El contexto de la guerra actual define el lugar de Ucrania en la conciencia internacional. No obstante, la arquitectura suele trascender la duración de una vida humana, por lo que puede convertirse en una herramienta para imaginar el futuro. La práctica del diseño arquitectónico —ya sea especulativa, conceptual o práctica— funciona como un medio para materializar formas de vida y de interacción que van más allá de nuestras realidades actuales. En esta selección de proyectos conceptuales enviados por los/las lectores/as de ArchDaily, se aprecian estrategias materiales, espaciales y simbólicas que buscan dar respuesta a las coyunturas contemporáneas en los sectores residencial, educativo y comercial.
Dado que la línea de conflicto se ha mantenido relativamente estática desde finales de 2023, las ciudades ucranianas siguen siendo escenario de nuevos proyectos de desarrollo urbano y arquitectónico. En este artículo, reunimos una selección de proyectos no construidos en las ciudades de Vinnytsia, Lviv y Kyiv. La selección abarca propuestas residenciales, comerciales y de usos mixtos, además de un complejo educativo. Asimismo, se diseñaron dos proyectos residenciales como prototipos sin una ubicación específica, concebidos como una respuesta potencial ante la pérdida de infraestructura y la inestabilidad en la región.
Sunlight House / HEIN-TROY Architects. Imagen cortesía de VELUX
¿Puede la arquitectura moldear el confort antes de que intervengan los sistemas mecánicos? Dado que los edificios representan casi el 40% del consumo energético mundial y las personas pasan cerca del 90% de su tiempo en interiores, el desempeño térmico se ha convertido en una de las preocupaciones más urgentes de la arquitectura. Sin embargo, a pesar de que suele asociarse con los valores de aislamiento, las calificaciones energéticas o los sistemas mecánicos, el desempeño térmico comienza con decisiones espaciales que se toman mucho antes de incorporar el equipamiento técnico. La orientación, el flujo de aire, la luz natural y la ubicación de las aberturas influyen en cómo un edificio absorbe, conserva y libera calor a lo largo del día.
El desempeño térmico no solo consiste en reducir la demanda de energía, sino también en mantener condiciones interiores confortables en respuesta al clima. Estrechamente vinculado al confort térmico —la manera en que las personas que habitan los espacios experimentan la temperatura, el flujo de aire, la humedad y el calor radiante—, influye tanto en la salud, el bienestar y la productividad como en la eficiencia operativa. Diversas investigaciones sugieren que los ambientes interiores saludables pueden mejorar la capacidad de aprendizaje y la productividad hasta en un 15%, lo que refuerza la creciente relación entre el desempeño ambiental, la resiliencia y la calidad espacial.
El estudio Practice for Architecture and Urbanism (PAU), en colaboración con HNTB y HOK, ha sido seleccionado como el equipo de diseño para la remodelación de Penn Station en Nueva York. El proyecto forma parte de un esfuerzo continuo por reorganizar y ampliar uno de los centros de transporte ferroviario más transitados de Norteamérica, con el objetivo de mejorar la circulación de los/as pasajeros/as, aumentar la capacidad y modernizar la infraestructura existente de la estación. Los trabajos de diseño y desarrollo están actualmente en curso, y se prevé que la construcción comience en 2027. Ubicada en el Midtown de Manhattan, Penn Station ocupa el sitio de la Pennsylvania Station original, diseñada por McKim, Mead & White y completada en 1910.
Al abarcar una amplia variedad de temas, las noticias principales de esta semana han reflejado el vasto alcance de la práctica de la arquitectura: su potencial para responder a la crisis climática, la construcción y renovación de infraestructura cultural en todo el mundo, y eventos que promueven la reflexión disciplinar contemporánea. Esto no excluye los cuestionamientos sobre la contradicción entre las habilidades técnicas y creativas que exige la disciplina y el papel que ha pasado a ocupar en el mercado actual. Junto a estas reflexiones, esta semana destacamos proyectos que refuerzan la importancia cultural de la arquitectura para preservar el conocimiento, albergar el entretenimiento colectivo y propiciar nuevas formas de vida: un museo del cómic en Taiwán, un club de membresía para familias en Londres y la renovación de un emblemático estadio en Riad.
