O novo e massivo polo de pesquisa laboratorial, projetado pelo escritório Behnisch Architekten, marca um novo capítulo na construção sustentável e no planejamento de campus. James McCown explora em seu artigo originalmente publicado na Metropolis a mais recente adição de Harvard ao seu campus de Boston: o novo Complexo de Ciência e Engenharia (SEC), projetado pelo escritório alemão Behnisch Architekten com foco em sustentabilidade e bem-estar.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
Dan Klyn, que leciona arquitetura de informação na Universidade de Michigan, está atualmente pesquisando e escrevendo uma biografia intitulada Richard Saul Wurman’s 5 Lives. É um título apropriado, já que o intelectualmente peripatético Wurman teve várias encarnações profissionais: arquiteto, autor, editor, designer, pintor, escultor, empresário (ele criou e fez a curadoria minuciosa das primeiras palestras do TED). “De certa forma, sou um amador, um diletante, não faço nada excepcionalmente bem, mas vejo padrões entre as coisas”, ele me disse em uma entrevista recente, embora sua modéstia aqui pareça um tanto infundada: Wurman é membro do Art Directors Club Hall of Fame; Membro Honorário (Fellow) do AIA; escreveu, projetou e publicou mais de 100 livros; ganhou um prêmio pelo conjunto de sua obra do Cooper Hewitt; e recebeu a Medalha de Ouro do AIGA.
Conquiste sua liberdade de projeto
Parece um sonho — a capacidade de projetar o que quer que venha à mente sem se preocupar com a execução. Parece bom demais para ser verdade e, talvez, em alguns casos, de fato seja. Há simplesmente regras demais — implícitas e explícitas — que a arquitetura e o design devem obedecer. No entanto, em certas situações, é possível recuperar a liberdade projetual utilizando soluções inteligentes que já existem, mas que talvez sejam pouco conhecidas. Isso se aplica especialmente à arquitetura e ao projeto de portas.
No futuro, a Internet das Coisas desempenhará um papel cada vez mais profundo em nossas vidas. Com dispositivos capazes de se comunicar de forma independente e de se integrar ao nosso cotidiano como assistentes inteligentes, a demanda por tecnologias domésticas inteligentes cresce em paralelo com a expansão da oferta de produtos. Em um relatório recente, a empresa de estatísticas e pesquisas de mercado Statista prevê que, este ano, cerca de 12% das residências no mundo terão dispositivos domésticos inteligentes, com uma projeção de aumento para mais de 21% até 2025. Em outras palavras, o contingente de usuários/as globais chegará a 478,2 milhões. Afinal, quais desses dispositivos são realmente úteis? Destacamos a seguir nove soluções de tecnologia e design de excelência que acabam de ser premiadas no iF Design Award 2021.
Esta semana, destacamos as vagas abertas em dois escritórios de destaque localizados na região do Delta do Rio Yangtze: o Senshang Design, de Hangzhou, e o Dayi Mingliang Architects, de Xangai. Com linguagens singulares, ambos atuam de forma dinâmica em diferentes campos da arquitetura e buscam talentos para integrar suas equipes.
O arquiteto norte-americano Brian Mac cresceu perto de Detroit. Ele se formou na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Detroit em 1988 e, nos cinco anos seguintes, trabalhou em um escritório especializado em preservação histórica, o Quinn Evans Architects, em Ann Arbor. Foi lá que ele aprendeu a amar o detalhamento arquitetônico histórico e, enquanto trabalhava no escritório, em 1992, obteve seu registro profissional. Em seguida, veio um breve período de desilusão com a profissão, o que o levou a se mudar para o Ohio para trabalhar em um centro de tratamento residencial para jovens infratores.
Após uma ausência de um ano, a Semana de Design de Milão encerrou mais um ano de criatividade e inovação. De 5 a 10 de setembro, milhares de marcas de design exibiram suas criações para mais de 200 mil visitantes vindos de diferentes países, perfis demográficos e setores. Embora a feira de design tenha se voltado majoritariamente para o universo do design de interiores, diversos/as arquitetos/as de renome, como Bjarke Ingels, Foster + Partners e Herzog & de Meuron, participaram do evento e uniram forças com marcas de design de interiores e de mobiliário para criar peças autorais.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
A maior parte das notícias vindas da recém-concluída cúpula do clima em Glasgow foi decepcionante. Cúpulas anteriores haviam terminado de maneira igualmente desanimadora, e a COP26 não foi exceção. O encontro reconheceu a gravidade do problema e a urgência do momento — a necessidade de limitar o aquecimento global a menos de 1,5 grau Celsius (alguns cientistas acreditam que já seja tarde demais para evitar isso) —, mas adiou os compromissos firmes necessários para de fato resolver a questão. Ao mesmo tempo, esta cúpula pareceu diferente. Havia um senso de urgência nas ruas de Glasgow, e a atenção do mundo estava inegavelmente voltada para as mudanças climáticas. Como esse foco se traduzirá em ações no campo político, contudo, continua sendo uma questão em aberto.
