A REinVR (Real Estate in Virtual Reality) é uma empresa canadense que utiliza tecnologia avançada de videogames para criar imagens e animações fotorrealistas, apresentando de forma primorosa empreendimentos imobiliários ainda não construídos. Líder no setor de Realidade Virtual, a REinVR é reconhecida por produzir as imagens de maior qualidade do mercado. Conversamos com o fundador, Nathan Nasseri, sobre o sucesso de sua empresa e sua trajetória singular, que une o design de videogames à venda de novos imóveis.

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Hoje em dia, as empresas buscam integrar as diferentes gerações e aquilo que cada uma pode agregar ao ambiente de trabalho. Atualmente, o objetivo é maximizar a inovação por meio da sinergia gerada pelo dinamismo das novas gerações em conjunto com a experiência de profissionais mais experientes. Diante das características particulares de cada faixa etária (diferentes valores, experiências, estilos, atividades e expectativas), tanto o espaço físico quanto a própria forma de trabalhar vêm se redefinindo em ritmo acelerado.

A equipe composta por Diego Concha, Tomás Aguirre e Trinidad Hermosilla (Universidad Finis Terrae) conquistou o primeiro lugar do XXXII Concurso CAP Chile. Projetado para o depósito de rejeitos Quillayes da mineradora Los Pelambres (IV Região de Coquimbo), o projeto busca "recuperar e reutilizar os resíduos da mineração por meio do uso de plantas de alta resistência aos minerais para a redução e futura mitigação dos riscos ambientais do terreno", segundo os/as autores/as.

O júri do concurso explica que o projeto propõe "uma nova maneira de conservar, assumindo de forma ativa problemas ambientais frequentemente presentes no território. O trabalho adota elementos existentes como ponto de partida e os conjuga com uma série de geometrias contrastantes que se resolvem com o uso do aço".

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A primeira vista, ao se aproximar da CDMX pelo ar, é impactante. Um mar de edificações indica que estamos chegando à quinta capital mais populosa do mundo.
A escala da cidade dificulta reconhecer seus limites, tornando inevitável o uso de marcos urbanos e suburbanos para se orientar: Zócalo (Centro), Museu Tamayo no Bosque de Chapultepec (Oeste), Cidade Universitária e Museu Frida Kahlo (Coyoacán) e Cidade Satélite (saída Norte).

Situada em uma posição geográfica estratégica dentro das rotas tradicionais do design, a cidade se beneficia de conexões e interações próximas com a América do Norte e a Europa. Felizmente, essas tendências externas são refinadas pelo filtro local; a vasta história e tradição das culturas originárias do México permeiam as influências estrangeiras, transformando-as em criações únicas, com um forte interesse por materiais nativos e suas técnicas de produção.

Nos últimos anos, assistimos ao auge do conceito de «participação cidadã», especialmente no âmbito da política. Como costuma acontecer, esse auge não está isento de polêmicas e traz seus riscos. Assim como ocorreu com o termo «sustentabilidade», a participação pode acabar relegada a uma cortina de fumaça para esconder determinados tipos de despotismo político. Temos um exemplo claro disso na Holanda: em setembro de 2013, o rei Guilherme Alexandre anunciou «a transição para uma sociedade participativa» para justificar o desmonte do Estado de bem-estar social por meio de políticas neoliberais e dos cortes mais severos que o país já enfrentou.

Está claro que o campo do urbanismo e do planejamento urbano não ficou alheio a essa tendência. Embora o desenvolvimento de instrumentos legais de planejamento urbano (Planos Diretores, Planos Parciais, Planos Especiais, etc.) esteja legalmente sujeito à proposição de mecanismos de participação pública, o fato é que estes costumam se reduzir ao período de contestações e consulta pública. Desse modo, o que se consegue é substituir a participação por mecanismos que pertencem unicamente ao âmbito da comunicação e da informação.

O projeto Living Architecture, de Alain de Botton — um conceito alegre e de espírito democrático para compartilhar arquitetura de qualidade no Reino Unido —, nasceu de uma crise pessoal. O filósofo e escritor nascido na Suíça ganhou fama tanto nos círculos populares quanto nos de arquitetura após o lançamento de seu livro, "A Arquitetura da Felicidade".

O livro foi um sucesso imediato (cinéfilos talvez se lembrem de sua breve aparição no filme 500 Dias com Ela, de 2009), mas a repercussão inquietou Botton. "...Por mais prazeroso que seja escrever um livro sobre um tema pelo qual se é apaixonado", explicou ele à Assemble Papers, "a verdade é que, salvo poucas exceções, os livros não mudam nada. Percebi que, se eu me importava tanto com a arquitetura, escrever era uma saída covarde; o verdadeiro desafio era construir".