Entre el momento en que se especifica un material en un proyecto y el momento de su instalación, existe una capa invisible que juega un papel decisivo en el resultado final: la fabricación, la logística y la coordinación. Estos factores moldean los plazos y los costos pero, fundamentalmente, determinan si la intención original del diseño se preserva o se diluye en la ejecución. Los sistemas de revestimiento, especialmente aquellos que funcionan como componentes visibles y expresivos de la envolvente del edificio, hacen que esta brecha sea particularmente evidente, al ser la capa más expuesta de un proyecto.
La selección de un sistema de revestimiento nunca es una decisión puramente estética. Esta activa una cadena de dependencias: disponibilidad de perfiles, sistemas de fijación, tolerancias, secuenciación y cumplimiento de normativas locales. Cuando los elementos no se alinean correctamente, las consecuencias de ese desajuste rara vez son sutiles. Los sistemas de revestimiento integrados —aquellos que anticipan tanto el montaje como la apariencia— tienden a cerrar esta brecha, incorporando la coordinación en su propia lógica y reduciendo la necesidad de improvisar en la obra.
Torre de observación Siete Colores. Imagen cortesía de Fundación Cosmos
¿Cómo puede el diseño arquitectónico convertirse en una herramienta activa para la conservación? Al considerar la naturaleza como una fuente inagotable de inspiración, una conexión armoniosa con ella enmarca las innumerables interrelaciones entre los seres humanos, los organismos vivos y los ciclos naturales. Diseñar con el paisaje significa aprender a coexistir con sus dinámicas temporales sin pretender controlar sus procesos. Las tradiciones, la ecología y el pasado y presente de un lugar contribuyen a crear espacios que interpretan a sus comunidades. La arquitectura del paisaje puede inspirarse en las aves, las plantas y otros elementos naturales para dar forma a la red compleja y dinámica de ecosistemas y actividades humanas que constituyen el medio ambiente.
Lo que la arquitectura deja en el suelo perdura más que lo que eleva en el aire. Un edificio demolido desaparece del horizonte en cuestión de días, pero sus cimientos permanecen incrustados en la tierra durante generaciones. La contaminación causada por un complejo industrial no se disipa cuando este se demuele. Los límites legales inscritos a lo largo del territorio colonial no se disuelven al terminar la administración colonial. El suelo retiene lo que la arquitectura olvida con rapidez.
Esto es lo que hace que el suelo sea un tema tan incómodo. La disciplina tiende a orientarse hacia arriba: hacia la forma, la fachada, la experiencia espacial del habitar. El suelo es donde la arquitectura comienza y, en cierto sentido, donde termina: el punto en el que el edificio se convierte en geología, el título de propiedad en reclamo territorial y la construcción en extracción. Tratar el suelo como un medio en lugar de como un simple dato implica reconocer que el acto de construir conlleva consecuencias que calan más hondo que el objeto visible sobre el nivel del terreno.
Buildner ha anunciado los resultados de la 7.ª edición de su concurso Museum of Emotions. Museum of Emotions es un concurso internacional anual de diseño que invita a quienes participan a explorar hasta qué punto la arquitectura puede utilizarse como herramienta para evocar emociones.
El programa de la convocatoria solicita el diseño de un museo conceptual con dos salas de exposición: una diseñada para inducir emociones negativas y otra para inducir emociones positivas. Quienes participen tienen la libertad de elegir cualquier emplazamiento de su agrado, real o imaginario, así como la escala del proyecto. El significado de "positivo" y "negativo" queda abierto a la interpretación: ¿Qué dos emociones se podrían considerar opuestas desde el diseño? ¿Cómo concebir espacios que provoquen miedo, ira, ansiedad, amor o felicidad desde la arquitectura?
