“A tese é como o porco, dela tudo se aproveita”, assim concluía Umberto Eco em seu livro Como se faz uma tese. Afinal, essas pesquisas, realizadas com esforço e sacrifício ao longo de quatro ou cinco anos, tornam-se uma ferramenta extraordinária e uma fonte inesgotável de informação a serviço tanto de estudantes quanto de profissionais que desejam se aprofundar em um tema específico associado à sua área de conhecimento.

Na Espanha, a crise econômica deflagrada em 2008 provocou um aumento notável no número de arquitetos e arquitetas que viram na realização de uma tese de doutorado a possibilidade de dar continuidade à sua formação acadêmica, bem como uma alternativa para o seu futuro profissional. Aliado à excelente formação dos profissionais de arquitetura na Espanha, esse cenário resultou na produção de uma grande quantidade de trabalhos de excelente qualidade, tornando-se um valioso recurso de consulta tanto para estudantes quanto para profissionais da área. 

Neste artigo, reunimos 10 dessas teses de doutorado centradas na figura de grandes nomes da arquitetura espanhola que desenvolveram sua trajetória profissional ao longo do século XX e que, por diversos motivos, marcaram a história da arquitetura do país durante esse período.

A post shared by Yener Torun (@cimkedi) on Jul 8, 2018 at 8:55am PDT

Quando pensamos em Istambul, mesquitas opulentas e bazares movimentados costumam vir à mente. O arquiteto e fotógrafo Yener Torun foca em um lado diferente da cidade, explorando bairros menos conhecidos para capturar imagens impressionantes de uma Turquia oculta e multicolorida.

Utilizando frequentemente amigos, familiares e até a si mesmo como modelos, suas fotografias criam narrativas lúdicas nas quais figuras com cores coordenadas atuam como coadjuvantes em um mundo divertido de nuances. Torun descreve a busca por esses edifícios como uma "caça ao tesouro", revelando sua intenção de "documentar uma parte diferente e menos conhecida de Istambul para escapar de uma percepção unidimensional e orientalista".

Com smartphones e tablets cada vez mais potentes, o conceito do escritório de arquitetura tradicional foi profundamente transformado desde a introdução de aplicativos móveis no setor. Essas ferramentas proporcionam fluxos de trabalho muito mais eficientes e práticos diretamente no canteiro de obras ou em trânsito, cobrindo todos os aspectos do projeto graças à sua variedade e versatilidade. Com interfaces amigáveis, modos de operação intuitivos e amplos recursos de informação, alguns são voltados para profissionais do setor, enquanto outros atraem qualquer entusiasta da arquitetura.

O ArchDaily selecionou os aplicativos de arquitetura mais populares de 2022, abrangendo desde desenho técnico e modelagem até esboços em diferentes níveis, plataformas de construção e gerenciamento, ferramentas utilitárias e aplicativos para buscar inspiração. Continue lendo para descobrir os aplicativos mais destacados para sistemas iOS e Android.

Alguns restaurantes não precisam de uma avaliação para chamar a atenção. Você pode conhecê-los por sua longevidade, presença ou até mesmo por seus anúncios comerciais. Acima de tudo, seja por seu grande logotipo luminoso ou pela arquitetura marcante e paleta de cores do edifício, essas franquias são praticamente as mesmas (o cardápio, a música, o design de interiores...), independentemente de onde você esteja, seja em Londres, Lima ou Lahore.

Recentemente, no entanto, alguns desses locais começaram a se afastar do "selo arquitetônico" que utilizam em todas as suas filiais, contratando escritórios de design para reformular a identidade de seus restaurantes — e, por extensão, sua imagem. Essa abordagem sob medida pode resultar em unidades que são atipicamente específicas do local, discretas e singulares. Para o público, pode ser um ponto de curiosidade; um motivo para revisitar o que se pensa já conhecer. Para a marca, é uma tentativa de atender a gostos em constante evolução (culinários ou não) sem precisar alterar o produto principal.

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A Luken é uma marca de móveis de design – criada e produzida no México pela arquiteta Paola Calzada Prats – que se caracteriza pelo uso de materiais reciclados ou ecológicos. Sua linha é composta por mobiliário para áreas internas e externas montado por encaixe, resistente ao sol, à água e ao uso intenso.

São utilizados dois materiais diferentes: plástico reciclado para o mobiliário externo e valchromat para o interno, sendo este um painel de fibra de madeira português de 12 mm de espessura; não é resistente à chuva, mas suporta umidade moderada. A montagem dispensa o uso de cola ou pregos. Já o plástico reciclado das peças externas é composto 100% por plástico derretido, sem a adição de produtos químicos no processo; funciona perfeitamente ao ar livre devido à sua resistência ao sol direto, à maresia, à chuva e até mesmo ao uso diário e intenso por crianças.

