El Laboratorio Urbano de ONU-Habitat ha publicado “My Neighborhood” (Mi barrio), una publicación que ofrece una lista de verificación de principios de diseño urbano destinados a crear ciudades más sostenibles y resilientes. A través de acciones aplicables a escala de barrio, la guía busca presentar un enfoque integrado que responda a sectores clave como el transporte, las iniciativas urbanas locales, la vivienda, los espacios públicos y los servicios públicos, entre otros.
La Trienal de Brujas 2024 ha anunciado su tema, “Espacio de posibilidad” (Space of Possibility), junto con la lista de los y las artistas y arquitectos/as participantes, así como las ubicaciones de las 12 instalaciones. El evento, que se llevará a cabo desde el sábado 13 de abril hasta el domingo 1 de septiembre de 2024, se apoderará de las calles y del centro histórico de Brujas, Bélgica, para exhibir arte contemporáneo e intervenciones arquitectónicas. La curaduría de esta edición, a cargo de Shendy Gardin y Sevie Tsampalla, ha seleccionado a 12 artistas y arquitectos/as que intervendrán las ubicaciones existentes en los distintos barrios de la ciudad en respuesta al tema, el cual les invita a revelar el potencial oculto de Brujas.
Al comenzar el nuevo año, nos tomamos un momento para reflexionar sobre el impacto duradero de destacados/as arquitectos/as, diseñadores/as y curadores/as que fallecieron en 2023. El año pasado fue testigo de la partida de figuras influyentes que, a través de su talento y dedicación, dejaron una huella imborrable en el entorno construido. Mientras algunos/as iniciaron sus carreras con gestos audaces que redefinieron los paradigmas arquitectónicos, otros/as trabajaron en silencio, con un profundo enfoque en la experiencia humana o en las figuras invisibles de nuestra profesión.
Frente a un total de 95 proyectos nuevos que han sido reconocidos por el Prix Versailles, se han dado a conocer recientemente los 24 ganadores mundiales de esta edición 2023 que resultan un testimonio de la vitalidad estética de cada una de sus respectivas regiones en un homenaje al trabajo de una gran cantidad de firmas pioneras y/o de renombre internacional.
En 2002, fui por primera vez a China, un año después de que el Comité Olímpico Internacional otorgara los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 a Beijing. Ese viaje inicial fue sobre explorar la naturaleza, la gastronomía, los templos antiguos, los sitios arqueológicos y, en general, experimentar los estilos de vida en el país, principalmente fuera de sus ciudades más importantes. Fui motivado por la pura curiosidad de un turista occidental impulsado a ir a un país oriental en busca del mundo antiguo, de lo exótico, con la esperanza de vislumbrar una rica cultura tradicional en la cúspide de su inevitable transformación radical. En ese momento, no había arquitectura moderna -o más bien contemporánea- en China, sobre la de que hablar. Solo había los primeros indicios prometedores del desarrollo de un potencial lenguaje arquitectónico nuevo que estaba siendo emprendido por solo un puñado de arquitectos independientes casi completamente por debajo del radar.
La distribución de los espacios interiores ha estado en constante evolución desde el primer proyecto residencial. Durante muchos años, la funcionalidad dictaba cómo se organizaban, pero poco después, los cambios culturales, sociales y económicos influyeron en la forma en que las personas diseñan su espacio habitable, dando lugar al amplio y versátil concepto de planta abierta. Mucho se ha escrito - y criticado - sobre este concepto: quién lo introdujo, cómo se desarrolló, sus beneficios y/o carencias. Durante las últimas décadas, las plantas integradas fueron tal vez uno de los conceptos de diseño de interiores más solicitados, pero hoy en día, los arquitectos/as se inclinan hacia lo contrario.
El siglo XX marcó un cambio definitivo en el ámbito de la arquitectura, ya que el movimiento moderno se separó de los estilos de construcción tradicionales y fomentó la experimentación y la innovación. Con la ayuda de nuevos materiales y tecnologías, estos tiempos representan un momento crucial en la historia de la arquitectura, ya que tanto las ciudades como los estilos de construcción evolucionaron a un ritmo sin precedentes. Sin embargo, las estructuras que siguen en pie hoy en día están cerca de cumplir cien años. Sus características de diseño sobrio no siempre son aceptadas por el público, mientras que los principios funcionalistas a menudo dificultan la adaptabilidad de sus espacios interiores. Dado que también ocupan posiciones centrales dentro de la ciudad, cada vez hay más presión para demoler estas estructuras y desarrollar completamente el área.
Los ICONIC AWARDS 2023: Innovative Architecture —otorgados por el German Design Council— premian los logros más destacados en arquitectura, el diseño pionero de interiores y de productos, la comunicación de marca sobresaliente y un uso de materiales especialmente innovador en el sector de la construcción. Las propuestas ganadoras son ejemplo de excelencia en el diseño y aportan soluciones inspiradoras para los desafíos actuales. El jurado internacional de expertos destaca la importancia de un diseño visionario que no solo resulte estéticamente estimulante, sino que también tenga un impacto ecológico y social significativo.
Entre 620 postulaciones provenientes de más de 30 países, el jurado seleccionó 62 proyectos pioneros para recibir la distinción “Best of Best”. Asimismo, se otorgaron los premios especiales “Architects of the Year” e “Interior Designer of the Year”, así como el galardón honorífico “Architects’ Client of the Year”. La ceremonia de premiación se llevó a cabo en el BMW Welt de Múnich el 4 de octubre de 2023.
El National Building Museum anunció que Theaster Gates será el vigésimo quinto recipiente del Premio Vincent Scully. Iniciado en 1999, el premio sirve como reconocimiento a la excelencia en los campos del diseño, la arquitectura, la preservación histórica, el diseño urbano, la práctica integral y la crítica. Theaster Gates es un artista internacionalmente reconocido por su mezcla interdisciplinaria de performance social, regeneración urbana y activaciones culturales.
La Comisión Europea y la Fundació Mies van der Rohe han anunciado los nominados al Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea 2024 / Premios Mies van der Rohe (Premios EUmies). Se han seleccionado un total de 362 obras de arquitectura realizadas en 38 países europeos, lo que marca la primera etapa del 18º ciclo de los Premios EUmies. En la siguiente etapa, el jurado elegirá 40 proyectos destacados, seguido de visitas a los finalistas y entrevistas con los arquitectos, sus equipos y los clientes del proyecto.
Los Premios EUmies 2024 tienen como objetivo reconocer las mejores obras mejor en Europa realizadas entre abril de 2021 y mayo de 2023. La selección de proyectos refleja los cambios actuales dentro del contexto europeo, con una atención cada vez mayor a la conciencia ambiental, social y económica expresada a través de la arquitectura, el paisajismo, el urbanismo y el diseño. El jurado de este año está presidido por Frédéric Druot (París/Burdeos), que estará acompañado por Martin Braathen (Oslo), Pippo Ciorra (Roma), Tinatin Gurgenidze (Tbilisi/Berlín), Adriana Krnáčová (Praga), Sala Makumbundu (Luxemburgo) y Hrvoje Njiric (Zagreb).
Arquitectura Sin Fronteras Quebec (ASFQ) ha hecho público el catálogo de prácticas "Arquitectura + Personas sin hogar: Prácticas inclusivas para una ciudad de apoyo". La publicación, disponible públicamente en inglés y francés, se crea para fomentar prácticas de arquitectura y diseño que tienen el potencial de contribuir al bienestar de las personas que experimentan la falta de vivienda. El catálogo es parte de un proyecto de investigación en curso iniciado por ASFQ y apoyado por el Gobierno de Quebec y la Ciudad de Montreal.
Al igual que los diseñadores de moda utilizan alfileres, agujas y textiles para dar vida a sus creaciones, los arquitectos dependen de los materiales para dar forma al entorno construido. Desde el acero y el vidrio hasta la madera y el concreto, estos forman la paleta artística que transforma los planos en estructuras tangibles, cerrando la brecha entre la imaginación y la realidad. Es tan simple, y a la vez tan complejo como eso. Con tantos materiales –en diversas formas, acabados, texturas y colores–, tomar las decisiones correctas para un proyecto puede ser bastante desafiante. Naturalmente, surgen varias preguntas: ¿Cómo navegan los arquitectos las infinitas opciones para dar vida a sus diseños? ¿En qué consiste el proceso de especificación de materiales? ¿Por dónde se empieza?
En el verano de 2022, Iwan Baan completó una peregrinación urbana por las calles de Praga. Durante 7 días, el fotógrafo capturó la esencia del tejido urbano de la ciudad a pie, en bicicleta y desde un helicóptero, desde el centro hasta la periferia y el paisaje a lo largo del río Vltava. El resultado se puede ver en "Iwan Baan: Diario de Praga", una exposición que se ha presentado el año pasado en CAMP, mostrando la ciudad como una entidad cruda y a menudo descuidada.
La complejidad de nuestro mundo es cada vez mayor y, con ella, aumentan las presiones y exigencias sobre nuestro entorno construido. Los/las arquitectos/as se enfrentan a una tarea monumental: traducir las necesidades siempre cambiantes de la sociedad en soluciones tangibles, eficaces y sostenibles. Problemáticas urgentes como la crisis climática, la rápida urbanización, la densidad de población y la escasez de vivienda exigen una nueva arquitectura, una que no tema cuestionar la forma tradicional de trabajar y esté dispuesta a asumir el reto. Hoy en día, la industria debe adaptarse, evolucionar e innovar para hacer frente a estos desafíos. La disponibilidad de datos está cambiando las reglas del juego y, a medida que la tecnología siga avanzando, abrirá nuevas formas de pensar, crear y relacionarse con el entorno construido.
En este artículo, profundizamos en los efectos de la transformación digital, cómo está reconfigurando la industria y las preguntas que plantea sobre el papel futuro de los/las arquitectos/as.