No entanto, o arquiteto Edward Mazria, diretor executivo do Architecture 2030, acredita que, apesar dos imensos obstáculos enfrentados por ativistas do clima, o setor da construção está prestes a ajudar a mudar os rumos do planeta. Ele vê motivos reais para otimismo e para um esforço renovado. Diante das notícias aparentemente sombrias vindas de Glasgow, conversei com ele na semana passada sobre o caminho a seguir, sobre como alcançamos um ponto de inflexão importante, por que o uso de energia atrelado a edifícios começou a diminuir globalmente e os passos necessários para descarbonizar totalmente o ambiente construído.
"Cidade Completa: La Palomera, reconhecimento e celebração" é a intervenção de Enlace Arquitectura para a 17ª Exposição Internacional de Arquitetura na Bienal de Veneza 2021. A maquete é uma representação dos caminhos, escadas e jardins do bairro La Palomera em Caracas, Venezuela. A mensagem: reconhecer o bairro como parte da cidade.
No denso tecido urbano de Mumbai, na Índia, Studio Symbiosis transformou a sede da ID Origins em um novo marco visual para a cidade, utilizando traços orgânicos para fundir o antigo e o novo em um projeto revitalizado. A sede está em obras desde outubro de 2019 e representa um marco histórico para a empresa, pois foi ali que os/as proprietários/as iniciaram seus negócios na década de 1980. O projeto de 18.750 m² foi premiado no WA World Architecture Community Awards por sua abordagem projetual única.
A histórica casa dos leões é, há muito tempo, um elemento central do Lincoln Park Zoo, em Chicago. Quando o escritório global de arquitetura Goettsch Partners (GP) se propôs a renovar e expandir a estrutura, o objetivo era preservar o edifício original, ao mesmo tempo em que aumentava a área útil e criava uma nova experiência espacial. O espaço abriga um bando de quatro leões africanos, além de lince-do-canadá, pandas-vermelhos e leopardos-das-neves.
Uma cidade de fronteira pode ser classificada como uma aglomeração urbana próxima ao limite entre dois países, estados ou regiões. Hoje em dia, com a rápida expansão de nossas cidades e a constante modernização dos meios de transporte, a fronteira entre as áreas urbanas e rurais tem sido constantemente deslocada e redefinida.
Nesta republicação desta semana da Metropolis, a autora Leilah Stones explora como, ao redor do mundo, arquitetos/as, designers e urbanistas estão redefinindo o significado de ser um/a defensor/a na profissão do design, listando 6 iniciativas que praticam a justiça no design.
O que se poderia chamar de Complexo Industrial das Feiras de Arte tem sido uma força ambivalente tanto para o mercado de arte quanto para a própria arte nos últimos anos: por um lado, as feiras oferecem ao público a oportunidade de ver obras internacionais às quais, de outro modo, não teria acesso; por outro, a dinâmica de grande shopping center que as caracteriza acaba reduzindo o contexto ao mero comércio.
Com foco em propostas de concursos, a curadoria desta semana de melhores projetos de arquitetura não construída baseia-se em propostas enviadas pela comunidade do ArchDaily para destacar projetos premiados em todo o mundo. Desenvolvidas para programas diversos, as propostas exploram como potencializar a identidade dos contextos locais para vencer suas respectivas competições. Juntos, os projetos apresentam abordagens formais, espaciais e conceituais contemporâneas.
As propostas premiadas abrangem uma variedade de projetos: uma proposta de redesenho de uso misto para um subúrbio pós-guerra de Antuérpia, um arranha-céu no terreno de uma antiga sede histórica da polícia no centro de Frankfurt, uma proposta arborizada contra ilhas de calor urbanas em Abu Dhabi e a "Ireland House" em Tóquio, que reunirá diplomatas e funcionários de órgãos estatais sob o mesmo teto. Estes são apenas alguns dos destaques entre os melhores projetos não construídos da semana.
O Campus Velázquez, projetado por Mauricio Despouy, articula, por meio de uma grelha de concreto, uma série de pátios e galerias com um programa flexível, porém diferenciado conforme os ambientes distribuídos em seu interior. O projeto de infraestrutura educacional está implantado na cidade de Arica, situada no extremo norte do Chile, cujo clima é determinante na construção dos espaços intermediários e dos brises que qualificam a obra.
Parabéns, você superou 2020!
Este foi um ano repleto de imprevistos e surpresas. A pandemia alterou profundamente o ambiente em que vivemos, transformando também nossa psicologia e comportamento. Como observador e crítico de arquitetura, percebo que a maior mudança trazida pela pandemia para o setor foi: a nossa forma de observar o mundo. O confinamento (lockdown) nos levou a consumir cultura e espaço cada vez mais por meio de imagens. Esse modo de observação nos confina em plataformas digitais, onde dependemos de textos interpretados, fotos tratadas e vídeos editados. Com isso, a compreensão sensorial completa do espaço — que envolve visão, audição, olfato e tato — reduziu-se apenas ao olhar, e nosso julgamento crítico passou a se basear em uma colagem de fragmentos.
Diante da mudança nos canais pelos quais consumimos conhecimento, os próprios critérios de avaliação do espaço se transformaram. Mas será que isso impactará o campo do projeto? O físico Carlo Rovelli afirmou que, "às vezes, uma perspectiva louca enxerga mais longe do que a nossa visão habitualmente embaçada". Espera-se que, ao olharmos através das lentes da Covid-19, os problemas sejam expostos para gerar uma reflexão coletiva, e não mera complacência. Nesta retrospectiva de fim de ano, buscamos debater alguns desses fenômenos. A seguir, apresentamos os dez artigos mais discutidos do ano, categorizados em dez temas que buscam inspirar novos questionamentos e reflexões.
01.Distanciamento social:Pessoa————1,5 metro————Pessoa
02.Arquitetas:Vencedoras do Prêmio Pritzker de 2020: Yvonne Farrell e Shelley McNamara
03.Representantes do cliente:Concurso da Ópera de Shenzhen seleciona 20 equipes de projeto em disputa de gigantes
04.Falta de adaptação:Carta aberta a Peter Zumthor: "A arquitetura não deve ser uma ilha"
05.Escala:Portzamparc comenta a "fita de aço" do Centro Cultural da Baía de Suzhou; a coexistência do monumental e do ínfimo
06.Justaposição do tradicional e do contemporâneo:Museu Imperial do Forno de Jingdezhen / Studio Zhu-Pei
07.Espaços de habitar:Hong Kong sob alta densidade, a vida em tubos de concreto de 14 m²
08.Exploração experimental:Praça KAIT do Instituto de Tecnologia de Kanagawa / Junya Ishigami
09.Arquitetura para animais:Nova obra de Kengo Kuma, o "Galinheiro da Casa Wabi", uma estrutura de grelha de madeira carbonizada
10.Jovens arquitetos/as:Novos Praticantes do ArchDaily de 2020, 21 escritórios de todo o mundo
Climas e condições extremas exigem abordagens arquitetônicas contextuais. Dos desertos arenosos aos climas frios e glaciais, a forma como construímos está intimamente ligada ao local. A partir de diversos contextos ao redor do mundo, profissionais de arquitetura e design criam propostas que estruturam e organizam novas formas de viver, trabalhar e se divertir. Esses projetos não construídos repensam as formas tradicionais ao mesmo tempo em que respondem a uma ampla variedade de condições de paisagem.
A seleção desta semana de Melhores Projetos Não Construídos foca em diversas tipologias em climas quentes e frios ao redor do mundo. Desenvolvidos por diferentes escritórios e em variados contextos locais, eles representam propostas enviadas pela comunidade do ArchDaily. Os projetos exploram desde o design generativo em um abrigo no deserto de Siwa e uma habitação em caverna na China, até um empreendimento costeiro na Espanha e uma série de habitats em formato de iglu para pinguins na Antártida.
A seleção com curadoria desta semana do Melhor da Arquitetura Não Construída destaca projetos vencedores de concursos enviados pela comunidade do ArchDaily. De museus de arte a memoriais, este artigo explora funções culturais e espaços comerciais, apresentando projetos enviados de várias partes do mundo.
Apresentando espaços comerciais que homenageiam as arquiteturas históricas da Ucrânia e da Romênia, além de uma praça pública inspirada na topografia entre a linha costeira e a praça urbana de Usküdar, esta seleção explora como arquitetos/as projetaram estruturas monumentais que atendem às necessidades do público ao mesmo tempo em que respeitam a topografia circundante. Esta compilação também inclui uma coleção de propostas vencedoras de concursos na Espanha, China, Tailândia, Índia, Israel, Irã, Kosovo e Hungria, cada uma respondendo a diferentes contextos, necessidades espciais e geografias.