El Pabellón de Islandia en la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia presentará SOAK: Rituals of Collective Belonging, una exposición que examina la cultura del baño en Islandia a través de la arquitectura, el espacio público y la interacción social. Comisionado por Halla Helgadóttir, de Iceland Design and Architecture, el proyecto cuenta con la curaduría de Marcos Zotes, integrante de Basalt Architects, y se desarrolla a través de una colaboración multidisciplinaria entre Basalt Architects, el estudio de diseño Gagarin y la artista Rán Flygenring. SOAK representa la segunda participación islandesa en la Bienal de Arquitectura seleccionada mediante una convocatoria abierta, tras Lavaforming, de s.ap architects, que representó a Islandia en la edición de 2025.
Proyecto de renovación del Palacio de Congresos. Render de la escalera de la terraza. Imagen cortesía de Herzog & de Meuron
El 3 de junio de 2026, Herzog & de Meuron fue seleccionado para revitalizar el edificio del Palacio de Congresos en Tirana, Albania. El proyecto fue diseñado en colaboración con Julian Beqiri, Marsela Demaj, Michel Desvigne Paysagistes (MDP), ARUP, LDK, Gentian Shkurti, SUEB Industries sh.p.k., The Space Factory Ltd, MBBM y KLAR sh.p.k. El Palacio de Congresos (o Pallati i Kongreseve) fue construido durante la República Popular Socialista de Albania e inaugurado en 1986 para albergar los Congresos del Partido del Trabajo de Albania y otras actividades oficiales. El Concurso Internacional para la Remodelación del Palacio de Congresos, organizado por el gobierno albanés, buscaba una transformación integral del edificio al tiempo que se preservaba su identidad histórica. El proyecto debe abordar graves problemas de infraestructura y adaptar el Palacio a los estándares contemporáneos en términos de tecnología, funcionalidad y calidad espacial.
¿Qué hace que una vivienda sea resiliente? Los fenómenos meteorológicos extremos son cada vez más frecuentes en todo el mundo. Desde cortes de energía, huracanes y terremotos hasta incendios forestales, inundaciones y sequías, el planeta experimenta un proceso de transformación y adaptación que exige la colaboración de diversas disciplinas. El papel de la arquitectura en el entorno construido representa una oportunidad para replantear el comportamiento de las viviendas ante condiciones ambientales cambiantes, y no solo mediante la anticipación de lo inesperado. Diseñar para la resiliencia significa pensar de manera holística, considerando la selección de materiales, los sistemas energéticos, el paisajismo y los detalles constructivos que prevean las alteraciones y ayuden a que los hogares se recuperen rápidamente. Implica crear una arquitectura que evolucione junto con el medio ambiente, que valga la pena preservar y que perdure a lo largo de los años y las generaciones.
Quienes ejercen la arquitectura suelen recibir el crédito por las edificaciones mucho después de concluida la construcción. Los nombres permanecen vinculados a los proyectos a través de fotografías, publicaciones e historias, a menudo décadas después de que se realizaron los planos originales. Las edificaciones, por el contrario, rara vez se mantienen fieles a esa narrativa por mucho tiempo. Las familias crecen, las tecnologías cambian, surgen comercios y la vida cotidiana impone exigencias que ningún plano puede anticipar por completo. Con el tiempo, la arquitectura acumula modificaciones, reparaciones, ampliaciones e improvisaciones que, paulatinamente, la alejan de su estado original.
Las escuelas de arquitectura suelen dejar una huella duradera en sus estudiantes, moldeando su estilo y su sentido de indagación crítica mucho después de haber concluido su formación académica. Por ejemplo, SCI-Arc, fundada en 1972 y con sede en el centro de Los Ángeles, es una institución reconocida por su cultura de experimentación, investigación crítica e independencia creativa, con una reputación cimentada en la idea de que la arquitectura debe entenderse como un campo abierto al diálogo con el arte, la tecnología, el diseño y la cultura contemporánea. La diversidad de trayectorias de sus egresados y egresadas demuestra cómo este entorno puede generar enfoques profesionales distintos, pero unidos por la misma voluntad de explorar nuevas posibilidades.
