O ArchDaily se dedica a fornecer ferramentas, inspiração e conhecimento ao seu público. Em 2019, a equipe editorial e de colaboradores/as do ArchDaily realizou uma série de conversas enriquecedoras com figuras de destaque de todos os cantos do mundo do design. Seja discutindo inteligência artificial com Carlo Ratti e Winy Maas, ou debatendo a influência da arquitetura histórica com Ricardo Bofill, essas entrevistas compartilham ideias e inspirações extraordinárias para enriquecer a nossa relação com o espaço construído.

As inscrições para a 6ª edição do International LafargeHolcim Awards para construção sustentável se encerram no dia 25 de fevereiro de 2020. A premiação busca tanto projetos de profissionais quanto ideias ousadas da categoria Next Generation, que combinem soluções de construção sustentável com excelência arquitetônica. O prêmio aceita projetos e conceitos de arquitetura, engenharia, planejamento urbano, ciência dos materiais, tecnologia da construção e áreas afins.

Frederico Babina é um arquiteto e designer gráfico italiano cujo trabalho artístico demonstra um fascínio pela imagética e pela reprodução abstrata da arquitetura. Através da ênfase na geometria e na morfologia, suas criações são permeadas por um tom ingênuo, misterioso e instintivo.

De hospitais e lojas de varejo a grandes instalações comerciais e escolas, o piso resiliente é uma escolha popular devido à sua durabilidade. Contudo, como qualquer material, está sujeito a falhas humanas e negligência; se não receber a manutenção adequada, mesmo um piso resiliente pode se deteriorar (em sua estética, funcionalidade ou em ambas) precocemente. 

Bjarke Ingels é um dos nomes mais conhecidos da arquitetura de nosso tempo. Durante uma conversa em Copenhague entre Ingels e a Sky-Frame, ele abordou seu ponto de vista, a criação da realidade, sua imensa coragem e o segredo por trás de seu pragmatismo inabalável.

Projetar bem, criar edifícios belos, além de aumentar o faturamento e tornar o escritório lucrativo estão entre os principais objetivos de arquitetos/as em todo o mundo hoje. Quais são as ferramentas mais eficazes de que esses/as profissionais precisam para alcançar essas metas? Em um painel recente sobre Tecnologia e Arquitetura, arquitetos/as de destaque debateram respostas para essa mesma questão. Ao assistir a este debate, gravado ao vivo no prestigioso Pritzker Military Museum and Library, você conhecerá abordagens inspiradoras de projeto, coordenação e gestão de projetos — fundamentadas em BIM e viabilizadas pela flexibilidade projetual do ARCHICAD.

Profissionais do design, da curadoria e do empreendedorismo esforçam-se para dar sentido à maternidade em uma cultura que, muitas vezes, lhe é hostil.

Em sua forma mais extravagante, as vagens de sementes cheias de gavinhas da flor Nigella damascena assemelham-se aos pescoços curvados de cisnes em um Túnel do Amor. Suas flores franjadas e de crescimento rápido há muito tempo aparecem nos jardins de casas de campo inglesas, bem como no sul da Europa e no norte da África, onde a espécie cresce de forma selvagem. Nos Estados Unidos, é possível comprar um pacote de suas sementes — cerca de 2.200 delas — por cerca de US$ 6.

Chicago é uma das cidades mais fotogênicas do mundo. Sua orla deslumbrante, seu horizonte imponente, seus diversos bairros étnicos e suas áreas industriais marcantes há muito atraem a atenção de moradores e visitantes, incluindo produtores de cinema de Hollywood. Nesses filmes, a cidade frequentemente serve não apenas como pano de fundo, mas também assume um papel de protagonista — quase tão importante quanto os próprios personagens.

Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.

A sitcom Seinfeld não chegou ao século XXI. No entanto, no universo da cultura pop, a série é imortal, gerando um fluxo interminável de GIFs, memes, vídeos, sites e muito mais. Além disso, evidentemente, cada minuto de suas nove temporadas tem sido retransmitido em algum canal desde que a produção terminou em 1998.