Uma rocha como o mármore geralmente apresenta coloração clara quando formada por um processo que envolve calor e pressão sobre o calcário. O mármore de Carrara, por exemplo, tornou-se famoso por sua excelente trabalhabilidade para esculturas, mas também por sua aparência extremamente uniforme. Sob mãos habilidosas, a pedra bruta podia se transformar em obras de arte como a Pietà ou o David de Michelangelo, entre tantas outras. No entanto, se durante o processo de formação da rocha houver impurezas como minerais argilosos e óxidos de ferro, a pedra resultante pode adquirir tons azulados, acinzentados, rosados e pretos. O que tornaria seu uso inviável em uma escultura passa a ser visto como a verdadeira beleza da peça, revelando como a passagem do tempo nela se imprimiu. Da mesma forma, é muito difícil prever exatamente como o zinco ou o cobre irão oxidar ao longo do tempo, e seu efeito de pátina assume belos tons esverdeados, avermelhados ou acinzentados, dependendo das condições às quais foram expostos.
Admirar a imprevisibilidade dos materiais e observar a beleza do inesperado pode trazer resultados surpreendentes para projetos de arquitetura. Por meio de pesquisas constantes, a Apavisa desenvolveu peças cerâmicas modulares que combinam resistência e versatilidade, reproduzindo detalhadamente os materiais oferecidos pelo meio ambiente. A força da pedra e do metal com seus processos oxidativos, a rusticidade e a atemporalidade do cimento ou a beleza do mármore com seus diferentes veios, tons e padrões.
O que se segue a esta breve introdução é minha entrevista singularmente pessoal com o arquiteto e artista libano-americano Nishan Kazazian. Seu trabalho é inspirado por inúmeras fontes vindas de diversas direções, como o Kintsugi — a arte japonesa de reconstituir peças de cerâmica quebradas —, abstrações geométricas em cores primárias que evocam o Construtivismo Russo, além de pinturas de Piet Mondrian e Paul Klee. No entanto, uma inspiração ainda mais forte vem de suas memórias afetivas e da história familiar. A sobreposição e a estratificação de culturas e idiomas estiveram constantemente presentes em sua vida desde a infância e continuam sendo forças orientadoras para Kazazian, que é tanto arquiteto habilitado quanto artista profissional.
Conversamos com a arquiteta mexicana Lucía Villers sobre seu interesse em compreender o tempo na arquitetura, por meio de projetos e pesquisas de transformação e recuperação. Seu trabalho divide-se entre a prática arquitetônica e os projetos de pesquisa. O tempo é uma obsessão que Lucía carrega desde a infância. “Quando viajava de carro e observava a paisagem, de repente percebia que uma montanha se movia mais devagar e o que estava perto de mim parecia ir mais rápido. Sempre tive muitas perguntas sobre a percepção do tempo. Às vezes parece passar muito rápido, outras vezes muito devagar”.
Desde o Renascimento na Europa, a relação indissociável entre arte e arquitetura tem sido amplamente debatida e expressa de forma vívida em inúmeros livros e edifícios clássicos. Diante dessa profunda conexão que une ambas as disciplinas, designers, artistas e arquitetos/as vêm colaborando ativamente na busca por soluções para abrigar e expor a arte por meio de espaços em constante transformação.
A seleção desta semana das melhores propostas de Arquitetura Não Construída destaca diferentes projetos vencedores de concursos enviados pela comunidade do ArchDaily. De empreendimentos urbanos de grande escala a pequenas intervenções na paisagem, de projetos comerciais a espaços públicos e estratégias de planejamento urbano com foco ambiental, este artigo apresenta uma variedade de abordagens projetuais, programas e escalas. As propostas apresentadas são fruto de concursos locais e internacionais, englobando desde conceitos criativos até projetos atualmente em andamento.
As propostas premiadas abrangem uma variedade de projetos distintos, desenvolvidos tanto por jovens arquitetos/as quanto por escritórios consagrados. Um projeto de reutilização adaptativa para torres de escritórios em Nova York, a revitalização de uma área industrial na China, uma instalação abstrata para um festival na Rússia ou um masterplan voltado para a resiliência climática e proteção de ecossistemas são alguns dos destaques desta semana.
.jpg?1632222873 "El Poris. Imagem cortesia de Artemide")
.jpg?1612411982 "Cortesia de Sajjad Navidi")
