La Semana del Diseño de Milán 2018 ya está en marcha, un festival que este año espera atraer a más de 300,000 visitantes. Cada año, el encuentro reúne a una amplia gama de profesionales y empresas de diseño, dando lugar a colaboraciones e instalaciones tan inusuales como fascinantes.
A continuación, presentamos una selección de las colaboraciones más destacadas de la semana, que incluyen exploraciones en torno al agua, el sector de la salud y el micro-living.
REinVR (Real Estate in Virtual Reality) es una empresa canadiense que utiliza tecnología avanzada de videojuegos para crear animaciones e imágenes fotorrealistas que exhiben de manera excepcional proyectos inmobiliarios que aún no se han construido. Líder en el sector, es reconocida por ofrecer la calidad visual más alta del mercado de la realidad virtual. Conversamos con su fundador, Nathan Nasseri, sobre el éxito de su firma y su singular trayectoria, que combina el diseño de videojuegos y la venta de viviendas nuevas.
Sérgio Ferro cumple hoy, 25 de julio, su 80.º aniversario. Nacido en Curitiba, se graduó en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad de São Paulo (FAU-USP) en 1962, donde fue invitado por João Batista Vilanova Artigas a formar parte del equipo docente entre 1962 y 1970, en la cátedra de Historia del Arte. En el ámbito académico también dictó clases en la Universidad de Brasilia (UnB) de 1969 a 1970. Multidisciplinario, la arquitectura es solo una de sus múltiples facetas, ya que también es artista plástico.
La Secretaría Municipal de Cultura de Belo Horizonte reabrió el Museo de Arte de Pampulha tras la interrupción de los proyectos, exposiciones y del programa Bolsa Pampulha. Desde el 16 de este mes, los visitantes pueden participar en el proyecto Museu por Dentro, que ofrece un acercamiento a la historia, la arquitectura y el acervo del museo, así como al paisaje que lo rodea.
El nuevo proyecto ofrece diferentes actividades, como una visita guiada por el interior del edificio y la observación mediante telescopios del Conjunto Moderno de Pampulha, compuesto por la Iglesia de San Francisco de Asís, la Casa do Baile, el Iate Tênis Clube, la Casa Kubitschek y el propio Museo de Arte.
Ubicado en una pequeña aldea de Polonia, este proyecto de centro de música rinde homenaje al lugar de nacimiento del famoso compositor y pianista polaco Frédéric Chopin. Diseñado por ELEMENT como parte de un concurso internacional, el Centro de Música Chopin captura el pintoresco paisaje de bosques infinitos a través del "ocio y la relajación".
El centro se integra al parque a través de vistas que enmarcan la casa natal de Frédéric Chopin y el paisaje circundante. La propuesta para este centro internacional de música utiliza una combinación de materiales naturales y acristalamiento para generar una conexión fluida con el lugar. Se puede acceder al parque existente mediante senderos y puentes cercanos al edificio, lo que invita a los/las visitantes a recorrer el área al aire libre.
La “pared desabrochada” de BIG, que sirvió como el Pabellón Serpentine de 2016 en Londres, se ha abierto al público en Toronto bajo el nuevo título de “Unzipped”. Tras haber sido transportado a la ciudad y reconstruido en colaboración con Westbank, nuevas fotografías de Derek Shapton muestran el pabellón terminado como un espacio temporal de exhibición y eventos en el centro de Toronto.
“Unzipped” es el primer Pabellón Serpentine en emprender una gira multiciudad de este tipo, antes de establecerse definitivamente en su hogar permanente en el frente marítimo de Vancouver.
São Paulo, al igual que tantas ciudades brasileñas, posee una arquitectura estandarizada, monótona y gris, con una estética definida por desarrolladoras y constructoras, y de un bajísimo valor arquitectônico.
Desde luego que existen edificios de gran relevancia; entre ellos, los clásicos del centro histórico, como el edificio Martinelli, los ejemplares modernos de Rino Levi y Artacho Jurado en Higienópolis, y los experimentos contemporáneos en Vila Madalena, diseñados por Isay Weinfeld y Triptyque. Lamentablemente, se trata de pocos ejemplos, que se reducen casi a cero a medida que avanzamos hacia la periferia.
Me obsesiona la idea de que podemos cambiar esta realidad hackeando edificios existentes, estimulando una nueva identidad urbana, elevando la autoestima, mejorando la calidad de vida y promoviendo la innovación y la sostenibilidad a costos viables.