OMA ha completado el Hangzhou Prism, un desarrollo de uso mixto a gran escala en el distrito Future Tech City de Hangzhou, China, tras un proceso de diseño y desarrollo que comenzó en 2016. Encargado por Xinhu Real Estate Group y liderado por el socio de OMA Chris van Duijn, con Michael Hadjistyllis a cargo de la arquitectura del proyecto, el esquema combina unidades residenciales, un hotel, oficinas, espacios comerciales y servicios públicos dentro de un solo volumen edificado. Este desarrollo, que representa el primer proyecto completado de OMA en Hangzhou, ocupa un terreno central dentro de uno de los distritos de innovación y negocios emergentes de la ciudad.
El Pabellón Serpentine 2026, titulado "a serpentine" y diseñado por el estudio de arquitectura de Ciudad de México LANZA atelier, abrirá al público el 6 de junio de 2026 en Serpentine South, Londres. Imágenes preliminares recientemente publicadas muestran la estructura terminada antes de su activación por temporada, que se extenderá hasta el 25 de octubre de 2026 e incluirá el programa anual de eventos públicos de Serpentine. En su vigésimo quinta edición, el Pabellón Serpentine marca un hito para el encargo anual, inaugurado en el año 2000 con el proyecto inicial de Zaha Hadid. Para conmemorar este aniversario, Serpentine Galleries también colaborará con la Fundación Zaha Hadid y la Architectural Association en un programa paralelo que reflexionará sobre el legado del pabellón y su papel en el discurso arquitectónico contemporáneo.
Al surgir en un contexto de profundas transformaciones políticas y sociales, en el que diversos países buscaban reformular sus capitales como símbolos de progreso, ambas ciudades asumieron un papel estratégico. A través del lenguaje arquitectônico adoptado, reafirmaban narrativas ideológicas e identitarias vinculadas al poder del Estado.
Se trataba de ciudades creadas en abstracto, siguiendo una visión utópica. Serían urbes vanguardistas, libres de las deficiencias que asolaban a las ciudades de mediados del siglo XX, que ejemplificarían principios estéticos que reflejarían ideologías políticas progresistas y que abrazarían nuevas tecnologías – principalmente el automóvil.
Sin embargo, esta promesa de futuro terminó generando grandes desafíos. Dificultades que, por supuesto, reflejan los percances sociales y económicos de sus países, pero que también puede decirse que están sazonadas por una idea modernista que hoy se pone en discusión.
Cuéntale al agua lo que la arcilla mantuvo en secreto. Imagen cortesía de Ola Hassanain
Ola Hassanain es una arquitecta y artista sudanesa que trabaja en los Países Bajos y que expondrá en la Bienal Panafricana de Arquitectura en Nairobi, Kenia, a finales de 2026. Estos tres lugares relatan la relación del entorno construido con el agua, ilustrando las continuas batallas entre las fuerzas amorfas de la naturaleza —los ríos y los mares— y los intentos humanos por moldearlas y controlarlas. En la mayoría de los casos, se trata de iniciativas de extracción. Las catástrofes ocurren como resultado de los excesos de estas acciones, de su mala gestión, o de una combinación de ambos factores.
A medida que los requisitos técnicos de las envolventes de los edificios han evolucionado, el comportamiento frente al fuego se ha convertido en un criterio clave en el diseño de fachadas ventiladas. Ante este escenario, los análisis ya no se centran únicamente en la reacción individual de los materiales, sino también en la respuesta conjunta de toda la envolvente ante posibles escenarios de propagación exterior del fuego.
Del 10 al 12 de junio de 2026, 3daysofdesign regresa a Copenhague con un programa que abarca toda la ciudad con exhibiciones, instalaciones, charlas y presentaciones en showrooms organizadas bajo la temática "Make This Moment Matter". El festival, que se llevará a cabo en ocho distritos de diseño distribuidos por la capital danesa, reunirá a marcas de diseño, instituciones culturales, estudios y profesionales de la disciplina para debatir sobre los cuestionamientos contemporáneos que definen al diseño y al entorno construido. Como parte de la agenda, Cobe y ArchDaily presentarán al público una edición especial de Cobe Notes dedicada al tema "Thresholds" (Umbrales), en el Cobe Bookcafé, en Nordhavn, el 10 de junio.
