En el corazón de Berlín reside una metáfora arquitectónica de invisibilidad, vacío y anarquía, forjada sobre la ciudadanía judía por la Segunda Guerra Mundial. La ampliación del Museo Judío original, que en un principio se organizó como un concurso anónimo por parte del gobierno de Berlín, se propuso como un medio para recuperar la presencia judía, reconstruyendo el rastro de su cultura y religión en la ciudad alemana. El renombrado arquitecto Daniel Libeskind, elegido para desarrollar el proyecto, utilizó la arquitectura como medio de expresión y creó un museo que narra la historia de la civilización judía antes, durante y después del Holocausto.
Para la Exposición Internacional de la Construcción de 1957, Oscar Niemeyer proyectó el edificio de departamentos Interbau, una estructura modernista de ocho pisos que se apoya sobre columnas en forma de V en la ciudad de Berlín. Si bien la fachada del edificio consta de ventanas uniformes y logias revestidas con mosaicos de colores primarios, esta se ve interrumpida por pasillos cerrados que conectan la estructura con el ascensor exterior.
El fotógrafo de arquitectura Bahaa Ghoussainy exploró el edificio y destacó la relación complementaria entre su uniforme modernidad y sus suspensiones dinámicas.
Como respuesta a la crisis habitacional en Europa tras la Segunda Guerra Mundial, Le Corbusier comenzó a diseñar estructuras residenciales a gran escala para las víctimas del conflicto. Uno de sus proyectos de vivienda colectiva más destacados fue el de Berlín, la Unité d’Habitation, también conocido como la Corbusierhaus. Terminado en 1959, el proyecto fue diseñado para otorgar a Alemania un carácter más moderno, en un momento en que el país buscaba redefinirse tanto después de la Segunda Guerra Mundial como en el contexto de la Guerra Fría.
Para destacar la particular composición exterior del edificio, Bahaa Ghoussainy, especialista en fotografía de arquitectura, exploró la unidad de vivienda de Le Corbusier, poniendo en evidencia todas sus características.
En la localidad de Moukhtara, en el Monte Líbano, L.E.FT Architects ha transformado una estructura de 100 metros cuadrados en una simbólica y pintoresca mezquita. La mezquita Amir Shakib Arslan es una interpretación de lo antiguo frente a lo nuevo, con una estructura de acero blanco superpuesta sobre un edificio preexistente de mampostería con bóvedas de arista. La geometría angular de las placas de acero responde a la alineación de la estructura con respecto a La Meca.
La mirada de Bahaa Ghoussainy, especialista en fotografía de arquitectura en el Líbano, se plasma en una nueva serie de imágenes que acentúan el contraste existente entre el diseño arquitectónico de la mezquita y la representación tradicional de los templos y la oración en el islam. La yuxtaposición de un lugar sagrado islámico construido en una localidad no islámica se traduce en el diseño del proyecto, fusionando dos estilos disonantes en una estructura complementaria.
Con su volumetría monumental, marcadas diagonales y pasarelas elevadas, el edificio del Instituto Issam Fares en la American University of Beirut, diseñado por Zaha Hadid Architects, enfatiza el movimiento y evoca la velocidad de la vida contemporánea. Iniciado en 2006 y finalizado en 2014, el premiado edificio de concreto y vidrio de Hadid presenta un audaz voladizo que se proyecta 21 metros hacia adelante de la fachada, creando un espacio cubierto. Las pasarelas elevadas cruzan las ramas de enormes árboles de más de un siglo de antigüedad.
En la ciudad de Beirut, en rápido crecimiento, el auge de la construcción de la posguerra está lejos de terminar. Al igual que sus vecinas de Medio Oriente, ostenta una abundante selección de arquitectura de autor —o, como la define el crítico Oliver Wainwright, «una lista de compras de lo más diversa»—. Es aquí donde Beirut Terraces, un complejo residencial diseñado por Herzog & de Meuron, se eleva hasta los 119 metros, ocupando un lugar destacado en el perfil urbano de la ciudad. En esta colección de fotografías de Bahaa Ghoussainy, se puede apreciar Beirut Terraces desde adentro, lo que permite vislumbrar tanto el espacio interior como las múltiples y singulares vistas que ofrece el edificio.
Diseñada por Herzog & de Meuron, la Switch House de la Tate Modern fue la última ampliación de la Tate Modern en 2016, radical en su forma y superficie, pero íntimamente relacionada con el vasto edificio al que se une, inaugurado como la principal galería de arte moderno de Londres en 2000. Fotografiado recientemente por Bahaa Ghoussainy, el edificio inaugurado en 2016, es un modelo para los museos del siglo XXI.
Feltrinelli Porta Volta, un proyecto de Herzog & de Meuron, retoma temas centrales del urbanismo y la arquitectura de Milán. El diseño del proyecto se desarrolló después de un análisis histórico intensivo del sitio, que se remonta al siglo XVI y contiene vestigios de cuando los romanos definieron los límites de la ciudad. El fotógrafo de arquitectura Bahaa Ghoussainy capturó esta estructura de inspiración lombarda, destacando su diseño contemporáneo pero histórico.
El León de Oro a la Trayectoria de la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia fue otorgado al arquitecto, educador, crítico y teórico español Rafael Moneo. Seleccionado por el Consejo de Administración de La Biennale di Venezia, por recomendación del curador de la Biennale Architettura 2021, Hashim Sarkis, el reconocimiento se entregará al arquitecto el sábado 22 de mayo de 2021 junto con el León de Oro Especial a la Trayectoria in memoriam a Lina Bo Bardi.
La Filarmónica de Berlín de Hans Scharoun es una de las estructuras más destacadas de mediados del siglo XX en la ciudad alemana. El edificio expresionista con su fachada de colores brillantes es el primero de su tipo por este arquitecto, así como su proyecto más famoso hasta la fecha. El diseño de Scharoun pretende interpretar el ritmo y la música como arquitectura, tanto de forma conceptual como física.
El fotógrafo de arquitectura Bahaa Ghoussainy revela la arquitectura única de Scharoun al resaltar la geometría angular de la sala de conciertos, la fachada vibrante de tonos amarillos y el juego de líneas y formas.
Con su monumental forma, sus líneas diagonales barridas y los pasillos elevados de concreto, el edificio del Issam Fares Institute en la Universidad Americana de Beirut por Zaha Hadid Architects enfatiza el movimiento, evocando la velocidad de la vida contemporánea mientras preside un sistema de conexión de caminos peatonales. A inicios de 2006 y finales del 2014, el galardonado edificio de concreto y vidrio de Hadid destacó por su voladizo prominente de 21 metros y dos pisos de altura que crea un patio cubierto y reduce la huella del edificio para evitar el bloqueo de la circulación. Los pasillos elevados conducen a los peatones a través de las ramas de enormes árboles Cypress y Ficus, muchos de los cuales son significativamente anteriores al edificio de 120 a 180 años.