Teve início a construção do pavilhão projetado pelo escritório Powerhouse Company para o campus do ING em Amsterdã. Localizado no distrito emergente de Amsterdam Southeast, o pavilhão de 900 metros quadrados busca "marcar presença de forma marcante, ao mesmo tempo em que se integra ao seu entorno".

O pavilhão de linhas limpas e minimalistas ficará localizado no coração do campus do ING, funcionando tanto como área de refeições quanto como um espaço multifuncional para a comunidade. Enfatizando a paisagem natural, o pavilhão oferece uma sinergia entre o ambiente construído e o natural por meio de uma forma circular acolhedora, interiores em madeira e azulejos verdes da Tichelaar nas fachadas norte e leste.

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A artista Holly Hendry foi anunciada como a vencedora do Experimental Architecture Award, organizado pela Arts Foundation do Reino Unido. Sediada em Londres, Hendry cria obras escultóricas que utilizam a linguagem da arquitetura e da construção para desafiar a noção de espaço, permeadas por um fascínio por espaços posteriores e frestas abertas.

Primeiro prêmio de seu tipo concedido pela Arts Foundation, o Experimental Architecture Awards foi “concebido para trazer à tona discussões sobre quais novos significados a arquitetura, a arte e o design estão trazendo para abordar questões espaciais e qual papel a experimentação desempenha na prática contemporânea.” A premiação faz parte do Arts Foundation Future Awards 2019, que também inclui as categorias Designer-Makers, Hip Hop Dance e Poetry & Visual Arts.

O Museu M+ em Hong Kong, projetado por Herzog & de Meuron, adquiriu o acervo completo do proeminente grupo Archigram. Como noticiado pelo Architect’s Journal, a coleção foi vendida por £1,8 milhão, após receber o aval do Secretário de Cultura do Reino Unido, Jeremy Wright.

A venda não ocorreu sem controvérsias, enfrentando oposição do comitê de revisão do Arts Council sobre a exportação de obras de arte e objetos de interesse cultural. O comitê tentou adiar a venda até que se encontrasse um comprador que mantivesse a coleção no Reino Unido.

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O escritório Sasaki divulgou detalhes de sua proposta de revitalização para o Yangtze Riverfront Park em Wuhan, na China. Desenvolvido em colaboração com o OMA e a Gensler, o projeto do Sasaki se apoia na simbiose secular entre a cidade e o rio, aproveitando a dinâmica de cheias para fomentar uma rica ecologia regional e criar experiências recreativas dinâmicas.

Esta iniciativa de urbanismo de paisagem busca celebrar a espontaneidade do rio e incorporar as inundações como um elemento essencial. Conectando as "varandas urbanas" do OMA e da Gensler, uma série de microambientes abrigará uma grande variedade de ecossistemas de áreas úmidas distintos, cujas características evoluem ao longo das estações.

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O grupo de design ENSSO lançou uma “caneta-tinteiro escalímetro” voltada a arquitetos/as, com 12 escalas imperiais e métricas. Lançada no Kickstarter, a caneta, fabricada inteiramente em alumínio de grau espacial, já está disponível para pré-venda.

Gravadas a laser no corpo de alumínio preto fosco maciço estão 12 marcações de escala, representando as proporções 1:20, 1:50, 1:100, 1:200, 1:400 e 1:500, além de 1/32, 1/16, 1/8, 1/4, 1/2 e 1. A pena de fabricação alemã, produzida pela Peter Bock Co., está disponível com traços de espessura fina, média ou grossa.

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O Museu de Arte Moderna (MoMA) anunciou recentemente a data de inauguração de seu projeto de expansão, desenvolvido pelo escritório Diller Scofidio + Renfro em colaboração com a Gensler. Previsto para abrir em outubro de 2019, o projeto acrescentará 40.000 pés quadrados (cerca de 3.716 metros quadrados) de área expositiva a essa icônica instituição cultural em Midtown Manhattan. A expansão traz duas importantes adições programáticas: o Marie-Josée and Henry Kravis Studio, um espaço com pé-direito duplo dedicado a performances ao vivo e experimentações, e a Paula and James Crown Platform, uma plataforma criativa para explorar ideias, questionamentos e processos artísticos a partir do acervo do museu.

O projeto não esteve livre de controvérsias, já que a expansão exigiu a demolição do American Folk Art Museum, uma decisão que provocou forte reação pública. Liz Diller, sócia-fundadora do escritório DS+R, respondeu às críticas em janeiro de 2014 ao conversar com o Los Angeles Times, comentando: “Se não soubéssemos de todos os detalhes que sabemos sobre o projeto, também seríamos contra nós mesmos”.