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No final de novembro passado, publicamos os projetos vencedores da segunda convocatória de trabalhos de conclusão de curso na Colômbia, também conhecidos como teses de graduação, na qual recebemos 70 projetos provenientes de 14 cidades e 29 universidades. Ao final, nove projetos passaram pelas três instâncias de avaliação, destacando-se por abordar problemas conjunturais, desenvolver profundas análises de pesquisa e propor desafios tanto no âmbito urbano quanto no rural, assim como em 2016.

Nesta ocasião, conheceremos em detalhes o CAM Marsella: Centro Administrativo Municipal de Marsella, projeto selecionado na Bienal Colombiana de Estudantes de Arquitetura 2016 e desenvolvido por Manuel Murgueitio e Edward Zapata, ambos graduados pela Universidade Católica de Pereira, na Colômbia.

No início de maio passado, Pola Mora (Bienal de Arquitetura do Chile/ArchDaily) e eu participamos, ao lado de Ethan Kent (Projects for Public Space) e José Chong (ONU-Habitat), das jornadas de avaliação dos projetos que integram o Imagina Madrid, um programa impulsionado pelo Intermediae, o espaço experimental da Área de Cultura e Esportes da prefeitura da capital espanhola.

No Imagina Madrid, profissionais de arquitetura, artistas, coletivos e mentes criativas de todos os tipos devem unir forças (e conciliar egos) para desencadear experimentações artísticas em um punhado de distritos periféricos de Madri, acompanhados, antes mesmo do primeiro esboço de projeto, por comunidades e organizações locais. Se assumirmos que a periferia urbana carece dos equipamentos e serviços necessários, no caso madrilenho ela também está marginalizada do lucrativo mercado de turismo: 9,9 milhões de turistas de todo o mundo visitaron Madri no ano passado, contribuindo para um setor que representou 14,9% do PIB total da Espanha em 2017.

O projeto Ruin Experience, desenvolvido pelo arquiteto Sergio Navarro García, propõe intervir nas edificações em ruínas localizadas no campo do município murciano de Lorca (Espanha), onde a população foi deixando as robustas casas para se mudar para a cidade. O projeto propõe uma forma diferente de intervenção, relacionando-se com o entorno e aproveitando seus recursos para, assim, criar conjuntos sensitivos, nos quais as pessoas interagem com a natureza por meio da arquitetura.

El Mesillo, local de intervenção selecionado pelo arquiteto, é um lugar único e escondido do município de Lorca, onde existe uma relação direta e especial entre habitantes e natureza por meio da agricultura. No passado, essa relação era ainda mais estreita, o que propiciou a criação e o uso de cremes e tratamentos totalmente naturais. A água, a terra, o ar, o sol, as essências, as "poções" caseiras, as frutas e verduras e, claro, uma boa sesta, eram os remédios caseiros para dores leves ou até mesmo para o estresse do dia a dia.

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Este artigo foi publicado originalmente por Common Edge como "Como a restauração da Yale Art Gallery de Louis Kahn ajudou a impulsionar a preservação moderna."

Guardo uma lembrança nítida dos meus tempos de estudante de arquitetura na Universidade da Califórnia em Berkeley, no final dos anos 1980. Durante uma aula de história da arquitetura ministrada por Spiro Kostof, a Yale University Art Gallery de Louis I. Kahn apareceu nos slides. “Belo edifício”, pensei, “mas qual é o problema daquelas janelas?”

Quinze anos depois, na Polshek Partnership (hoje Ennead Architects), eu me tornaria o/a arquiteto/a responsável pelo projeto na fase de construção, supervisionando a reabilitação daquele edifício clássico — cujo aspecto mais desafiador foi substituir “aquelas janelas”. Compreendi intimamente como a fachada de vidro duplo falhou quase imediatamente após a conclusão da obra. A condensação se acumulava entre os painéis, criando o efeito embaçado que havia prejudicado minha primeira impressão daquela obra inovadora.

O escritório Johnston Marklee rapidamente se tornou um dos nomes mais instigantes da arquitetura estadunidense. Após anos realizando projetos de escala doméstica sensíveis e complexos em Los Angeles, a equipe ganhou destaque ao ser selecionada para a curadoria da Bienal de Arquitetura de Chicago de 2017. Desde então, o escritório concluiu e iniciou diversos projetos significativos — nenhum deles tão emblemático quanto o Menil Drawing Institute.

O CI (Continuous Insulation System) é um sistema de fachada isolada para paredes e lajes ventiladas que funciona por meio da sobreposição de 5 camadas: fixação, isolamento, impermeabilização (permeável à difusão de vapor e resistente a impactos) e um revestimento externo.

Como esses componentes são instalados e como funcionam? Trata-se de um sistema para novos projetos ou pode ser incorporado a edifícios existentes (retrofit)? Como projetar o CI corretamente para o meu projeto de arquitetura? Encontre essas e outras respostas a seguir.