Por que ela continua tão popular? O “seriado sobre o nada” foi, na verdade, um conjunto de 180 micropeças teatrais de 22 minutos sobre as nossas realidades mais mundanas. Seu tema central, sintetizado no episódio final, era o egocentrismo cômico de seus quatro personagens principais.

A primeira comunidade impressa em 3D do mundo está atualmente em construção em uma região remota do México. O projeto visa minimizar o problema das pessoas em situação de rua por meio da implementação de equipamentos de impressão 3D, proporcionando moradias seguras e adequadas.

A New Story é uma organização sem fins lucrativos fundada há cinco anos com o objetivo de fornecer moradias adequadas para pessoas que enfrentam extrema pobreza e habitação precária. Até o momento, a organização já construiu 2.700 casas, beneficiando 15.000 pessoas em regiões como Haiti, El Salvador, Bolívia e México. Embora tenham utilizado métodos tradicionais de construção no início, nos últimos dois anos começaram a explorar soluções construtivas inovadoras para acelerar o processo de construção e, assim, responder às crises habitacionais e à crescente demanda por habitação de interesse social.

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No dia 20 de dezembro de 2019, a coletiva de imprensa de abertura da oitava edição da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Duas Cidades de Shenzhen e Hong Kong (Shenzhen) (doravante denominada “UABB”) foi realizada no Museu de Arte Contemporânea e Planejamento Urbano de Shenzhen (MOCAPE), anunciando o início oficial do evento deste ano.

Com o tema “Interação Urbana” (Urban Interactions), esta edição da UABB tem como curadores-gerais o arquiteto e diretor do Senseable City Lab do MIT, Carlo Ratti, o membro da Academia Chinesa de Engenharia, Meng Jianmin, e o renomado curador e crítico de arte, Fabio Cavallucci. O Laboratório Conjunto de Turim-Sul da China (Universidade de Tecnologia de Turim e Universidade de Tecnologia do Sul da China) atua como curador acadêmico. A exposição foi inaugurada em 21 de dezembro de 2019 nos locais principais — a Estação de Trem de Alta Velocidade de Futian e o Museu de Arte Contemporânea e Planejamento Urbano de Shenzhen — abrindo oficialmente ao público em 22 de dezembro. Paralelamente, nove subexposições espalhadas pelos distritos de Shenzhen funcionarão em sinergia com o espaço principal, estabelecendo uma rede orgânica de interação por toda a cidade.

A mostra divide-se em duas seções: “Olhos da Cidade” (Eyes of the City) e “Ascensão Urbana” (Ascending City), investigando por diferentes prismas a evolução da relação entre o espaço urbano e a inovação tecnológica. O espaço principal abriga mais de 140 obras, reunindo mais de 280 participantes de 24 países e regiões, incluindo escritórios e profissionais renomados internacional e nacionalmente, como MVRDV, Liam Young, Stefano Boeri, Sou Fujimoto, Thomas Heatherwick, Ryoji Ikeda, além de Wang Shu, Yung Ho Chang, Dominique Perrault, Philip F. Yuan, Liu Cixin, os acadêmicos Cui Kai e Wang Jianguo, entre outros arquitetos/as, artistas e instituições.

Queridos leitores e leitoras, com a valiosa companhia de vocês, o ArchDaily completou sua jornada ao longo de 2019. Durante este ano, mantivemos nosso compromisso diário de divulgar e debater a arquitetura global; crescemos, conquistamos o reconhecimento de arquitetos e arquitetas, e contamos com o apoio contínuo de nosso público. Recebemos mensagens calorosas de centenas de escritórios de todo o mundo e, aqui, convidamos você a se inspirar com a criatividade de seus cartões festivos!

