineses tradicionais.
https://www.archdaily.com.br/pt/1070509/novo-trabalho-de-neri-and-hu-the-unfolding-village-e-apresentado-na-stockholm-furniture-and-light-fair-2019Niall Patrick Walsh
Danila Tkachenko, artista visual de Moscou, desenvolveu recentemente um projeto de pesquisa que explora as fronteiras da memória histórica das igrejas ortodoxas russas. "Monumentos" consiste em uma série de estruturas leves moldadas em formas abstratas modernistas, constituindo uma referência altamente expressiva a templos rurais abandonados.
O projeto busca explorar o limite entre realidade e ficção, refletindo sobre a "tendência da humanidade de instrumentalizar imagens históricas para demandas atuais e objetivos futuros". Abandonadas após a Revolução Russa de 1917, essas edificações foram temporariamente revestidas com elementos modernistas marcantes que, apesar do forte impacto visual, podem ser desmontados sem deixar vestígios ou causar danos ao patrimônio original após a conclusão do projeto.
https://www.archdaily.com.br/pt/1070450/monumento-em-igreja-ortodoxa-russa-abandonada-uma-referencia-a-formas-abstratas-do-modernismoNiall Patrick Walsh