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O/A arquiteto/a dinamarquês/a Mikkel Frost, sócio-fundador/a do CEBRA, apresentou uma palestra no TEDx na qual enfatiza a importância do desenho à mão em um mundo cada vez mais virtual. Sob o título "Let your fingers do the talking" (Deixe que seus dedos falem), a apresentação mostra os esboços "não como rivais das renderizações em computador, mas como um complemento vívido e mais aberto a representações visuais realistas."

Na palestra, Frost explica a inspiração por trás de seu estilo de desenho, que vem em parte do universo dos desenhos animados, no qual a informação é transmitida por meio de humor, mensagens curtas e expressões simples. Como parte de todo processo de concepção do CEBRA, Frost descreve o desenho à mão livre como uma linguagem acessível e aberta, em contraste com as visualizações hiper-realistas.

O escritório Svigals + Partners projetou um Jardim Memorial em homenagem às vítimas da violência armada em New Haven, Connecticut. Desenvolvida em colaboração com uma parceria de mães engajadas, a iniciativa surgiu a partir dos esforços de Marlene Miller Pratt, professora de New Haven cujo filho de 18 anos foi assassinado em 1988.

Atuando de forma pro bono desde abril de 2018, a equipe do escritório Svigals + Partners projetou o jardim para ser ladeado por blocos de pedra gravados e sinos de vento instalados em postes de iluminação. Antes de culminar em uma praça circular serena e protegida, o projeto conduz os visitantes por uma escultura original intitulada “The Lost Generation” (A Geração Perdida). À medida que se caminha pelo local, a escultura revela e oculta figuras humanas abstratas, dependendo do ponto de vista do observador.

A Harvard Graduate School of Design (GSD) relançou o seu curso on-line gratuito intitulado "A Imaginação Arquitetônica" (The Architectural Imagination). Dirigido por K. Michael Hays, professor de Teoria Arquitetônica Eliot Noyes na instituição, o programa tem como objetivo ensinar estudantes a "compreender a arquitetura como uma expressão cultural e, ao mesmo tempo, uma realização técnica".

Com duração de 10 semanas, o curso gratuito ficará disponível até julho de 2019 na edX, uma plataforma de cursos on-line abertos e massivos (MOOC) criada em conjunto por Harvard e pelo MIT. Durante as aulas, estudantes irão se aprofundar no contexto social e histórico por trás de importantes obras arquitetônicas, nos princípios básicos de desenho e produção de maquetes, além de conteúdos relacionados à pesquisa acadêmica e à carreira profissional em arquitetura.

O arquiteto dinamarquês e sócio-fundador do CEBRA, Mikkel Frost, apresentou uma palestra no TEDx defendendo a relevância do desenho à mão em um mundo cada vez mais virtual. Intitulada “Deixe seus dedos falarem”, a palestra apresenta o desenho à mão “não como um substituto dos renders, mas sim como um complemento dinâmico e mais aberto às visualizações realistas.”

Durante a palestra, Frost explica a inspiração por trás de seu estilo de desenho, originada em parte do universo dos cartuns, onde as mensagens são transmitidas com humor, poucas palavras e expressões simples. Como parte central do processo de projeto de todos os trabalhos do CEBRA, Frost descreve o desenho à mão como uma linguagem visual de fácil compreensão, aberta e menos definitiva do que as visualizações hiper-realistas.

No projeto da “Stump House,” situada nas montanhas de Santa Cruz, na Califórnia, o escritório PARA Project, com sede no Brooklyn, deparou-se com restrições e possibilidades únicas. Com as regulamentações locais impondo um limite de projeção de implantação de 1.200 pés quadrados (cerca de 111 m²), limite de altura de 40 pés (cerca de 12 metros) e a previsão de uma estrutura anexa não habitável de 1.000 pés quadrados (cerca de 93 m²), a equipe de projeto enfrentou o desafio de acomodar um amplo programa de moradia e trabalho com pouca margem de manobra.

Em resposta, a equipe de projeto, liderada por Jon Lott, sobrepôs as estruturas, inserindo um ateliê de arte não habitável no nível inferior, semi-enterrado no terreno inclinado. Integrada ao espaço residencial logo acima, a proposta reúne o programa de moradia e trabalho sob uma única cobertura, respeitando as normas locais de altura e uso. Graças à engenhosidade dessa solução, a Stump House recebeu uma Menção Honrosa no 2019 Architect Magazine Progressive Architecture Awards.