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No dia 22 de dezembro de 2019, foi aberta ao público a 8ª Bienal de Urbanismo\Arquitetura Bi-Cidade (UABB) em Shenzhen, na China. Sendo a exposição de arquitetura mais visitada do mundo, a Bienal constitui um momento de grande relevância para a disseminação do conhecimento arquitetônico e para a geração de diálogos e canais de retorno entre designers e cidadãos/ãs. Intitulada “Urban Interactions” [Interações Urbanas], a edição de 2019 da Bienal volta sua atenção para a complexa questão de como os avanços tecnológicos impactarão as relações que as cidades compartilham com as pessoas, a tecnologia, a natureza e entre si.

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Em 2016, a École des Ponts ParisTech lançou o "Design by Data", um programa de pós-graduação (Mastère Spécialisé) em design computacional e robótica voltado para o projeto e a construção arquitetônica. O curso foi concebido para atender à crescente demanda por tecnologias de engenharia inovadoras aplicadas à arquitetura e ao projeto estrutural no âmbito profissional. O Design by Data capacita os/as profissionais no domínio de ferramentas avançadas de design (programação, algoritmos, inteligência artificial) e métodos de fabricação e projeto digital (robótica, impressão 3D, eletrônica e mecatrônica), aplicando-os a projetos de arquitetura e construção.

Em 2019, o ArchDaily publicou mais de 5.000 projetos de arquitetura, dentre os quais centenas de residências. A partir de sua popularidade, selecionamos 56 projetos que se destacam por sua inovação, tecnologia e originalidade projetual. Dispersos globalmente por paisagens urbanas, rurais, montanhosas e litorâneas, esses projetos variam significativamente em termos de estrutura e materialidade — da alvenaria tradicional aos sistemas pré-fabricados de última geração. A maioria dessas residências busca estabelecer um diálogo contínuo entre arquitetura e natureza, seja através de uma inserção direta na paisagem, seja pela introdução de áreas verdes em contextos urbanos mais densos. A seleção a seguir divide-se em duas categorias: habitação coletiva (representada por edifícios de apartamentos) e casas unifamiliares (que englobam moradias isoladas e reformas de unidades habitacionais).

Profissionais da área finalmente começaram a adotar uma abordagem mais refinada em relação ao carbono emitido por novos edifícios. Será que é tarde demais?

Comecei a chamá-los de "momentos de revelação do carbono" — aqueles alarmes internos que tocam quando você começa a perceber o devastador custo ecológico de cada superfície construída ao seu redor. Cada calçada pela qual você já caminhou, cada edifício em que já entrou e, também, cada material dentro desses edifícios. É o tipo de coisa que, uma vez percebida, não se consegue mais ignorar; o tipo de conhecimento capaz de transformar uma visão de mundo — ou uma prática profissional.

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O Design:ED Podcast traz um olhar aprofundado sobre o campo da arquitetura sob a perspectiva de profissionais que lideram o setor. Esta série motivacional oferece uma visão única sobre a construção de uma carreira de sucesso no projeto, desde os primeiros passos até o reconhecimento internacional. A cada semana, pessoas convidadas compartilham os altos e baixos de suas trajetórias rumo ao sucesso, inspirando o público em todos os níveis do mercado. Ouvir essas histórias oferece um roteiro valioso para quem busca impulsionar sua carreira e elevar seu trabalho a um novo patamar.

Neste episódio, o apresentador Aaron Prinz conversa com Chris Mulvey, Diretor Executivo da Safdie Architects. Chris traz detalhes dos bastidores do projeto do Raffles City Chongqing, revela como é trabalhar lado a lado com Moshe Safdie e explica a abordagem singular do escritório como uma firma de design global. 

No dia 20 de dezembro de 2019, a coletiva de imprensa de abertura da oitava edição da Bienal de Urbanismo/Arquitetura de Duas Cidades de Shenzhen e Hong Kong (Shenzhen) (doravante denominada “UABB”) foi realizada no Museu de Arte Contemporânea e Planejamento Urbano de Shenzhen (MOCAUP), anunciando o início oficial do evento.