La arquitectura y el urbanismo es uno de los sectores que más evoluciona a la par de los nuevos desarrollos tecnológicos. Así ocurre con la maquinaria pesada utilizada en la construcción, con los materiales de obra y también con las herramientas de diseño. Hoy en día, esta evolución está estrechamente vinculada a la tecnología BIM.
Esta es la sigla para Building Information Modeling, o Modelado de Información para la Construcción. Se trata de un método de trabajo que reúne, por medio de herramientas digitales, toda la información relacionada con la construcción de un edificio.
En los cinco puntos de la "nueva arquitectura" definidos por Le Corbusier a partir de la década de 1920 como directrices de la producción arquitectónica moderna y materializados en la construcción de la Villa Savoye (ventanas corridas, fachada libre, terraza jardín, planta libre y pilotis), tal vez el uso de los pilotis sea el elemento más incorporado por los/las arquitectos/as modernos/as brasileños/as.
La exposición Time Space del Centro Cultural Europeo durante la Bienal de Venecia 2018 presenta un nuevo cortometraje que explora las cualidades espaciales de la luz en el diseño arquitectónico, tanto como material como metáfora.
Esta colaboración entre el arquitecto y profesor Jorge L. Hernández y el fotógrafo Carlos Domenech explora su trabajo para ofrecer una solución de diseño basada en la iluminación para el palacio de justicia de Williamsburg, Virginia. Frente al desafío de conciliar la seguridad y la privacidad del tribunal con la necesidad de luz natural, Hernández reinterpretó la cúpula —un elemento vernáculo de techumbre destinado originalmente a la ventilación— para utilizarlo en su lugar como fuente de iluminación. La luz, al ingresar a la sala de audiencias desde lo alto, transforma un espacio que antes era sombrío y se convierte en “una alegoría de la justicia”.
Los estudios con sede en Ámsterdam RAAAF y Atelier de Lyon han completado un imponente monumento holandés que rinde homenaje a los centenarios sistemas de defensa contra inundaciones del país. “Deltawerk //” se apropia de los enormes modelos de prueba en decadencia dentro del monumento nacional Waterloopbos, un antiguo laboratorio de hidrodinámica de los Países Bajos.
Deltawerk //, inaugurado el 27 de septiembre, se concibe como un “homenaje a la majestuosidad y al poder aparentemente indestructible de las obras del Delta holandés”, arrojando nueva luz sobre la “práctica de preservación del patrimonio cultural”.
Cuando piensa en su lugar favorito para tomar una cerveza, ¿qué elementos arquitectónicos le vienen a la mente? ¿Es el mobiliario sofisticado, las obras de arte temáticas o el meticuloso diseño de la carta de cócteles? Hoy en día, la estética de los bares es un atractivo tan fuerte como las bebidas mismas. Desde espacios inspirados en sets de cine hasta terrazas con vistas espectaculares de la ciudad, presentamos una selección de nueve bares y beer gardens que todo/a arquitecto/a debería tachar de su lista.
Al menos, esa fue la conclusión a la que llegamos en nuestra primera Discusión AD de 2018, que lanzamos en el mes de enero. Aunque Tim Harford, autor del libro Messy, señale que el desorden, la confusión y la desorganización pueden estar relacionados con espacios más propicios para la creatividad, nuestros/as lectores/as parecen inclinarse por una opinión diferente. En general, al analizar los comentarios en Facebook, la mayoría señala que la distracción que causan los múltiples objetos en el espacio de trabajo termina afectando la concentración y que, cuanto más organizado y limpio esté el lugar, mejor será el rendimiento. Sin embargo, esto no significa que esta opinión sea de consenso absoluto. También están quienes defienden el "desorden creativo", aunque en menor número, argumentando que un poco de desorganización estimula la creatividad.
Los buenos proyectos de escuelas representan mucho más que una buena obra de arquitectura. Sobre todo en zonas vulnerables y con una infraestructura pública deficiente, simbolizan el papel del Estado y de la educación como agente transformador de mejora social. Asimismo, pueden convertirse en áreas de convivencia comunitaria, lugares para la práctica deportiva o espacios para talleres, entre otros usos. Desafortunadamente, la realidad demuestra que estos proyectos no siempre reciben la atención necesaria.
