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Pasaje Jose Cuervo. Imagem cortesia de IE School
Os/As estudantes da IE School of Architecture and Design no Master in Strategic Design of Spaces são desafiados/as a pensar no futuro desde o início. No mundo de hoje, onde os espaços urbanos evoluem rapidamente e o desenvolvimento das cidades precisa responder a exigências cada vez mais complexas, superar esses desafios exige abordagens inovadoras e não convencionais.
É raro um bairro histórico receber novos edifícios. No entanto, foi exatamente o que aconteceu em meio às elegantes e ornamentadas estruturas de Frederiksberg Allé, em Copenhague. A histórica avenida foi inspirada na arquitetura parisiense e conta com diversos edifícios notáveis por seus detalhes arquitetônicos complexos.
A noção romântica de wanderlust — o desejo intrínseco de viajar — e a capacidade de se afastar livremente do familiar carregando o mínimo de pertences é um anseio que quase todas as pessoas já vivenciaram em algum momento da vida. O estilo de vida nômade é tão atraente porque representa a possibilidade de se rebelar contra os símbolos de estabilidade e permanência em prol da exploração do meio ambiente e da capacidade de se adaptar com facilidade a diversas condições de vida. Esse desejo deu origem a estruturas móveis para o errante urbano, capazes de se transformar em um escritório temporário, uma residência ou até mesmo uma comunidade inteira.
O curso de Architecture for Humanity nasceu para capacitar designers a conceberem arquiteturas significativas mesmo nos contextos mais complexos, levando qualidade e beleza onde não se está habituado a vê-las. Hoje, a pandemia, a crise econômica, as migrações e as mudanças climáticas transformaram todas as regiões — da periferia de nossas metrópoles aos vilarejos tropicais mais remotos — naquilo que se pode definir como um “contexto de emergência”.
Air Ocean City, de Raimund Abraham. Imagem cortesia de MIT Press
Há mais de um século, arquitetos e arquitetas abordam o mundo como um projeto por meio de propostas especulativas, em uma tentativa de imaginar o futuro e ressignificar questões globais. A globalização — e a interconectividade cada vez maior — exige ações em escala mundial e convida a uma reflexão sobre as responsabilidades da profissão. É precisamente isso que o livro The World as an Architectural Project alcança: por meio de uma compilação de projetos especulativos em escala global do século passado, a obra defende de forma convincente a agência da arquitetura.
Veículo automatizado do Porto de Roterdã por Monika Bočková
Lukáš Likavčan nos conduz por uma jornada filosófica rica e instigante. Do aparato de Agamben, passando pela religião positiva de Hegel (sob vestes contemporâneas), até sua materialização nos fetiches de Graeber, o autor interpreta os objetos inteligentes que fundamentam o paradigma das cidades inteligentes como espécies de fetiches. Sob essa perspectiva, faz-se necessário redefinir a autonomia humana por meio de um ato de protetização reversa: que posição os seres humanos devem ocupar na tecnosfera? E que tipo de relações estão surgindo, ou se consolidando, entre nós (humanos) e eles (objetos)? Ao aceitar uma visão coletiva de inteligência como produto de dados humanos e não humanos, torna-se possível afastar-se da noção de fetiche em direção a uma condição antinarcisista que enxerga o ser humano como apenas mais uma das entidades com agência em um universo que avançou muito além do fenomenológico.
Para a Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Urban Interactions" (21 de dezembro de 2019 a 8 de março de 2020), o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Eyes of the City" para fomentar o debate sobre o impacto das novas tecnologias na arquitetura e na vida urbana. A contribuição a seguir faz parte de uma série de artigos acadêmicos selecionados por meio da chamada de trabalhos "Eyes of the City", lançada em preparação para as exposições: pesquisadores e pesquisadoras internacionais foram convidados a enviar suas reflexões em resposta ao manifesto desenvolvido pela equipe de curadoria do Carlo Ratti Associati, Politecnico di Torino e SCUT, que você pode ler aqui.
Em fevereiro deste ano, a comunidade arquitetônica estadunidense ficou indignada com o rascunho de um decreto executivo da Casa Branca que ameaçava tornar os estilos neoclássicos ou regionais tradicionais obrigatórios para todos os novos edifícios federais. A iniciativa ignora a especificidade da expressão arquitetônica e a inovação decorrente da compreensão do contexto local. Metropolis Magazine reuniu diversos exemplos de arquitetura cívica que conseguem expressar as necessidades e aspirações de suas comunidades, construindo, assim, um argumento contundente contra a imposição de uma linguagem arquitetônica unificada.
Mantenha todos integrados: das equipes de projeto aos clientes
A última década testemunhou uma enorme inserção de novas tecnologias na arquitetura. Desde que o CAD revolucionou os métodos tradicionais de desenho com papel e caneta, diversas ferramentas tecnológicas encontraram um espaço consolidado no fluxo de trabalho de arquitetos e arquitetas. Embora a experiência humana sempre tenha sido a pedra angular da arquitetura, as inovações para a indústria de AEC nem sempre são focadas nas pessoas. Altas barreiras de entrada — sejam de preço ou de usabilidade — impedem que muitos profissionais da área atinjam todo o seu potencial.
A família de cadeiras giratórias D1, projetada por Stefan Diez para a Wagner, mantém as pessoas em movimento graças ao seu inovador mecanismo de articulação, ao mesmo tempo em que transforma profundamente nossa concepção visual das cadeiras de escritório.
O lançamento da oferta educacional de 2020 da YACademy – o programa da YAC para abrir sua rede dos escritórios mais prestigiados do mundo aos/às jovens designers de maior destaque – é também o momento ideal para relatar algumas das experiências que estudantes vivenciaram antes de iniciar suas colaborações com os principais nomes da arquitetura contemporânea.
Muitos de nós passamos mais tempo nos escritórios do que nunca e, às vezes, vemos nossos colegas mais do que as nossas próprias famílias. Os locais de trabalho podem ser considerados nossas segundas casas, razão pela qual o projeto planejado desses espaços tem recebido tanta atenção hoje em dia. O design global dos ambientes de trabalho busca criar um equilíbrio perfeito entre o trabalho focado e individual e dinâmicas de colaboração, visando melhorar a produtividade e o bem-estar geral das equipes. Enquanto as tendências de escritórios vêm e vão, uma nova evolução está na mente de todos: a projeção de como será o escritório pós-COVID-19, tanto no futuro imediato quanto a longo prazo. Embora não haja uma resposta definitiva, diversos escritórios de arquitetura, grupos de pesquisa e empresas do setor imobiliário têm sido convocados para idealizar e implementar soluções de design inovadoras e políticas de segurança sanitária que serão fundamentais para redefinir como utilizaremos nossos locais de trabalho nos próximos anos.
“Architecture for Landscape” foi criado sob estas premissas: seu objetivo é capacitar profissionais de design para atender às diversas demandas de territórios em transformação. O curso estimula um diálogo atento e produtivo com a paisagem circundante para responder às necessidades de contextos singulares dos clientes. Por meio de uma análise aprofundada do mundo natural, da luz e das características geomorfológicas do terreno, os/as profissionais serão cada vez mais capazes de reconectar o projeto humano ao ambiente natural. Ao buscarem inspiração na paisagem, poderão projetar uma arquitetura notável, sustentável e impactante.
O autor compreendeu o uso de materiais arquitetônicos inovadores e sua aplicação enquanto trabalhava para arquitetos como Rick Joy, cuja Mountain House em Tucson, Arizona, utilizou paredes de taipa de pilão. (Creative Commons/Usuário do Flickr designmilk)
Há um slide que gosto de mostrar no início das aulas de arquitetura que ministro; ele apresenta uma visão geral dos últimos cem anos em design e tecnologia. Na coluna da esquerda, um carro do início do século XX (um Ford Modelo T) está posicionado acima de um carro contemporâneo (um Tesla). A coluna do meio traz uma justaposição semelhante, mostrando um biplano da época da Primeira Guerra Mundial e um caça furtivo moderno (um F-117A). Na coluna da direita, o edifício da Bauhaus em Dessau, projetado por Walter Gropius em 1926, é visto ao lado de um edifício urbano de uso misto atual. O ponto culminante da comparação, naturalmente, é que os dois edifícios—separados por cerca de 100 anos—parecem basicamente os mesmos, ao passo que os carros e aviões separados pelo mesmo período parecem pertencer a mundos completamente diferentes. Qual é a razão disso?
Sistemas de fachadas moduladas em painéis são elementos de projeto exterior populares em múltiplos tipos de projetos na arquitetura contemporânea. Diferentes opções de materiais e cores criam exteriores únicos e completamente personalizados, com versatilidade suficiente para se adaptar a quase qualquer estilo de projeto. Garantir, contudo, que a visão de projeto ganhe vida exatamente como o imaginado pode ser uma tarefa exaustiva utilizando apenas as ferramentas nativas do Revit ou do Archicad. O demorado processo manual de especificação do desenho, modulação, cores e métodos de fabricação de uma fachada em painéis pode ser simplificado e tornado mais intuitivo com os elementos BIM da Steni.
O que torna a Dinamarca um modelo e quais são os ingredientes do cobiçado estilo de vida dinamarquês? A nova exposição Hello Denmark, apresentada pelo Centro de Arquitetura Dinamarquês (DAC) em Copenhague, mostra as condições que contribuem para a alta qualidade de vida do país nórdico. Essa exploração do cotidiano cria uma maneira nova e única de compreender a arquitetura e o design.
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Projeto: Quatuor, Bruxelas, Bélgica, projetado por Jaspers-Eyers Architects e incorporado por Befimmo. Imagem cortesia de DeMicoli & Associates
A troca de ideias e conceitos é uma parte fundamental de qualquer grande projeto de construção moderno. Profissionais de arquitetura, investidores, construtoras e subempreiteiras utilizam diferentes ferramentas para formar imagens tanto mentais quanto modeladas do resultado final. Quando algumas partes dependem de renderizações ou animações virtuais (fly-throughs) e outras utilizam desenhos bidimensionais (2D), podem surgir falhas de comunicação. A Reynaers descobriu que, ao reunir profissionais de diferentes disciplinas em seu espaço Avalon, a névoa dos mal-entendidos se dissipa e decisões difíceis podem ser tomadas imediatamente.
El Faro de la Trinidad - Projeto de Mirian Otto Hernández Palacios. Imagem cortesia de IE University
A relação entre espaço e bem-estar sempre foi um aspecto central na School of Architecture & Design da IE University. À medida que esse conceito se difunde, os limites do que é possível são constantemente superados. Ao proporcionar a estudantes uma visão global de arquitetura e design, viabiliza-se a criação de espaços multiuso que promovem o bem-estar e permanecem flexíveis conforme as necessidades evoluem.
No topo: o primeiro teleférico com uma fachada de vidro real permite perspectivas muito especiais. Imagem cortesia de Doppelmayr/Garaventa
O novo teleférico de cabine Saanersloch em Gstaad é uma obra-prima estrutural – e, com sua fachada de vidro contínuo exclusiva e especialmente projetada pela Glas Marte, também alcançou o topo do mundo.
Quando Rashed Singaby, Diretor na HOK, foi contactado por um antigo cliente sobre como um estádio existente poderia receber um retrofit para sediar esports, ele soube imediatamente que aquela era uma oportunidade para criar o modelo de um tipo de espaço que nunca havia existido antes. Singaby e sua equipe formaram um pequeno grupo de pesquisa para testar e compreender tanto os padrões de cada tipo de jogo de esports quanto para classificá-los em subestruturas operacionais. Como cada jogo exige seu próprio tipo de configuração, era fundamental consolidar as ideias de projeto e fazer recomendações sobre como os espaços existentes poderiam ser modificados para otimizar o consumo e o engajamento com a experiência das atividades de esports.
Capela de Casamento Cloud of Luster / Tetsuya Matsumoto. Imagem Cortesia de A' Design Awards
Nunca é cedo demais para garantir a oportunidade de apresentar seu trabalho a um público global; inscreva seu projeto agora mesmo no A’ Design Award. A competição internacional "nasceu do desejo de destacar os melhores projetos e produtos de excelente design" desenvolvidos por profissionais de design, arquitetura e inovação de todas as áreas criativas. Em meio a outras premiações e concursos de design, o A' Design Award destaca-se por sua escala excepcional, com mais de 100 categorias de design.