Com o tema “Interação Urbana”, esta edição da UABB tem como curadores-gerais o arquiteto e diretor do Senseable City Lab do MIT, Carlo Ratti, o acadêmico da Academia Chinesa de Engenharia, Meng Jianmin, e o renomado curador e crítico de arte, Fabio Cavallucci. O Laboratório Conjunto Sul da China-Turim (Politecnico di Torino e South China University of Technology) atua como curador acadêmico. A exposição foi inaugurada em 21 de dezembro de 2019 nos locais de exposição principais — a Estação de Trem de Alta Velocidade de Futian e o Museu de Arte Contemporânea e Planejamento Urbano de Shenzhen —, abrindo oficialmente ao público em 22 de dezembro. Paralelamente, nove sub-sedes distribuídas pelos distritos de Shenzhen funcionarão em sinergia com a exposição principal, estabelecendo uma rede orgânica de interação por toda a cidade.

A exposição compreende duas seções principais: “Olhos da Cidade” e “Ascensão da Cidade”, concebidas para explorar, sob diferentes perspectivas, a constante evolução da relação entre o espaço urbano e a inovação tecnológica. O espaço principal abrigará mais de 140 obras, reunindo mais de 280 participantes de 24 países e regiões, incluindo escritórios e figuras de renome nacional e internacional, como MVRDV, Liam Young, Stefano Boeri, Sou Fujimoto, Thomas Heatherwick, Ryoji Ikeda, além de Wang Shu, Yung Ho Chang (Zhang Yonghe), Dominique Perrault, Philip F. Yuan (Yuan Feng), Liu Cixin, e os acadêmicos Cui Kai e Wang Jianguo, entre outros/as arquitetos/as, artistas e instituições de prestígio.

O Design:ED Podcast revela os bastidores da arquitetura sob a perspectiva de profissionais que lideram o setor. Esta série inspiradora oferece uma visão única sobre a construção de uma carreira de sucesso no projeto, desde o início humilde até o reconhecimento internacional. A cada semana, convidados/as compartilham os altos e baixos de suas trajetórias rumo ao sucesso, servindo de inspiração para profissionais em qualquer estágio da carreira. Ouvir essas histórias proporciona um roteiro valioso para quem busca progredir profissionalmente e elevar seu trabalho a um novo patamar.

Neste episódio, Arne Emerson, sócio do Morphosis, participa do podcast para discutir a nova torre do 7132 Hotel em Vals, na Suíça, a recente expansão da liderança do escritório e como o Morphosis está impulsionando o campo da arquitetura.

Seul é considerada uma das cidades mais densamente povoadas e caras do mundo, com o metro quadrado chegando a impressionantes US$ 80.000. As condições extremas da cidade têm obrigado profissionais da arquitetura local a atuar, projetar e construir a partir da contextualização das questões urbanas, tradições e história locais. Essa abordagem serviu de base teórica para “The Condition of Seoul Architecture”, publicação do escritório multidisciplinar TCA Think Tank que reúne a perspectiva de 18 inovadores nomes da arquitetura sul-coreana. Nesta entrevista, Pier Alessio Rizzardi, fundador do escritório, conversa com Chi Min-suk, do Mass Studies, que compartilha sua visão sobre a arquitetura efêmera e o que mais influencia o trabalho do estúdio.

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Diluindo os limites entre a superfície e o subsolo, The In-between Scape e Transitorre reimaginam de forma audaciosa a Mina de Sal de Petralia Soprana como um ponto de encontro de contrastes — onde a educação se funde com o lazer, a natureza com a arquitetura, e os/as visitantes tornam-se parte da história. Esses projetos visionários, nascidos do programa Architecture for Landscape da YACademy, utilizam formas ousadas e materiais inovadores para instaurar um diálogo entre as pessoas e o lugar, transformando a mina em uma experiência imersiva e profundamente conectada. Com base em uma década de experiência em intervenções de projeto em sítios naturais extraordinários, o programa oferece uma jornada educacional única voltada para uma arquitetura significativa e orientada pelo contexto.