Segundo a Prefeitura de Madri, na capital espanhola, a proporção de moradias destinadas ao uso turístico é de 0,54%. No entanto, o percentual no distrito Centro chega a 6%, o que significa que, nessa região da cidade, pernoitam 23 vezes mais turistas do que nos outros 20 distritos de Madri.

Diante desse cenário, no último mês de janeiro, a Junta de Governo da Cidade de Madri aprovou a redação de um Plano Especial de Ordenamento Turístico da Cidade de Madri (PEOTMad), além de uma moratória que previa a suspensão, por um ano, da concessão de licenças para todas as modalidades de hospedagem turística em imóveis atualmente destinados à habitação em todos os bairros do distrito Centro.

No âmbito da terceira edição da Casa FOA, as arquitetas Giulia Carboni e Macarena Canales se uniram para dar forma ao "Genderless Bathroom", um espaço que potencializa o caráter misto dos banheiros públicos. Com esse princípio norteando o conceito e a inspiração do projeto, as diretrizes de design são marcadas pela criação de banheiros de gênero neutro construídos a partir de planos de cores e luz.

Além disso, o espaço propõe um percurso que destaca um mural realizado por Santiago Ascui, cujas figuras humanas, posicionadas em frente a espelhos, desfragmentam tanto as silhuetas do mural quanto as de quem transita pelo local.

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Esboçar é a melhor maneira de resolver problemas de projeto. Como nenhum/a designer é uma ilha, às vezes esboçar de forma colaborativa é o melhor caminho para solucionar esses desafios em conjunto. Em outros momentos, desenha-se um pouco, cria-se um desenho técnico adequado e, em seguida, faz-se a apresentação para colegas, clientes ou stakeholders.

"Seja para resolver um detalhe desafiador por conta própria ou para ajudar um/a cliente a visualizar uma ideia, todos nós começamos esboçando", explica Sophie Amini, Diretora de Criação na Pooky. "Com o Archisketch, na maioria das vezes, até eu prefiro deixar de lado o papel e o lápis e fazer um esboço rápido no meu iPad. Na Pooky, trabalhamos em estreita colaboração, tanto entre nós quanto com os fabricantes. Discutimos detalhadamente os esboços e as ideias antes de decidir quais amostras serão produzidas. Os croquis são traduzidos em desenhos técnicos, a partir dos quais os fabricantes podem trabalhar."

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Ao longo de 2018, selecionamos milhares de projetos para publicação em nosso site. Desses, ocasionalmente destacamos alguns por diferentes motivos, seja pela inovação em técnicas e materiais, pela relação com o contexto ou pela aproximação com as comunidades. Ao trabalharmos diariamente com editores no Brasil, Estados Unidos, México, Chile, China e Irlanda do Norte, e graças à extensa rede que construímos com instituições no mundo todo, contamos com ferramentas que nos proporcionam um panorama muito mais amplo do que vem sendo produzido atualmente, não apenas no México, mas no mundo da arquitetura de modo geral.

O piso de terrazzo, com seu estilo de mosaico composto por pedaços de mármore ou granito assentados em concreto polido ou resina epóxi, é conhecido por sua flexibilidade e notável durabilidade. Não é de se espantar, portanto, que a técnica seja utilizada há séculos.

Com os devidos cuidados durante a instalação e o uso, os pisos de terrazzo também podem durar várias décadas. “Existem pisos de terrazzo instalados no início dos anos 1900 que continuam com uma aparência excelente”, afirma James Bateman, gerente da divisão de terrazzo da Terrazzo & Marble Supply Companies. De fato, o estilo é conhecido por alguns como “pisos eternos”, em uma referência direta à sua história e longevidade.

É o momento de nos despedirmos de 2018 e, após apresentarmos o melhor da arquitetura do ano, decidimos reunir e destacar alguns dos projetos chilenos que mais geraram interações em nossas redes sociais. Afinal, no mundo da arquitetura, para compreender para onde caminha a produção arquitetônica, é fundamental conhecer suas principais obras e entender como as pessoas reagiram a elas.

Adeus 2018, olá 2019.

O dia 22 de março é o Dia Mundial da Água, uma celebração internacional anual criada e organizada pelas Nações Unidas. A data tem como objetivo conscientizar sobre uma ampla gama de questões relacionadas à água em todo o mundo. O tema deste ano é “Natureza pela Água”, um convite para refletirmos sobre como a natureza pode oferecer soluções para os desafios hídricos que enfrentamos hoje.