Dados Antropométricos - Operador de Cabine de Guindaste vs Operador de Controle Remoto. Desenho de Het Nieuwe Instituut 2017. Imagem cortesia de Het Nieuwe Instituut
Em 2013, Michael Osborne and Carl Benedikt Frey classificaram 702 profissões de acordo com a probabilidade de informatização em um futuro próximo, da menos provável ("terapeuta recreativo/a") à mais provável ("telemarketing"). Os "gestores de arquitetura e engenharia" ficaram em 73º lugar, os "arquitetos/as" em 82º, enquanto os "desenhistas técnicos de arquitetura e engenharia civil" ficaram em 305º lugar. Claramente, os avanços tecnológicos em campos como aprendizado de máquina e robótica nos confrontam rapidamente com as transformações nas demandas e qualificações profissionais. Neste ensaio, Maurizio Ferraris inverte a perspectiva: e se a nossa preocupação não devesse ser a manutenção do elemento humano no trabalho como produção, mas sim o reconhecimento do trabalho humano como consumo? Expandindo os argumentos de seu livro de 2012, "Lasciar tracce: documentalità e architettura", o autor enxerga na automação uma oportunidade extraordinária para definir uma nova centralidade do elemento humano, na medida em que a produção de valor associada ao intercâmbio digital é lida através de três conceitos: invenção, mobilização e consumo.
Uma visão de redesenvolvimento para a orla de Toronto, agora descartada, era focada em construção em madeira e soluções tecnológicas que geraram preocupações. (Cortesia de Sidewalk Labs)
Em maio, a Sidewalk Labs, empresa da Alphabet, anunciou que iria cancelar seu projeto Quayside, de grande destaque, devido a uma "incerteza econômica sem precedentes". O comunicado marcou o fim de uma iniciativa de três anos para criar um "laboratório urbano" vivo para "tecnologias, materiais e processos emergentes".
Invertendo a ordem tradicional do planejamento urbano, a Sidewalk Labs concebeu a construção de um novo distrito urbano na orla de Toronto "a partir da internet", com sensores e outras infraestruturas de coleta de dados integradas ao tecido de uma grande quadra urbana. O ambicioso empreendimento — com uma área de 246 mil metros quadrados, incluindo 165 mil metros quadrados de espaço residencial — seria construído inteiramente em madeira engenheirada; de fato, o uso extensivo de madeira laminada cruzada (CLT) modular e madeira laminada colada (MLC) era um dos principais diferenciais do projeto (desenvolvido pelos escritórios Heatherwick Studio e Snøhetta, utilizando um sistema de componentes criado por Michael Green Architecture).
Soluções de estacionamento totalmente automatizadas e que economizam espaço da U-tron. Redução de 50% na área de implantação do estacionamento e experiência de usuário superior. Imagem cortesia de U-tron Parking
Com o crescimento dos serviços de transporte por aplicativo e o declínio da propriedade de veículos particulares, proprietários/as e incorporadores/as de edifícios de escritórios estão repensando o valor das estruturas de estacionamento, bem como sua capacidade e potencial de reconversão. Como parte da transformação completa do One Post Office Square (OPOS) — localizado no coração do distrito financeiro de Boston e projetado pela Gensler —, um novo estacionamento automatizado otimizará o uso de valiosos espaços locáveis, aprimorará a experiência dos/as usuários/as e criará flexibilidade a longo prazo.
O texto a seguir foi elaborado em resposta ao primeiro chamado da série “Post-Pandemic Potentials” do The Architect's Newspaper. Uma resposta anterior, de autoria de Mario Carpo, defendeu que todas as mudanças introduzidas pela pandemia provavelmente serão revertidas. Saiba mais sobre a série aqui (em inglês).
Quando as últimas avaliações de meio de semestre foram concluídas, no início de março, os temidos pontos vermelhos do mapa de monitoramento da COVID-19 ainda estavam bem a leste de New Haven — na verdade, a um oceano de distância. Os ateliês de projeto nos andares superiores do Rudolph Hall estavam repletos dos resíduos típicos de uma maratona de entregas (charrette), enquanto nossos/as estudantes partiam para as férias de primavera e um merecido descanso de duas semanas. Poucos dias depois, no entanto, a Yale University fechou o campus por excesso de cautela (hoje claramente justificada); desocupamos totalmente o edifício, avisamos os/as estudantes de que não retornariam àqueles ateliês pelo restante do período letivo e nos desdobramos para transpor todo o currículo para o formato on-line. Em vez de reorganizar nossos espaços para a reta final do semestre, concentramo-nos em criar uma infraestrutura de colaboração digital, ensinar todos a usar o Zoom e localizar nossos/as estudantes ao redor do mundo para verificar fuso horário, equipamentos domésticos e conectividade.