Hoje, mais do que nunca, é importante buscar as alternativas adequadas para promover a sustentabilidade. A tendência na arquitetura presente neste e nos próximos anos tem um enfoque cada vez mais global, ecológico e inclusivo. Desenvolver construções baseadas no desenvolvimento sustentável é um dos desafios de arquitetos/as do futuro para diminuir a demanda de energia convencional, reduzir o impacto ambiental e manter la qualidade de vida das pessoas que nelas habitam. 

A edificação sustentável vai além do uso adequado de materiais e estratégias para a construção de um imóvel verde. Trata-se de alcançar o bem-estar das pessoas que a habitam, ao mesmo tempo em que se reduz o impacto ambiental que os/as usuários/as possam causar ao realizar suas atividades cotidianas em seu interior.

Na última quinta-feira, 17 de novembro, foi realizada na Cidade do México a celebração dos dez anos do ArchDaily México, a versão local do site de arquitetura mais visitado do mundo. O exclusivo evento aconteceu no “Lago/Algo”, um projeto que surgiu com a intenção de recuperar e ressignificar o emblemático edifício conhecido como "Restaurante Lago" – inaugurado em 24 de outubro de 1964, projetado pelo arquiteto Alfonso Ramírez Ponce, reformado pela primeira vez por Javier Sordo Madaleno em 1998 e, por fim, pelo escritório Naso em 2021 – para lhe dar um novo propósito, convidando-nos a repensar nossa relação com o espaço privado, o espaço público e o Bosque de Chapultepec.

Seja para uma fachada, janela ou porta, escolher o vidro mais adequado para uma construção pode ser uma decisão complexa. Acompanhando os recentes avanços tecnológicos, as melhorias na fabricação do material resultaram em uma ampla gama de alternativas, que vão desde vidros em uma grande variedade de cores até vidros de baixa emissividade (low-e) que proporcionam eficiência energética. Com tanta variedade no mercado, como definir o melhor tipo de vidro para um projeto? Essencialmente, a resposta depende de duas necessidades: as do espaço e as do/a cliente. Enquanto o tipo de projeto (e seu contexto espacial e climático) pode determinar as dimensões ou a quantidade de luminosidade e os isolamentos térmico e acústico necessários, o/a usuário/a pode influenciar em fatores como segurança ou exigências estéticas de cor e transparência.

Como elemento arquitetônico, os elementos vazados têm uma longa história. Utilizados desde a Antiguidade no Egito e na Grécia, bem como na arte tradicional hispano-muçulmana, eles enriqueceram inúmeros espaços com suas formas repetitivas e desenhos intrincados. Até os dias de hoje, mantêm seu valor graças às suas qualidades estéticas e excelentes características funcionais, assumindo grande protagonismo em fachadas e divisórias de múltiplos projetos arquitetônicos contemporâneos – especialmente naqueles de uso residencial.

Desde 1985, há 37 anos, a Faculdade de Arquitetura da Universidade Nacional Autônoma do México organiza e realiza as convocações do Prêmio de Composição Arquitetônica Alberto J. Pani, com a finalidade de reunir os/as melhores estudantes das instituições filiadas à Associação de Instituições de Ensino de Arquitetura da República Mexicana (ASINEA). A organização é realizada em colaboração com uma instituição da ASINEA, que este ano é a Faculdade de Arquitetura da Universidade DeLaSalle Bajío, em León, Guanajuato.

A arquitetura de interiores é, sem dúvida, muito mais do que a composição de ambientes esteticamente atraentes. Desde materiais de construção e condições térmicas até revestimentos e mobiliário, cada decisão de projeto afeta diretamente o conforto do/a usuário/a. No entanto, essa relação entre design e bem-estar é ainda mais evidente no âmbito residencial, sobretudo após os mais de dois anos de pandemia que forçaram muitas pessoas a passar mais tempo em suas casas. Isso posicionou o lar como protagonista na renovação de espaços, transformando-o em um ambiente dedicado à tranquilidade e à saúde. O bem-estar não é, portanto, uma mera tendência passageira. Embora tenha ganhado destaque impulsionado pela pandemia, hoje se consolidou como um movimento de design que veio para ficar – e ao qual cada material ou produto deve responder.

Na última sexta-feira, 14 de outubro, foi anunciado o resultado do júri para a Etapa Longa do XXXVIII Prêmio de Composição Arquitetônica Alberto J. Pani, organizado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM), em colaboração com uma instituição da Associação de Instituições de Ensino de Arquitetura da República Mexicana A.C. (ASINEA), que este ano foi a Faculdade de Arquitetura da Universidade De La Salle Bajío, em León, Guanajuato.