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Ao trabalhar em softwares de visualização 3D como o Lumion, recursos como o OpenStreetMap (OSM) e planos de terreno de satélite podem fornecer algum contexto para o seu projeto. Embora sejam opções adequadas para construir rapidamente ambientes urbanos ou rurais relevantes para a localização do seu projeto, eles também apresentam limitações. O OSM, por exemplo, fornece apenas formas volumétricas simples dos edifícios, renderizadas em branco, enquanto os mapas de satélite são planos, frequentemente desatualizados e com resolução baixa demais para a apresentação aos clientes.

Josep Lluis Sert, un sueño nómada

A forte influência da obra e do pensamento de Le Corbusier sobre o arquiteto espanhol Josep Lluís Sert o tornou protagonista da história local ao desencadear uma das primeiras iniciativas racionalistas na Espanha. Trinta anos após seu falecimento, o cineasta Pablo Bujosa Rodríguez estreou, em 2013, o documentário Josep Lluís Sert: um sonho nômade, que agora a Radio Televisión Española disponibiliza ao público em seu programa Imprescindibles.

Este documentário percorre a vida e a trajetória profissional daquele que foi uma das grandes figuras e referências da arquitetura espanhola do século XX, um impulsor incansável do movimento moderno e defensor de uma arquitetura funcional e integrada às demais artes visuais: a pintura e a escultura.

O emblemático cinema Metropol, projetado pelo arquiteto Javier Goerlich em Valência (Espanha), é protagonista de um novo capítulo marcado pelo perigo de demolição e desaparecimento do patrimônio arquitetônico espanhol do século XX. Um novo episódio no qual a especulação e a insensibilidade cultural, histórica e patrimonial parecem ganhar mais uma batalha.

De acordo com o relatório divulgado no dia 22 de março de 2018, encomendado e apresentado pela Secretaria de Desenvolvimento Urbano da Prefeitura de Valência, conclui-se que “o edifício não apresenta interesse suficiente para ser incorporado ao Catálogo do Plano, seja como imóvel representativo da arquitetura "racionalista" valenciana, seja em sua vertente "Art Déco"”. Dessa forma, o histórico imóvel fica em uma situação de absoluta desproteção, abrindo caminho para que seja demolido e dê lugar à construção de um hostel.

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Como uma subespécie de bambu, a guadua consolidou-se como material de construção desde o período da colonização espanhola até os dias atuais. Sua resistência, leveza e elasticidade garantem diversas vantagens e aplicações estruturais. Por ser uma espécie nativa das florestas da Colômbia e do Equador, ela é amplamente empregada em diferentes projetos de construção locais. Além disso, a facilidade de cultivo e processamento faz dela um recurso altamente sustentável.

Nesta seleção, apresentamos seis projetos nos quais a guadua foi utilizada como recurso construtivo e estético.

O processo para se tornar arquiteto/a pode ser tão complexo quanto extenso. Neste artigo, vamos desmistificar um componente crucial dessa trajetória rumo à carreira na arquitetura: qual diploma obter. Especificamente, apresentaremos a diferença entre dois títulos comuns e comparáveis: o B.Arch e o M.Arch.

Este artigo foi publicado originalmente no Archipreneur pelo arquiteto Chris Barnes que, junto de sua esposa Bonnie Robin, dirige o escritório Field Office Architecture.

Não conheço muitos/as arquitetos/as que não gostem de viajar, e sempre senti que as duas coisas estão intrinsecamente ligadas. Talvez seja nossa busca constante por inspiração visual e novas ideias, ou talvez nosso fascínio pela maneira como as pessoas vivem suas vidas — e como isso varia drasticamente de uma fronteira para outra —, além do impacto que essa dinâmica exerce sobre nossos ambientes físicos.

De qualquer forma, na era do Instagram e da inevitável inveja provocada pelo fluxo constante de imagens de notebooks na praia com um coquetel na mão, minha esposa e sócia, Bonnie Robin, e eu estávamos ansiosos para experimentar por conta própria o chamado nomadismo digital.

A história começou com uma ideia simples: um brinquedo com o qual toda criança, independentemente de idade e habilidade, pudesse brincar, sonhar e aprender. No entanto, o desenrolar dos fatos foi tudo menos simples. Disputas, processos judiciais e até mesmo uma morte marcam o caminho percorrido para tornar realidade um brinquedo hoje onipresente. O objeto em questão? O Lego.  

São histórias como essa que Alexandra Lange explora em seu novo livro, The Design of Childhood: How the Material World Shapes Independent Kids. Alguns podem menosprezar o tema, aparentemente trivial. Certamente as crianças, com sua imaginação sem limites e apetite por brincadeiras, conseguem descobrir maneiras de encontrar diversão em qualquer coisa.