Sin embargo, desarrollar un proyecto educativo es uno de los grandes desafíos para los/las arquitectos/as, ya que exige la adecuación de programas y flujos diversos y complejos. Debido a la economía, racionalización y rapidez de obra, en Brasil la mayor parte de los proyectos escolares se conciben a partir de elementos estructurales prefabricados de concreto con modulaciones rígidas y, en raras ocasiones, de acero. No obstante, lo que a primera vista puede parecer una limitación, puede convertirse en un ejercicio de creatividad estructural.
Con el fin de ilustrar los sistemas utilizados para la materialización de estos proyectos, seleccionamos a continuación una recopilación de plantas y cortes de siete obras destacadas que aprovechan las estructuras prefabricadas para conformar espacios increíbles para el aprendizaje. Conózcalas a continuación:
Sobre un escarpado cañón tallado por las rápidas aguas del río Gravina se asienta una de las comunidades más antiguas del mundo, cuya arquitectura está definida por las rocas que la rodean. Matera, ubicada en la región de Basilicata, al sur de Italia, es una pintoresca ciudad de piedra blanca cuyos orígenes se remontan a un asentamiento troglodita prehistórico. Las singulares cuevas de la zona sirvieron como refugio natural contra el clima adverso ya desde el año 10,000 a. C. y, si bien la ciudad ha desarrollado una identidad única y más moderna a la par de su pasado de viviendas rupestres, su éxito y la forma en que se percibe siempre han estado vinculados a su núcleo histórico. Esto le otorga a Matera una larga y fascinante trayectoria que culminará el próximo año con su designación como Capital Europea de la Cultura. A través de las fotografías de Federico Scarchilli, es posible apreciar la inusual belleza y las oportunidades que ofrece este asentamiento.
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La colaboración de Aranda\Lasch + Marcelo Coelho ha sido seleccionada como ganadora de la edición de este año del concurso de diseño Times Square Valentine Heart por su propuesta impresa en 3D, Window to the Heart.
Concebida como la “lente más grande del mundo”, la instalación responde a su ubicación en uno de los lugares más fotografiados en Instagram a nivel global: Times Square. La lente de Fresnel de 12 pies (3.6 metros) de diámetro, diseñada en conjunto con el fabricante de impresión 3D Formlabs y la oficina de ingeniería estructural Laufs Engineering Design, capturará la imagen de la plaza dentro de la ventana en forma de corazón en su centro, desviando y distorsionando el sinfín de luces y colores a su alrededor.
Situada en la región del Loira, en Francia, Nantes podría considerarse una “historia de dos ciudades” desde múltiples perspectivas. Lo que alguna vez fue un bullicioso centro de transporte marítimo europeo, con vastos almacenes industriales, se ha convertido hoy en un hervidero de expresión cultural y artística. Mientras tanto, a ambos lados del río Loira en su camino hacia el Atlántico, el contraste es evidente: por un lado, un laberinto de terrazas de estilo Haussmann, catedrales ornamentadas y museos monumentales; por el otro, una isla repleta de extravagantes artefactos mecánicos e innovación joven, moderna y de espíritu libre.
La sola variedad de sus maravillas artísticas y arquitectónicas convierte a Nantes en un destino de gran atractivo para los y las profesionales de la arquitectura y el diseño. Si a esto se le suma su excelencia culinaria, hoteles sumamente fotogénicos y el firme empeño de las autoridades públicas y privadas por mantener y ampliar la vibrante y lúdica escena del diseño local, Nantes se transforma en una joya arquitectónica oculta que no se puede dejar de visitar.
Las escuelas de arquitectura y su alumnado mantienen una relación entre edificio y usuario particularmente única e interesante. Quienes estudian arquitectura valoran los edificios de su escuela no solo porque les brindan el valioso espacio de trabajo necesario para desarrollar sus proyectos de taller, sino también como un ejemplo y modelo de una obra en funcionamiento. Dado que estos edificios son los lugares donde el alumnado aprende por primera vez a leer y comprender la disciplina, las escuelas de diseño se convierten en herramientas de enseñanza a escala real. Así, ayudan a las nuevas generaciones de profesionales del diseño a comprender la estructura, los detalles, el comportamiento e interacción de los materiales, así como muchos otros conceptos fundamentales de la arquitectura. Si bien el escrutinio de estudiantes y docentes puede ser exhaustivo, los equipos de arquitectura han asumido el desafío de crear obras atractivas que no solo se adaptan a las necesidades específicas de la escuela, sino que también asumen el reto pedagógico de educar con el ejemplo.