Para celebrar o Dia Mundial da Água deste ano, selecionamos 20 dos nossos projetos favoritos que utilizam a água como elemento central de projeto. Seja nas Termas de Vals de Zumthor ou em The Floating Piers, de Christo e Jeanne-Claude, a água desempenha um papel fundamental no desenho arquitetônico, demarcando os limites entre a natureza e o ambiente construído.

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Localizado a 2.600 metros acima do nível do mar, encontra-se o chamado “pulmão verde” da cidade de Bogotá. Trata-se do Parque Central Simón Bolívar, reconhecido por ser o mais importante e de maior dimensão da capital colombiana. Este espaço, voltado ao lazer, esporte e desenvolvimento de atividades culturais, está localizado na localidade de Barrios Unidos, facilitando o acesso para a maioria dos moradores e turistas. Em um dia como hoje, 15 de dezembro de 1991, ocorria sua inauguração oficial.

As bienais de arquitetura são uma mostra da produção profissional em nível local, regional ou global. Existem muitas pelo mundo e, graças a elas, é possível conhecer o melhor do trabalho realizado por nós, arquitetos e arquitetas. No Peru, o evento, promovido pelo Colégio de Arquitetos, constitui uma oportunidade para reunir diferentes gerações e turmas, bem como para trocar ideias e experiências.

Para começar, deve ser sempre uma Bienal profissional, ou seja, convocar trabalhos que os/as arquitetos/as peruanos/as realizaram no exercício de sua profissão. Trata-se disso. Não tenho nada contra as teses de graduação e os projetos ou trabalhos estudantis, mas penso que este não é o espaço deles. Bienais estudantis podem muito bem ser organizadas nos congressos nacionais de estudantes de arquitetura. Por outro lado, sendo esta uma oportunidade para divulgar o que há de novo e de melhor, creio que a participação deve ser incentivada por meio de uma taxa de inscrição acessível a todos/as os/as arquitetos/as peruanos/as, tanto os que atuam na área de projeto ou de pesquisa, quanto na esfera pública ou privada.

Por ocasião das atividades da XXVI Bienal Colombiana de Arquitetura e Urbanismo, foram anunciados os projetos e publicações vencedores.

Divididos em 8 categorias, os 283 projetos recebidos foram avaliados por um júri internacional integrado por Iñaqui Carnicero (Espanha), Alejandro Beals (Chile) e Fabián Farfán (Bolívia), junto aos/às arquitetos/as locais Germán Fonseca, Julián Rincón, Sara Giraldo e Diego Aguilera.

[Notícia em desenvolvimento] Os projetos vencedores são:

Esta semana, concluiu-se a série de encontros e conferências promovidos pela Bienal de Veneza para apresentar o Freespace, das diretoras artísticas Yvonne Farrell e Shelley McNamara. Veneza, Paris, Berlim e Nova York. As arquitetas irlandesas apresentaram a lista de 71 participantes que integram a proposta curatorial, entre os quais figuram cinco representantes da América Latina: Elemental (Chile), Rozana Montiel Estudio de Arquitectura (México), Barclay & Crousse (Peru), Carla Juaçaba (Brasil) e Paulo Mendes da Rocha (Brasil).

Configurado como um anfiteatro natural por seus 45 morros e uma estreita orla costeira que constantemente conquistou metros do mar, Valparaíso foi o principal porto do Oceano Pacífico Sul no século XX antes da construção do Canal do Panamá. Seu rápido desenvolvimento industrial e comercial impulsionou sua expansão urbana, atraindo milhares de estrangeiros que imprimiram um caráter cosmopolita à sociedade, à cultura e à arquitetura.

Descrita pelo The Guardian como uma "Berlim à beira-mar", seu centro histórico foi declarado Patrimônio da Humanidade pela UNESCO em 2003. Essa riqueza cultural e arquitetônica nos motiva, nesta ocasião, a incorporar bairros, passeios e até mesmo a agrupar obras como um único marco de uma cidade tão vibrante como Valparaíso.

Este guia foi escrito por um amante de Valparaíso, de modo que os locais estão organizados como se fossem um roteiro a pé, começando na Plaza Sotomayor em direção ao oeste. Este trajeto pode ser dividido em dois dias, terminando o primeiro dia no Palacio Baburizza e começando o segundo no Parque Cultural de Valparaíso. E se for a sua primeira viagem, não confie no Google Maps. Se você se confundir ou se perder, é melhor perguntar às pessoas.