Este artigo foi publicado originalmente no The Architect's Newspaper como "Uma onda de moradias acessíveis e a preço de mercado pode em breve chegar à Califórnia."

Nos últimos meses, parlamentares na Califórnia iniciaram um esforço conjunto para usar a legislação estadual para enfrentar a persistente crise imobiliária do estado. As medidas ocorrem em meio ao agravamento da desigualdade regional, que empurrou o custo da moradia para além do alcance de muitas populações. Diante da crescente pressão de um grupo cada vez maior de ativistas YIMBY pró-habitação e de impactos econômicos e sociais cada vez mais severos — incluindo um aumento acentuado no número de famílias sobrecarregadas com o aluguel e de indivíduos e famílias em situação de rua —, legisladores de âmbito estadual começaram a agir onde os líderes municipais, até agora, hesitaram em intervir.

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Em 1988, com a morte de Luis Barragán, teve início um processo para gerir os bens deixados por ele a um grupo de arquitetos e arquitetas que residiam em Guadalajara, Jalisco. A partir desse momento, nasceu a Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán com o objetivo de salvaguardar parte de seus bens imóveis, sua biblioteca e certos objetos pessoais. Diante disso, a fundación obteve os recursos necessários para recuperar a Casa-Estúdio Luis Barragán e preservá-la como o que é hoje: uma casa-museu.

Nesta ocasião, conversamos com o arquiteto Salvador Macías, cofundador do Estudio Macías Peredo, que hoje dirige este local dedicado a oferecer um espaço público para a reflexão e divulgação da arquitetura.

Deveria existir uma palavra para descrever esse tipo de filme que fica no meio do caminho entre sequência e reboot —reinvenção—, mas, como não existe, vamos chamá-lo apenas de Blade Runner 2049, ou melhor, 2049. Este longa é talvez mais sutil na forma como se refere ao clássico distópico de Ridley Scott do que outros reboots como Star Wars: O Despertar da Força, mas não é necessário fazer a comparação.

Por exemplo, é fácil notar acenos a personagens do Blade Runner original em 2049: o detetive particular Rick Deckard agora é o estoico K; a femme fatale Rachael é Joi, uma acompanhante holográfica que oscila no limite entre o robótico e o humano; o insano Roy Batty agora é a assassina Luv. Além disso, não se pode deixar de mencionar o grupo de replicantes que se passam por humanos e policiais com segundas intenções. Na verdade, um dos poucos personagens que não se repete é a cidade de Los Angeles, cuja arquitetura está surpreendentemente diminuta em comparação ao primeiro filme. O resultado final é desprovido de uma alma cívica, por assim dizer, mas talvez esse seja exatamente o ponto.

Ao longo da história, arquitetos e arquitetas utilizaram esboços e pinturas para apresentar a seus clientes os resultados potenciais dos projetos que habitavam suas mentes. Desde a adoção da perspectiva desenhada por Brunelleschi em 1415, as visualizações arquitetônicas vêm pintando projeções hiper-realistas de um ideal, onde as paredes são sempre limpas, a luz sempre incide da maneira mais perfeita e os habitantes são sempre felizes.

Com os avanços tecnológicos na modelagem 3D e na renderização digital, essa capacidade de vender uma ideia por meio de um recorte da experiência arquitetônica perfeita tornou-se quase ilimitada. Muitos criticam os perigos de renderizações irrealistas que superam a realidade e como elas podem criar a ilusão de um projeto perfeito quando, na verdade, este está longe de ser resolvido. No entanto, esse é apenas o passo seguinte natural em uma história de representações fantásticas, na qual o render se torna uma obra de arte em si.

Apresentamos a seguir uma breve história das maneiras instigantes pelas quais arquitetos e arquitetas escolheram retratar seus projetos—desde viagens imaginárias no tempo até o diagramático.

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Quando se projeta um edifício, um pensamento recorrente costuma ser o de quanto tempo ele durará. Afinal, uma vez concluída a construção do edifício e abertas as suas portas a quem o utiliza, inicia-se a sua vida útil e, pouco a pouco, constrói-se o seu legado. Entra em jogo, então, a questão de como ele será lembrado, de qual será a marca desse edifício em nossas lembranças: memória arquitetônica. E, assim como a memória humana, a arquitetônica é caprichosa. Os edifícios são esquecidos da mesma forma que esquecemos nossas próprias lembranças.

A arquitetura madrilenha faz bom uso da memória. Estilos próprios de sua arquitetura mais histórica continuam de pé hoje e em pleno funcionamento. O neomudéjar, por exemplo, consolidou-se no final do século XIX, e hoje são muitos os exemplos latentes que continuam sendo epicentros da cidade, abrigando usos como hospitais, universidades, colégios, asilos, centros culturais ou museus.