El artista, director y productor australiano nominado al BAFTA Liam Young crea mundos imaginarios como una forma de reflexionar sobre los futuros que tememos, deseamos y ya estamos construyendo. Como creador y diseñador de atmósferas, propone paisajes especulativos que reflejan las posibilidades de un mundo por venir, ya sea ideal o verdaderamente perturbador. En su práctica de construcción de mundos (worldbuilding) para las industrias del cine, la televisión y los videojuegos, la ficción se convierte en una herramienta para abordar las urgencias ambientales del presente. Se le considera un "futurista" que trabaja en el cruce de estrategias de diseño, escenarios tecnológicos e imaginarios colectivos, con un trabajo fundamentado en la investigación académica que, sin embargo, llega a un público más amplio a través de exposiciones como "In Other Worlds" en el Barbican Centre de Londres y "Age of Nature" en el Centro de Arquitectura Danés (DAC) de Copenhague. En febrero de 2026, fue entrevistado por Marc-Christoph Wagner para Louisiana Channel, donde comparte sus visiones del futuro: desde la consolidación de la arquitectura como una industria boutique hasta la necesidad de un nuevo tipo de punk planetario a la escala de la crisis climática.
Durante gran parte del siglo XX, la cultura arquitectónica estuvo marcada por la búsqueda de la ligereza. Las estructuras de acero y los muros cortina redujeron la envolvente del edificio a una fina capa que separaba el interior del exterior, mientras que las fachadas se convirtieron en superficies lisas y continuas en las que las ventanas se recortaban como aberturas precisas dentro de un plano abstracto. Sin embargo, durante siglos, los edificios se concibieron como cuerpos de masa: los muros poseían profundidad, las ventanas se retranqueaban en una mampostería gruesa y el espacio solía experimentarse como algo tallado a partir de la solidez de la construcción. En los últimos años, diversos proyectos contemporáneos parecen recuperar esta antigua lógica espacial, reintroduciendo el espesor como condición arquitectónica a través de aberturas profundas, volúmenes monolíticos y envolventes pesadas.
Este cambio no implica un rechazo a las tecnologías constructivas modernas, ni representa un retorno nostálgico a las formas históricas. Por el contrario, refleja un interés renovado en la relación fundamental entre material, masa y vacío. Al reintroducir el espesor en el vocabulario arquitectónico, estas obras vuelven a conectar la práctica contemporánea con tradiciones de larga data en las que el espacio era inseparable del peso y la profundidad de la construcción.
Tras un concurso internacional de diseño lanzado en enero de 2026, el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC Panamá) anunció la selección de los estudios mexicanos Palma + Taller TO para diseñar su nuevo edificio. El museo es descrito como "una nueva infraestructura cultural abierta a la ciudad, concebida desde la identidad, el clima y el paisaje de Panamá". La futura sede del museo se ubicará en el corregimiento de San Francisco, con el fin de consolidar la zona como un núcleo de actividad cultural. Los criterios de selección consideraron la relación entre el museo y la ciudad, priorizando aquellas propuestas con elementos integrados para la participación comunitaria y definiendo el edificio como una infraestructura cultural que enriquece el entorno urbano contemporáneo de la Ciudad de Panamá.
En una industria definida por las tolerancias de ingeniería y la certeza del rendimiento, el acabado de interiores todavía depende de un proceso que introduce variabilidad en cada proyecto. Incluso los/las aplicadores/as experimentados/as suelen depender de una mezcla basada en el criterio personal —estimando las proporciones de agua y ajustando al tanteo hasta que el material parece manejable. Si bien la destreza reduce la variabilidad, no la elimina. El resultado es una inconsistencia inherente que se transfiere directamente a la superficie terminada.