Além de sua forma, dimensão e localização, o processo de construção de uma piscina envolve a seleção de diferentes tecnologias, soluções e materiais que permitem obter uma impermeabilização adequada. Quando desfrutamos de uma piscina, reparamos em sua estética externa, mas será que temos consciência do que existe sob os seus revestimentos? Assim como em um “efeito iceberg”, as empresas de projeto e construção de piscinas, como a CREST desenvolveram uma série de produtos fundamentais instalados abaixo do nível do solo, os quais são aplicados em 4 etapas específicas: preparação da superfície, assentamento do revestimento, rejuntamento do revestimento e sua manutenção.

À medida que a crise climática se agrava e as consequências da pandemia continuam evidentes no dia a dia, temas como a sustentabilidade e a saúde mantêm-se mais relevantes do que nunca. Isso explica a tendência do design biofílico, que se caracteriza por colocar a arquitetura – e, consequentemente, o/a usuário/a – em contato com os benefícios próprios da natureza: o conforto, a calma e o bem-estar.

A demanda, consequentemente, tem se concentrado em objetos e materiais capazes de trazer a natureza para o interior, seja na forma de elementos decorativos, vegetação ou mesmo revestimentos para pisos e paredes. No entanto, para garantir sua funcionalidade em um espaço interno, o ideal é que o produto combine esse aspecto natural com qualidades práticas, como a resistência e a facilidade de manutenção.

E se tivésssemos que voltar ao início, a qual início seria? Os últimos dois anos nos marcaram como uma forte incisão na pele de todas e todos nós, mas, ao mesmo tempo, cada uma dessas marcas tem sido tão distinta e diversa que seria impossível dizer que passamos pela mesma situação. Na Faculdade de Arquitetura da UNAM, esses dois anos foram marcados por dois momentos-chave em nossa história: a própria pandemia de covid-19, que nos aproximou de novas maneiras de aprender e ensinar, e uma greve estudantil contra a violência de gênero, convocada por coletivos de estudantes mulheres, que se tornou a greve estudantil mais longa de que se tem registro nesta faculdade.

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O Servidor Local é um ponto de conexão, um fórum onde o diálogo acontece; é, em essência, um refúgio de ideias, diversidade e intercâmbios. Como plataforma, impulsiona projetos culturais, de arte e design que protagonizem discursos com impacto na sociedade, que busquem beneficiar o entorno mais próximo e possam se propagar ao longo do caminho do público visitante.

A era digital sempre proporcionou ferramentas para conceber futuros produtos e designs. No entanto, junto com os avanços tecnológicos, têm surgido diferentes aplicações que ganharam um novo espaço no mundo do design, aproximando-o cada vez mais do/a usuário/a. 

Por meio da leitura rápida de um código QR em smartphones ou tablets, o/a usuário/a tem a possibilidade de vivenciar uma experiência de realidade virtual. Dessa forma, o novo aplicativo da Arauco permite descobrir as diferentes coleções disponíveis para transformar o lar.

Oferecendo níveis de produtividade 50% mais altos em comparação com os modelos anteriores, a HP apresenta sua nova gama de soluções de impressão de grande formato HP Latex. A série é composta por quatro dispositivos – as HP Latex 700 e 800, e as HP Latex 700W e 800W –, que oferecem a capacidade de impressão com tinta branca pela primeira vez nesta categoria. Os trabalhos de impressão realizados por esta nova série não apenas apresentarão cores mais brilhantes e detalhes mais refinados, mas também serão executados a velocidades de impressão ainda mais rápidas, alcançando até 36 m² por hora.

Como se fosse uma receita culinária, Cedric Price comparava a evolução das cidades com as múltiplas formas de cozinhar um ovo, mostrando como a relação entre a gema e a clara (específica de cada preparo) se assemelhava à configuração de diferentes modelos urbanos surgidos ao longo dos últimos milênios. Essa descrição sob uma perspectiva evolutiva passa do ovo cozido quase perfeito, que encarna as cidades antigas (fruto de assentamentos amuralhados), aos ovos mexidos (scrambled eggs), equiparáveis às cidades modernas (expandidas de forma amorfa sobre o vasto território). Uma metáfora que exemplifica como, tantas vezes, os elementos que compõem a cidade se assemelham (como a gema e a clara) e, no entanto, a maneira como esses ingredientes se misturam é fundamental na receita final, aquilo que as caracteriza e as explica.

Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.

Nas últimas três décadas, os YIMBYs e NIMBYs têm travado batalhas campais em todos os EUA pelo coração e pela alma do desenvolvimento urbano futuro. Contudo, a crise habitacional só piorou, especialmente desde o colapso de 2008, que transformou radicalmente o lado da oferta.

Doze anos depois, veio 2020, o ano mais estranho de nossas vidas, que tornou os desafios do lado da oferta ainda mais pronunciados. As raízes do problema, contudo, são muito mais profundas, com erros cometidos há mais de 75 anos sendo repetidos por gerações completamente novas. A incapacidade de compreender esses erros — e até mesmo por que são erros e não boas práticas — perpetuará e agravará a crise atual para as futuras gerações.

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À medida que a sociedade, a tecnologia e a arquitetura evoluem, profissionais de design e de arquitetura têm adotado novos sistemas construtivos e abordagens inovadoras para remodelar o ambiente construído. Esse avanço expandiu os limites das técnicas tradicionais de construção e despertou novas ideias no projeto de edifícios.

No passado, algumas pessoas das áreas de arquitetura e artes buscaram questionar um paradigma arquitetônico profundamente enraizado no antropocentrismo. Historicamente, a arquitetura esteve associada à noção de que os edifícios, por serem concebidos por seres humanos, devem ser extremamente duráveis, até mesmo imperecíveis. Considerando o princípio de que a melhor intervenção é a menos intrusiva, a arquitetura inflável — em contraste com essas visões antropocêntricas, mas alinhada à nossa natureza efêmera — propõe estruturas que podem existir em um dia e desaparecer no outro, deixando uma marca temporal na paisagem. Essa abordagem arquitetônica utiliza tecidos como material principal e o ar como sistema estrutural, desafiando potencialmente os tradicionais ideais vitruvianos de *Venustas*, *Firmitas* e *Utilitas*.

“Como dar à sua casa uma atmosfera Dark Academia”, diz o título de um vídeo popular no YouTube voltado para quem se fascina pela estética associada às artes e às ciências humanas. Subcultura nascida na era das redes sociais, o *Dark Academia* é uma das muitas estéticas da internet que ganharam força na última década. Plataformas visuais como Tumblr, Instagram, Pinterest e TikTok amplificaram essas estéticas virtuais, especialmente durante a pandemia de COVID-19. As redes sociais permitem que o público apoie e crie suas próprias tendências, que rapidamente ganham enorme alcance. Hoje, a criação de tendências estéticas está nas mãos do público geral e ditará o desenvolvimento do design de interiores.

O papel da escola é preparar as crianças para a vida. No entanto, em um mundo que se transforma de maneira cada vez mais acelerada, as instituições de ensino precisam se adaptar com a mesma rapidez. Inclusões recentes nos currículos escolares refletem as complexidades da vida moderna, trazendo temas como crises ambientais, injustiças sociais e os perigos das redes sociais para o centro do debate pedagógico.

Embora se costume dizer que as transformações de longo prazo começam na base, mudar nunca é fácil, independentemente de onde o processo se inicie. Por exemplo, aponta-se que currículos focados em questões ambientais têm provocado casos crescentes de ecoansiedade em crianças — um dos fatores por trás de outra crise atual, a da saúde mental infantojuvenil.

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O vidro tornou-se um elemento central na arquitetura moderna com a introdução de novas estratégias para projetar e vivenciar os edifícios. Sua transparência e composição material permitem a entrada de luz natural, ao mesmo tempo que criam conexões contínuas entre os espaços internos e externos. No entanto, a onipresença deste material faz com que, a cada ano, bilhões de aves colidam contra estruturas de vidro.

Essas colisões tendem a ocorrer durante as rotas migratórias das aves, quando estas sobrevoam as cidades e são atraídas pelas luzes internas dos edifícios ou interpretam mal os reflexos externos de árvores e vegetações, resultando em um grande número de mortes e ferimentos desses animais. Em resposta a esse desafio, um número crescente de cidades está implementando legislações que exigem que novas construções utilizem vidros amigáveis para aves (bird-friendly). Sem comprometer o apelo estético do vidro, a Eastman desenvolveu as Saflex™ interlayers de PVB FlySafe™ 3D. Essa camada adicional apresenta um padrão tridimensional refletor que é altamente visível para os olhos das aves pelo lado de fora, enquanto permanece sutil para o olho humano a partir do interior. Investigando a aplicação dessa solução no projeto arquitetônico, mostramos como a Helios School adotou essa estratégia.

