Teve início a construção do pavilhão projetado pelo escritório Powerhouse Company para o campus do ING em Amsterdã. Localizado no distrito emergente de Amsterdam Southeast, o pavilhão de 900 metros quadrados busca "marcar presença de forma marcante, ao mesmo tempo em que se integra ao seu entorno".

O pavilhão de linhas limpas e minimalistas ficará localizado no coração do campus do ING, funcionando tanto como área de refeições quanto como um espaço multifuncional para a comunidade. Enfatizando a paisagem natural, o pavilhão oferece uma sinergia entre o ambiente construído e o natural por meio de uma forma circular acolhedora, interiores em madeira e azulejos verdes da Tichelaar nas fachadas norte e leste.

+ 6

A artista Holly Hendry foi anunciada como a vencedora do Experimental Architecture Award, organizado pela Arts Foundation do Reino Unido. Sediada em Londres, Hendry cria obras escultóricas que utilizam a linguagem da arquitetura e da construção para desafiar a noção de espaço, permeadas por um fascínio por espaços posteriores e frestas abertas.

Primeiro prêmio de seu tipo concedido pela Arts Foundation, o Experimental Architecture Awards foi “concebido para trazer à tona discussões sobre quais novos significados a arquitetura, a arte e o design estão trazendo para abordar questões espaciais e qual papel a experimentação desempenha na prática contemporânea.” A premiação faz parte do Arts Foundation Future Awards 2019, que também inclui as categorias Designer-Makers, Hip Hop Dance e Poetry & Visual Arts.

O Museu M+ em Hong Kong, projetado por Herzog & de Meuron, adquiriu o acervo completo do proeminente grupo Archigram. Como noticiado pelo Architect’s Journal, a coleção foi vendida por £1,8 milhão, após receber o aval do Secretário de Cultura do Reino Unido, Jeremy Wright.

A venda não ocorreu sem controvérsias, enfrentando oposição do comitê de revisão do Arts Council sobre a exportação de obras de arte e objetos de interesse cultural. O comitê tentou adiar a venda até que se encontrasse um comprador que mantivesse a coleção no Reino Unido.

+ 3

O escritório Sasaki divulgou detalhes de sua proposta de revitalização para o Yangtze Riverfront Park em Wuhan, na China. Desenvolvido em colaboração com o OMA e a Gensler, o projeto do Sasaki se apoia na simbiose secular entre a cidade e o rio, aproveitando a dinâmica de cheias para fomentar uma rica ecologia regional e criar experiências recreativas dinâmicas.

Esta iniciativa de urbanismo de paisagem busca celebrar a espontaneidade do rio e incorporar as inundações como um elemento essencial. Conectando as "varandas urbanas" do OMA e da Gensler, uma série de microambientes abrigará uma grande variedade de ecossistemas de áreas úmidas distintos, cujas características evoluem ao longo das estações.

+ 16

O grupo de design ENSSO lançou uma “caneta-tinteiro escalímetro” voltada a arquitetos/as, com 12 escalas imperiais e métricas. Lançada no Kickstarter, a caneta, fabricada inteiramente em alumínio de grau espacial, já está disponível para pré-venda.

Gravadas a laser no corpo de alumínio preto fosco maciço estão 12 marcações de escala, representando as proporções 1:20, 1:50, 1:100, 1:200, 1:400 e 1:500, além de 1/32, 1/16, 1/8, 1/4, 1/2 e 1. A pena de fabricação alemã, produzida pela Peter Bock Co., está disponível com traços de espessura fina, média ou grossa.

+ 1

O Museu de Arte Moderna (MoMA) anunciou recentemente a data de inauguração de seu projeto de expansão, desenvolvido pelo escritório Diller Scofidio + Renfro em colaboração com a Gensler. Previsto para abrir em outubro de 2019, o projeto acrescentará 40.000 pés quadrados (cerca de 3.716 metros quadrados) de área expositiva a essa icônica instituição cultural em Midtown Manhattan. A expansão traz duas importantes adições programáticas: o Marie-Josée and Henry Kravis Studio, um espaço com pé-direito duplo dedicado a performances ao vivo e experimentações, e a Paula and James Crown Platform, uma plataforma criativa para explorar ideias, questionamentos e processos artísticos a partir do acervo do museu.

O projeto não esteve livre de controvérsias, já que a expansão exigiu a demolição do American Folk Art Museum, uma decisão que provocou forte reação pública. Liz Diller, sócia-fundadora do escritório DS+R, respondeu às críticas em janeiro de 2014 ao conversar com o Los Angeles Times, comentando: “Se não soubéssemos de todos os detalhes que sabemos sobre o projeto, também seríamos contra nós mesmos”.