Ao longo do curso, a Yacademy busca capacitar profissionais do design para intervir em contextos naturais surpreendentes e monumentais. Por meio de um programa abrangente de palestras ministradas por arquitetos/as de renome, visitas técnicas exclusivas, workshops práticos e revisões de projetos, os/as profissionais tornam-se cada vez mais capazes de reconectar a ação humana ao ambiente natural, inspirando-se na paisagem para conceber arquiteturas excepcionais, sustentáveis e impactantes. Além disso, o programa assegura um estágio em um escritório de arquitetura de grande prestígio.

A trajetória de Christele Harrouk na arquitetura foi moldada pelo ambiente complexo e em constante mutação de sua criação no Líbano — um lugar marcado por contradições, transformações e resiliência. Embora seu ingresso na área não tenha sido planejado, a disciplina logo se tornou uma lente profunda pela qual ela compreende o mundo e suas complexidades. Ao aliar sua paixão pela escrita à sua experiência em arquitetura e desenho urbano, Christele descobriu uma voz única na interseção desses campos, adotando o trabalho editorial como uma plataforma poderosa para influenciar o discurso e amplificar narrativas diversas.

Como editora-chefe do ArchDaily, Christele está profundamente comprometida em moldar o discurso arquitetônico por meio de uma curadoria criteriosa. Ela busca projetos e histórias que dialoguem profundamente com o contexto, a cultura e as realidades sociais — priorizando aqueles que vão além de apresentar a arquitetura como mera forma ou função. Para ela, o real valor reside em conteúdos que desafiam as narrativas dominantes, amplificam vozes marginalizadas e fomentam debates críticos em comunidades globais. 

Combinando talentos emergentes e marcas consagradas, a edição deste ano da International Contemporary Furniture Fair promoveu conexões significativas, dinamismo comercial e debates aprofundados em toda a comunidade global de design.

De volta ao Javits Center em maio deste ano, a edição de 2025 da International Contemporary Furniture Fair (ICFF) reuniu mais de 400 marcas de design de 35 países, consolidando seu papel como ponto de encontro central para o design contemporâneo na América do Norte. Abrangendo os setores residencial, comercial e hoteleiro, a feira atraiu mais de 13 mil visitantes e manteve um forte engajamento em todas as frentes — mesmo diante da contínua volatilidade do mercado e das pressões tarifárias.

O papel do/a arquiteto/a tradicionalmente tem sido relativamente bem definido: projetar um edifício, dirigir o projeto, coordenar a logística e orientar a construção até a sua conclusão. À medida que campos especializados proliferaram, em paralelo a uma economia social em rápida mutação, a prática da arquitetura se diversificou, abrindo múltiplos caminhos para que arquitetos e arquitetas contribuam com a sociedade.

Desde a década de 1980, uma das mudanças mais consistentes talvez tenha sido a separação entre o/a "arquiteto/a de concepção" e o/a "arquiteto/a técnico/a responsável". Onde antes um único escritório conduzia o projeto do conceito à conclusão, a internacionalização — somada ao trabalho transfronteiriço, regimes de licenciamento, modelos de contratação e estruturas de responsabilidade civil — incentivou essa divisão. As equipes de projeto definem cada vez mais a direção conceitual e esquemática, para então transferir o desenvolvimento do projeto a arquitetos/as técnicos/as locais para detalhamento técnico, aprovações e execução em canteiro. Esse modelo apresenta vantagens claras — especialização mais refinada, eficiência e, frequentemente, maior rentabilidade (ou serviços oferecidos a custos reduzidos) —, mas também segmenta a profissão e pode distanciar a autoria da execução física.

Qual seria, então, a próxima mudança e que novas sinergias poderiam redefinir o papel do/a arquiteto/a? De que maneira os/as arquitetos/as devem se adaptar ao clima profissional em transformação? Uma trajetória promissora é a transição de objetos singulares e permanentes para um processo contínuo de placemaking — programas iterativos e específicos para cada contexto que prototipam, testam e refinam ideias espaciais em espaço público. Em vez de produzir uma única obra icônica e de grande escala que define um local por décadas, esse modelo privilegia ciclos de criação, uso, avaliação e ajuste na escala comunitária.

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