A cidade de San Miguel de Allende está localizada no estado de Guanajuato, na região centro-norte do México, limitando-se geograficamente com os estados de Zacatecas, San Luis Potosí, Querétaro, Michoacán e Jalisco. Tem uma área de 43,6 ha e é uma das regiões mais populosas de seu estado. Em 2008, foi declarada Patrimônio Mundial pela UNESCO, caracterizando-se por sua arquitetura barroca e espanhola. Faz parte da lista de Pueblos Mágicos do México. Além disso, a cidade abriga a Paróquia de San Miguel Arcángel, construída com a cantera rosa típica da região.

Identificados como pequenos blocos retangulares de argila cozida ou seca ao sol, os tijolos têm sido tradicionalmente utilizados na construção de pavimentos, paredes e outros elementos de alvenaria. Assentados em fiadas ou fileiras e unidos com argamassa, os tijolos são reconhecidos por sua elevada resistência estrutural e durabilidade. No entanto, para além de suas funções básicas, a variedade de paginações, tamanhos e formatos proporciona uma estética singular com infinita versatilidade, tornando o próprio material um elemento de destaque no projeto. Como exemplo desse potencial estético da alvenaria, analisamos a Villa Peer, um projeto de arquitetura na Bélgica que utiliza os tijolos waterstruck de formato longo da Randers Tegl como principal elemento de design em toda a fachada do edifício.

Diariamente, profissionais de arquitetura e design enfrentam uma tarefa ambiciosa: criar espaços que não apenas cativem o olhar, mas que também promovam a saúde e o bem-estar de quem os habita. Uma parte fundamental dessa missão envolve a implementação de estratégias de projeto que favoreçam um clima interno agradável, visto que a temperatura, a umidade e a qualidade do ar exercem um impacto significativo no humor, na produtividade e na saúde geral dos/as ocupantes. O ser humano simplesmente funciona melhor quando se sente confortável e satisfeito em seu lar ou ambiente de trabalho. Embora os sistemas de ar-condicionado, ventilação e aquecimento tenham servido convencionalmente como soluções populares para regular o clima interno, eles frequentemente trazem consigo consequências indesejáveis — como a presença de poeira e bactérias, a necessidade de manutenção constante e um aspecto visual poluído e pouco atraente. Existe, contudo, uma solução alternativa.

A cada ano, o Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), por meio do Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA), homenageia os expoentes da excelência na cultura nacional com o Programa Jóvenes Creadores. Através de bolsas de estudo, o programa impulsiona o processo criativo e formativo de jovens artistas do México, criando condições favoráveis para a realização de projetos de criação originais, significativos e positivos. Nesta edição, a lista de bolsistas da especialidade de “Design Arquitetônico” foi composta por Ruy Berumen, Diego González, Juan José Kochen, Ignacio Pérez, Elsa Ponce, Luca Salas e Tania Tovar, que contaram com a orientação dos tutores Elena Tudela Rivadeneyra, Rafael Ponce Ortiz e Patricia Ivonne Álvarez De Anda.

Ammar Khammash é um/a arquiteto/a, designer e artista jordaniano/a conhecido/a principalmente por sua abordagem focada na preservação do patrimônio cultural e natural, ao mesmo tempo em que desenvolve uma arquitetura que dialoga com seu entorno. Com uma profunda admiração pela natureza e por seus ecossistemas, Khammash defende que “o lugar é o/a arquiteto/a” — afirmação pela qual é célebre e que sublinha a profunda influência do contexto em seu projeto arquitetônico. Com mais de três décadas de experiência que abrangem diversas disciplinas em vários países do Oriente Médio, como Jordânia, Omã, Palestina, Egito, Síria e Emirados Árabes Unidos, Ammar Khammash tem buscado consistentemente preservar e potencializar a simbiose entre as construções humanas e o meio ambiente natural. Suas contribuições incluem a Royal Academy for Nature Conservation, o Wild Jordan Center e a restauração da Igreja dos Apóstolos.

Em 2022, Khammash foi destaque na primeira edição da Dongola Architecture Series, uma publicação semestral que oferece perspectivas singulares sobre a cultura árabe ao destacar arquitetos/as contemporâneos/as de destaque. A edição, intitulada “Notes on Formation: Ammar Khammash,” escrita por Raafat Majzoub, explora “a arquitetura como ferramenta transdisciplinar de expressão e como método de imaginar e reimaginar o futuro”, sintetizando o espírito da publicação. O ArchDaily teve a oportunidade de conversar com Ammar Khammash e Sarah Chalabi, fundador/a da Dongola Limited Editions, para aprofundar-se nas perspectivas do/a arquiteto/a sobre lugar, materialidade e cultura, além de sua filosofia, visões sobre a academia e reflexões sobre o futuro da profissão.

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