+ 19

O/A arquiteto/a dinamarquês/a Mikkel Frost, sócio-fundador/a do CEBRA, apresentou uma palestra no TEDx na qual enfatiza a importância do desenho à mão em um mundo cada vez mais virtual. Sob o título "Let your fingers do the talking" (Deixe que seus dedos falem), a apresentação mostra os esboços "não como rivais das renderizações em computador, mas como um complemento vívido e mais aberto a representações visuais realistas."

Na palestra, Frost explica a inspiração por trás de seu estilo de desenho, que vem em parte do universo dos desenhos animados, no qual a informação é transmitida por meio de humor, mensagens curtas e expressões simples. Como parte de todo processo de concepção do CEBRA, Frost descreve o desenho à mão livre como uma linguagem acessível e aberta, em contraste com as visualizações hiper-realistas.

O escritório Svigals + Partners projetou um Jardim Memorial em homenagem às vítimas da violência armada em New Haven, Connecticut. Desenvolvida em colaboração com uma parceria de mães engajadas, a iniciativa surgiu a partir dos esforços de Marlene Miller Pratt, professora de New Haven cujo filho de 18 anos foi assassinado em 1988.

Atuando de forma pro bono desde abril de 2018, a equipe do escritório Svigals + Partners projetou o jardim para ser ladeado por blocos de pedra gravados e sinos de vento instalados em postes de iluminação. Antes de culminar em uma praça circular serena e protegida, o projeto conduz os visitantes por uma escultura original intitulada “The Lost Generation” (A Geração Perdida). À medida que se caminha pelo local, a escultura revela e oculta figuras humanas abstratas, dependendo do ponto de vista do observador.

A Harvard Graduate School of Design (GSD) relançou o seu curso on-line gratuito intitulado "A Imaginação Arquitetônica" (The Architectural Imagination). Dirigido por K. Michael Hays, professor de Teoria Arquitetônica Eliot Noyes na instituição, o programa tem como objetivo ensinar estudantes a "compreender a arquitetura como uma expressão cultural e, ao mesmo tempo, uma realização técnica".

Com duração de 10 semanas, o curso gratuito ficará disponível até julho de 2019 na edX, uma plataforma de cursos on-line abertos e massivos (MOOC) criada em conjunto por Harvard e pelo MIT. Durante as aulas, estudantes irão se aprofundar no contexto social e histórico por trás de importantes obras arquitetônicas, nos princípios básicos de desenho e produção de maquetes, além de conteúdos relacionados à pesquisa acadêmica e à carreira profissional em arquitetura.

O arquiteto dinamarquês e sócio-fundador do CEBRA, Mikkel Frost, apresentou uma palestra no TEDx defendendo a relevância do desenho à mão em um mundo cada vez mais virtual. Intitulada “Deixe seus dedos falarem”, a palestra apresenta o desenho à mão “não como um substituto dos renders, mas sim como um complemento dinâmico e mais aberto às visualizações realistas.”

Durante a palestra, Frost explica a inspiração por trás de seu estilo de desenho, originada em parte do universo dos cartuns, onde as mensagens são transmitidas com humor, poucas palavras e expressões simples. Como parte central do processo de projeto de todos os trabalhos do CEBRA, Frost descreve o desenho à mão como uma linguagem visual de fácil compreensão, aberta e menos definitiva do que as visualizações hiper-realistas.

No projeto da “Stump House,” situada nas montanhas de Santa Cruz, na Califórnia, o escritório PARA Project, com sede no Brooklyn, deparou-se com restrições e possibilidades únicas. Com as regulamentações locais impondo um limite de projeção de implantação de 1.200 pés quadrados (cerca de 111 m²), limite de altura de 40 pés (cerca de 12 metros) e a previsão de uma estrutura anexa não habitável de 1.000 pés quadrados (cerca de 93 m²), a equipe de projeto enfrentou o desafio de acomodar um amplo programa de moradia e trabalho com pouca margem de manobra.

Em resposta, a equipe de projeto, liderada por Jon Lott, sobrepôs as estruturas, inserindo um ateliê de arte não habitável no nível inferior, semi-enterrado no terreno inclinado. Integrada ao espaço residencial logo acima, a proposta reúne o programa de moradia e trabalho sob uma única cobertura, respeitando as normas locais de altura e uso. Graças à engenhosidade dessa solução, a Stump House recebeu uma Menção Honrosa no 2019 Architect Magazine Progressive Architecture Awards.

+ 14

O escritório Schmidt Hammer Lassen divulgou os detalhes de seu segundo projeto nos Estados Unidos: o Seaport World Trade Center em Boston, Massachusetts. Sendo um projeto de reutilização adaptativa que trará nova vida ao Commonwealth Pier de Boston, o empreendimento de uso misto de 68.500 metros quadrados busca reativar um histórico polo marítimo para criar um novo destino à beira-mar.

Considerado o maior edifício sobre píer do mundo quando concluído em 1901, o Commonwealth Pier será reativado por meio da introdução de novos materiais, maior entrada de luz natural e novos pontos de conectividade. A proposta de reutilização adaptativa abrigará espaços de escritórios flexíveis, áreas dinâmicas para eventos, novos comércios, restaurantes e comodidades públicas.

O escritório Rogers Stirk Harbour + Partners obteve aprovação para a proposta de ampliação e reforma completa da prefeitura de Hammersmith (Hammersmith Town Hall), um edifício tombado como patrimônio de Grau II em Londres. Realizado em parceria com o Conselho de Hammersmith & Fulham e com os parceiros comerciais da a2Dominion, o projeto busca promover a “criação de um novo empreendimento cívico de uso misto de alta qualidade” a partir da estrutura histórica.

Com a demolição de um anexo da década de 1970, a proposta criará uma nova praça pública que valoriza o entorno da prefeitura existente, restabelecendo sua presença na King Street. As principais alterações buscam valorizar o edifício original por meio de uma ampliação na cobertura em formato de caixa de vidro, que abrigará escritórios do conselho municipal.

+ 1

O escritório Reiulf Ramstad Architects inaugurará uma nova série de exposições sob o título “In the World of an Architect” no Utzon Center, com foco na “arquitetura e no design criados no campo de tensão entre o local e o global”. A mostra será composta por uma série de instalações espaciais distribuídas por cinco salas, apresentando o conceito do “Nórdico” e valorizando a importância da perspectiva dos/as arquitetos/as.

Em vez de anular a importância de uma tradição construtiva de base regional em uma profissão globalizada, a exposição convida a uma compreensão mais diversa e sutil do que significa ser um/a arquiteto/a nórdico/a em uma era globalizada.

+ 19

O escritório milanês Studio PARE venceu o concurso para o projeto de uma pequena sala de concertos em Valsolda, no Lago de Lugano, Itália. A competição pedia um novo espaço para abrigar a Orquestra Filarmônica de Valsolda, de 40 integrantes. Em resposta, o Studio PARE apresentou uma proposta inspirada em uma caixa de música: um dispositivo mecânico popular no século XIX capaz de reproduzir melodias sem a necessidade de musicistas ao vivo.

+ 15

O escritório turco Melike Altınışık Architects (MAA) venceu o concurso internacional para o projeto do Museu de Ciência Robótica em Seul, na Coreia do Sul. Promovida pelo Governo Metropolitano de Seul, a competição pedia a criação do “primeiro do mundo” dedicado a apoiar a educação pública e aumentar o interesse geral pela robótica.

Os princípios de robótica, ciência, tecnologia e inovação influenciaram todos os aspectos do projeto, desde a forma e a estrutura até os materiais e o funcionamento. A principal característica do museu é “criar um universo próprio para os robôs e seus visitantes”, manifestando-se como uma estrutura esférica fluida e não direcional.

+ 4

A seção de Nova York do American Institute of Architects anunciou “Salvage Swings”, do Somewhere Studio, como o vencedor do concurso City of Dreams 2019. A estrutura artística temporária passa agora pelas etapas de aprovação e captação de recursos, com o objetivo de ser construída na Roosevelt Island no verão de 2019.

O pavilhão, que receberá o nome de “City of Dreams Pavilion”, utiliza sobras de painéis de madeira laminada cruzada (CLT) recuperadas de uma obra na Universidade do Arkansas, reaproveitando-as em um “acolhedor pavilhão de verão” composto por 12 módulos de balanço estruturados.

+ 3

O Centro Pompidou em Paris inaugurará uma exposição com duas esculturas que exploram formas de inteligência espacial futura. Intitulada "La Fabrique du vivant" (A Fábrica do Vivo), a mostra destaca a obra H.O.R.T.U.S. XL Astaxanthin.g — desenvolvida pelo Synthetic Landscape Lab da Universidade de Innsbruck em colaboração com o Create Group da Universidade do Sul da Dinamarca —, enquanto a instalação do Urban Morphogenesis Lab é coordenada por Claudia Pasquero na Bartlett School of Architecture (UCL).

A exposição, que acontece de 20 de fevereiro a 15 de abril, discute o conceito de "vida" na era digital, um período marcado por novas interações entre os campos das ciências da vida, da neurociência e da biologia sintética. Esse aparato digital global infiltra-se no ambiente urbano, determinando "uma miniaturização, descentralização e inteligência de redes urbanas humanas complexas, moldando a evolução da vida sintética na Terra".

+ 12