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O escritório Schmidt Hammer Lassen divulgou os detalhes de seu segundo projeto nos Estados Unidos: o Seaport World Trade Center em Boston, Massachusetts. Sendo um projeto de reutilização adaptativa que trará nova vida ao Commonwealth Pier de Boston, o empreendimento de uso misto de 68.500 metros quadrados busca reativar um histórico polo marítimo para criar um novo destino à beira-mar.

Considerado o maior edifício sobre píer do mundo quando concluído em 1901, o Commonwealth Pier será reativado por meio da introdução de novos materiais, maior entrada de luz natural e novos pontos de conectividade. A proposta de reutilização adaptativa abrigará espaços de escritórios flexíveis, áreas dinâmicas para eventos, novos comércios, restaurantes e comodidades públicas.

O escritório Rogers Stirk Harbour + Partners obteve aprovação para a proposta de ampliação e reforma completa da prefeitura de Hammersmith (Hammersmith Town Hall), um edifício tombado como patrimônio de Grau II em Londres. Realizado em parceria com o Conselho de Hammersmith & Fulham e com os parceiros comerciais da a2Dominion, o projeto busca promover a “criação de um novo empreendimento cívico de uso misto de alta qualidade” a partir da estrutura histórica.

Com a demolição de um anexo da década de 1970, a proposta criará uma nova praça pública que valoriza o entorno da prefeitura existente, restabelecendo sua presença na King Street. As principais alterações buscam valorizar o edifício original por meio de uma ampliação na cobertura em formato de caixa de vidro, que abrigará escritórios do conselho municipal.

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O escritório Reiulf Ramstad Architects inaugurará uma nova série de exposições sob o título “In the World of an Architect” no Utzon Center, com foco na “arquitetura e no design criados no campo de tensão entre o local e o global”. A mostra será composta por uma série de instalações espaciais distribuídas por cinco salas, apresentando o conceito do “Nórdico” e valorizando a importância da perspectiva dos/as arquitetos/as.

Em vez de anular a importância de uma tradição construtiva de base regional em uma profissão globalizada, a exposição convida a uma compreensão mais diversa e sutil do que significa ser um/a arquiteto/a nórdico/a em uma era globalizada.

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O escritório milanês Studio PARE venceu o concurso para o projeto de uma pequena sala de concertos em Valsolda, no Lago de Lugano, Itália. A competição pedia um novo espaço para abrigar a Orquestra Filarmônica de Valsolda, de 40 integrantes. Em resposta, o Studio PARE apresentou uma proposta inspirada em uma caixa de música: um dispositivo mecânico popular no século XIX capaz de reproduzir melodias sem a necessidade de musicistas ao vivo.

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O escritório turco Melike Altınışık Architects (MAA) venceu o concurso internacional para o projeto do Museu de Ciência Robótica em Seul, na Coreia do Sul. Promovida pelo Governo Metropolitano de Seul, a competição pedia a criação do “primeiro do mundo” dedicado a apoiar a educação pública e aumentar o interesse geral pela robótica.

Os princípios de robótica, ciência, tecnologia e inovação influenciaram todos os aspectos do projeto, desde a forma e a estrutura até os materiais e o funcionamento. A principal característica do museu é “criar um universo próprio para os robôs e seus visitantes”, manifestando-se como uma estrutura esférica fluida e não direcional.

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A filial de Los Angeles do American Institute of Architects (AIA|LA) anunciou os vencedores do seu Architectural Photography Awards de 2019. As 18 imagens, premiadas nas categorias Honor, Merit e Citation, foram selecionadas entre 450 inscrições de excelente qualidade, o dobro do volume registrado na edição de 2018.

A premiação foi criada como uma “celebração do uso da arquitetura como tema para fazer arte, em vez de focar na fotografia apenas como um instrumento documental”. Ao reconhecer as pessoas dedicadas a comunicar as obras de arquitetos/as, os prêmios “celebram o olhar, a habilidade e o talento do/a fotógrafo/a em expressar a natureza transcendente do espaço”.

A seção de Nova York do American Institute of Architects anunciou “Salvage Swings”, do Somewhere Studio, como o vencedor do concurso City of Dreams 2019. A estrutura artística temporária passa agora pelas etapas de aprovação e captação de recursos, com o objetivo de ser construída na Roosevelt Island no verão de 2019.

O pavilhão, que receberá o nome de “City of Dreams Pavilion”, utiliza sobras de painéis de madeira laminada cruzada (CLT) recuperadas de uma obra na Universidade do Arkansas, reaproveitando-as em um “acolhedor pavilhão de verão” composto por 12 módulos de balanço estruturados.

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