Para a bpr architects, o BIM Nível 2 está se tornando parte da rotina. Este escritório de médio porte sediado no Reino Unido, de controle compartilhado pelos funcionários, foca em como o bom design pode agregar valor à visão do cliente. Sob a liderança dos diretores Paul Beaty-Pownall e Steve Cowell, a empresa se especializa em três setores principais: ensino superior, estações ferroviárias e revitalização urbana.

Nosso mundo gira. Não apenas de forma literal, como faz ao redor do sol, mas em todos os aspectos da natureza. As estações se sucedem em ciclos (embora de maneira cada vez mais errática a cada ano), as ondas desenham e redesenham as praias conforme a maré muda, as flores se abrem, se fecham e se voltam para seguir o caminho do sol. Até nós somos governados por esses sistemas naturais circulares. A manutenção de nossos ritmos circadianos — a conexão humana com a luz — é tão essencial para a saúde que se tornou um elemento obrigatório em muitos códigos de edificação contemporâneos. 

‘O aroma da fumaça misturou-se no ar, como veneno’, estas palavras iniciais e envolventes já evidenciam um final trágico que, como resultado de uma sequência incomum, demonstra que os fios dos acontecimentos felizes — e de alguns infelizes — são mais complexos de tecer e compreender do que supõe um mero observador. A cadeia de histórias que Daniel Merro Johnston encadeia na Casa sobre el Arroyo de Amancio Williams - por Ediciones 1:100 - não apenas aponta um processo - e uma série de eventos paralelos -, mas a singularidade de uma construção, uma prova da complexidade, dos tempos e imprevistos que envolvem a realização de uma ‘boa’ obra de arquitetura.

Sejamos sinceros. É possível reconhecer um/a entusiasta do design a quilômetros de distância graças ao seu estilo singular. Seja por uma mochila exclusiva ou por tênis personalizados, essas pessoas fazem questão de chamar a atenção por onde passam. Enquanto algumas pessoas preferem ousar ao máximo em suas roupas e acessórios, outras optam por uma abordagem mais sutil em seu estilo. Felizmente, mentes criativas expandiram seu amor pela arquitetura e pela geometria, desenvolvendo joias exclusivas inspiradas nesses interesses.

Para arquitetos/as, designers, artistas, expressionistas e pessoas de fora do mundo do design com muito bom gosto, preparamos uma lista de joias inspiradas na arquitetura que sem dúvida se destacarão. Prepare o cartão de crédito, pois garantimos que será impossível resistir.

Você já visitou todos os museus de arte da sua cidade? Mantendo sua inerente função histórica de arquivo responsável pela pesquisa, preservação e exibição, os museus de arte evidenciam que cada instituição, hoje em dia, é um projeto singular de ação, promoção e experimentação; uma busca que visa responder ao papel contemporâneo, experiencial e social dos museus em um momento histórico no qual o acesso digital dificulta o movimento, o percurso e a interação.  

A arquitetura dos museus de arte em Buenos Aires apresenta um catálogo diversificado, que não apenas demonstra que o suporte modifica seu conteúdo, mas também revela uma preocupação em se manter atento à curadoria e às necessidades sociais da população.

Confira a seguir uma seleção de museus de arte em Buenos Aires para conhecer tanto sua arquitetura quanto seu conteúdo.

A série chilena Proyecto Habitar mergulha na intimidade das casas para explorar a realidade da moradia no Chile. Dividida em 9 capítulos que exploram uma série de temas relacionados à habitação, os diretores Joaquín Mora e Verónica Wüst buscam abrir uma discussão. “Acho importante começarmos a nos perguntar como estamos vivendo e como queremos viver”, reflete Mora.

Durante as filmagens, os realizadores exploraram diversas alternativas para conquistar a confiança dos protagonistas e poder narrar como vivem seus espaços. “No processo de trabalhar em equipe, surge a possibilidade e a curiosidade de empregar diferentes formatos para dar espaço à busca”, comenta Wüst.

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Vivemos em um mundo que passa mais tempo online do que ao ar livre. E, como arquitetos/as e designers, investimos na criação de um mundo mais atraente ao melhorar a vida das pessoas por meio de nossas edificações. No entanto, por causa de uma visão talvez excessivamente restrita, estamos perdendo uma oportunidade incrível de aproveitar mídias alternativas para impactar mais pessoas através de nossos negócios de design.

Apresentamos a seguir 5 maneiras de utilizar sua criatividade para produzir conteúdos originais que ajudarão a potencializar seu impacto no mundo do design e, consequentemente, impulsionar você e seu negócio: