
Autor: Ni Jianing

La Universidad de Tsinghua fundó el Instituto de Diseño Arquitectónico de la Universidad de Tsinghua en 1958 como una plataforma práctica para la educación arquitectónica y la investigación académica, con el fin de servir al desarrollo y la construcción de la joven república recién establecida. En 2018, el Instituto de Diseño Arquitectónico de la Universidad de Tsinghua celebró su 60.º aniversario. A lo largo de estas seis décadas, el instituto ha sido testigo de la evolución del diseño arquitectónico moderno en China, acompañando al país a través de los altibajos de su desarrollo social y económico. Con motivo de este 60.º aniversario, el Instituto de Diseño Arquitectónico de la Universidad de Tsinghua y la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Tsinghua organizaron conjuntamente las actividades del "60.º Aniversario de la Práctica de Diseño de Tsinghua". El evento invitó a profesionales e instituciones del ámbito arquitectónico chino a unirse a la celebración mediante una serie de exposiciones, foros, conferencias y publicaciones. El objetivo fue repasar su trayectoria, reflexionar y resumir junto al sector los avances del diseño arquitectónico en China durante los últimos 60 años, además de compartir investigaciones, prácticas y reflexiones, con la intención de seguir contribuyendo al desarrollo del país y al progreso de la academia y la práctica arquitectónica.
Para celebrar el 60.º aniversario del Instituto de Diseño Arquitectónico de la Universidad de Tsinghua, el 25 de octubre de 2018 se llevó a cabo la Semana Académica de Diseño de Tsinghua, que contó con la presencia de académicos nacionales como He Jingtang, Wang Jianguo y Meng Jianmin, así como invitados internacionales como Coop Himmelb(l)au y UNStudio. Asimismo, se inauguró la exposición titulada "6X10: La historia de la arquitectura moderna de un instituto de diseño universitario".

Es casi imposible hablar de Madrid, capital española que, además de su evidente atractivo turístico y su liderazgo como la ciudad más visitada del país —seguida por Barcelona—, es inseparable de su larga historia y de su evolución hasta la actualidad. En 2024, Madrid recibió más de 11,2 millones de visitantes, lo que constituye aproximadamente el 11,9% del total de turistas que llegaron a España ese año. Gran parte de la identidad de la ciudad, la singularidad de cada uno de sus barrios y las nuevas zonas desarrolladas a lo largo de los años están profundamente vinculadas a un crecimiento que, aunque planificado y modernizado en muchos aspectos, ha sabido preservar el carácter diverso que define su esencia urbana.

El injerto arquitectónico, un concepto popularizado recientemente por Jeanne Gang en The Art of Architectural Grafting, presenta un enfoque transformador para la regeneración urbana y la sostenibilidad. Inspirado en las prácticas botánicas y hortícolas —donde se añaden nuevos brotes a las plantas existentes para mejorar su resiliencia—, este método arquitectónico integra nuevas estructuras con las ya existentes, permitiendo que coexistan y se adapten. En lugar de recurrir a la demolición, el injerto prioriza la adaptación, extendiendo la vida útil de los edificios al tiempo que salvaguarda su significado cultural e histórico.
Si bien Studio Gang ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de este método, el injerto arquitectónico encarna un principio más amplio que la arquitectura ha utilizado desde hace mucho tiempo para mejorar la sostenibilidad, conservar recursos y honrar el patrimonio. En diversas escalas —desde edificios individuales hasta paisajes urbanos—, el injerto redefine la relación entre el pasado y el presente, adaptando las estructuras existentes a las necesidades contemporáneas al tiempo que responde a las demandas ambientales. Al reimaginar los edificios históricos para un uso moderno, este enfoque fomenta una evolución sostenible de los entornos urbanos.

Entre el 20 y 22 de octubre de 2023, tuvo lugar la segunda edición del festival internacional de arquitectura Open House en Sevilla. Fomentando el conocimiento de la ciudad y poniendo en valor el espacio urbano, la arquitectura y el diseño, se abrieron las puertas de forma gratuita de más de 50 espacios incluyendo edificios y estudios de arquitectura.
Entre los edificios más destacados de esta edición, estuvieron la Torre Sevilla de César Pelli, el Palacio de San Telmo y el Palacio de las Dueñas. Más allá de los paseos guiados por la ciudad que se brindaron, también se incorporaron la demostración de los trabajos de alfarería del Taller Barrería San Mateo y de los trabajos de aplicación del mortero de cal.

Eva Prats y Ricardo Flores comenzaron su práctica con sede en Barcelona, Flores & Prats Arquitectes, en 1998 después de trabajar en la oficina de Enric Miralles. Ambos coincidieron durante aproximadamente un año allí, de 1993 a 1994. Tras nueve años con Miralles, Eva ganó el Concurso Internacional de Vivienda EUROPAN III junto a un amigo. El éxito que condujo a un encargo real y que iba a ser construido, sirvió como trampolín para comenzar su práctica independiente. Poco después ganaron otro concurso y Ricardo se unió a Eva luego de trabajar durante cinco años con Miralles. En ese momento, ya llevaban tres años siendo pareja y decidieron comenzar a trabajar juntos. Hoy en día practican desde el mismo apartamento espacioso donde el estudio original de Eva alquilaba una habitación junto con varios otros arquitectos y diseñadores jóvenes. Aunque la oficina ahora ocupa todo el espacio, los arquitectos sostuvieron que generalmente emplean diez y no más de doce personas, manteniendo vivas las huellas y recuerdos de los antiguos "residentes". Curiosamente, Eva y Ricardo también implementan la misma estrategia en sus proyectos arquitectónicos.

Etimológicamente, la palabra balcón viene del italiano balcone: “plataforma saliente de un cuarto superior en la fachada de un edificio, rodeada de una barandilla”, y la palabra italiana balcone viene del germánico (longobardo) balko, que significa viga. Y así es como se los conoce, como pequeños recintos que cuelgan de las fachadas de los edificios, pero la realidad es que su significado, su simbolismo y su importancia para el desarrollo de nuestras vidas van mucho más lejos.

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A través de un programa de exposiciones, conferencias y actividades, la Fundació Enric Miralles, con el apoyo del Ajuntament de Barcelona y la Generalitat de Catalunya, impulsará un homenaje al arquitecto español Enric Miralles. Considerado una las figuras más emblemáticas de la arquitectura catalana contemporánea, el homenaje aborda sus diferentes facetas como creador: arquitecto, diseñador, fotógrafo y profesor, ofreciendo una mirada poliédrica y personal de su trayectoria.

Hay obras que emplazan los grandes egos de quienes practican esta profesión, y hay arquitecturas que proponen lo contrario. Prácticas cuyas obras armonizan -de manera casi poética- los elementos arquitectónicos construidos con respecto al entorno natural donde se construyen. También están las obras que se acoplan al orden morfológico de la naturaleza, resultando en un lenguaje orgánico y generando así espacialidades interiores sumamente peculiares y únicas.

La utilización histórica del hormigón, debido a su capacidad de moldearse y generar diferentes formas, lo hace uno de los materiales más considerados a la hora de configurar un proyecto. El conocido éxito del material aplicado a diferentes tipos de construcciones -desde viviendas hasta museos-, presenta una diversidad de detalles de obra que merece una particular atención.
Conoce una recopilación de 40 detalles constructivos de proyectos que se destacan por el uso del hormigón.

¿Cuantas veces nos hemos encontrado con el desafío de proyectar un centro cultural? seguro que muchas. Pero no te preocupes que también muchos arquitectos alguna vez en su carrera profesional tuvieron que enfrentarse a este programa promotor del encuentro y de la cultura.
Entre los proyectos publicados en nuestro sitio encontramos numerosos ejemplos que evidencian diversas respuestas, desde más flexibles que permiten diferentes configuraciones a más abiertos que priorizan difundir el interior para invitar a los ciudadanos a participar de las actividades. Revisa una serie de 50 ejemplos en planta y sección, a continuación.

En ocasiones la arquitectura se presenta como objeto de responsabilidad, como un ejercicio de reconocimiento de su autoría, con el objetivo de definirla y delimitarla. Nos urge la necesidad de saber quién fue su autor, de reconocer a quien fue capaz de la realización de tales invenciones. Otras tantas veces, la arquitectura no reclama la presencia de responsable alguno; de ahí que se hable de arquitectura anónima o “arquitectura sin arquitectos”, es decir, una arquitectura meramente popular. En el caso de Carme Pinós, inevitablemente, lo construido habla de quién lo construyó. Su arquitectura deja entrever la energía que emana de su persona. Una arquitectura vibrante, directa, tensa; recorrida por una continua agitación que la domina. En ella, los elementos están en continuo movimiento de una forma totalmente infundada, no por su propia virtud.