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Documentar el paisaje urbano es una tarea que se realiza casi desde el surgimiento de la fotografía en la segunda mitad del siglo XIX. Inagotable, la ciudad sigue sirviendo como materia prima para la fotografía, la cual, a su vez, ofrece una imagen de la ciudad que es, al mismo tiempo, igual y diferente de lo que se percibe al experimentar el espacio urbano.
Mauro Restiffe tal vez sea uno de los fotógrafos que vive con mayor profundidad la ciudad y sus espacios residuales —un aspecto que se nota fácilmente al ver la selección de fotografías elegidas para la muestra São Paulo, fuera de alcance, en exhibición en el Instituto Moreira Salles de São Paulo y con la curaduría de Thyago Nogueira. Al reunir fotos que registran momentos de transformación y desgaste urbano de lugares como Cracolândia, Bom Retiro, Luz, Itaquera, Ipiranga, entre otros barrios, Restiffe compone una imagen fragmentada de São Paulo del período entre 2012 y 2014, pero que —en parte por la técnica y sobre todo por la mirada— representa también otros tiempos de la Pauliceia.
Final feliz para una de las disputas en torno a la apropiación del espacio urbano en São Paulo: el terreno que albergará el Parque Augusta finalmente se convierte en un bien público y común. Luego de décadas de estancamiento, la función social, ambiental y cultural del último bosque central de la ciudad prevaleció sobre el derecho de las empresas propietarias del terreno a explotarlo mediante la construcción de torres.
En los últimos años, ha surgido una clara tendencia a monetizar los estudios de diseño en línea. Fuera del ámbito de la arquitectura, el marketing digital crece de manera exponencial y, cada día, más empresas aprovechan los beneficios de consolidar una presencia en línea.
El modelo de negocios tradicional en arquitectura está dominado, en gran medida, por los honorarios vinculados al diseño y la construcción. Si bien la estructura de facturación en sí misma podría ser objeto de otro debate, depender de este tipo de ingresos ha sido —y probablemente seguirá siendo— un modelo eficiente y exitoso para la mayoría en la industria del diseño. Sin embargo, ¿qué pasaría si existiera otro mercado que pudiese aprovechar para proveer a su estudio de diseño de ingresos pasivos adicionales?
Desde hace tiempo existe un estigma comprensible en torno a los juegos de planos de proyectos prediseñados. La mayoría de estos planos carecen de respuesta al sitio, de personalización e incluso de un diseño de calidad. Aunque el mercado de este tipo de planos está relativamente saturado, el potencial inexplorado reside precisamente en la intersección de este modelo con la práctica arquitectónica profesional.
A continuación, presentamos tres maneras de comenzar a revertir el estigma asociado a la venta de planos en línea, al mismo tiempo que genera una fuente de ingresos adicional para su estudio de diseño.
WXCA y Bellprat diseñarán el Pabellón de Polonia para la Expo 2020 Dubái, tras imponerse ante más de 30 propuestas. El proyecto ganador busca crear una “estructura modular, abierta y de aspecto arbóreo” inspirada en la rica biodiversidad de Polonia.
El pabellón contará con una exhibición integrada con “bandadas cinéticas de aves flotando sobre las cabezas de los visitantes”, en alusión a las numerosas aves migratorias que llegan a Polonia cada año, “inspirando leyendas, conectando mentes y creando el futuro”.
La icónica Torre Vlooyberg en Tielt-Winge, en Bélgica, diseñada por la oficina Close to bone, fue gravemente dañada por una explosión. Inaugurada en mayo de 2015, la audaz estrutura sufrió daños en la madrugada del pasado sábado al domingo, según informó el medio VRT.
De acuerdo con VRT, se trata de un ataque incendiario y, en palabras del alcalde Rudi Beeken, "hay indicios claros de que no fue un accidente".
Conoce más sobre Richard Meier en el último cortometraje de PLANE-SITE para su serie Time-Space-Existence. La serie se centra en los principios detrás de cada arquitecto/a que presenta. Conocido por sus impecables edificios geométricos de color blanco, Meier habla sobre el contexto arquitectónico, la atemporalidad, el color universal y su único edificio negro.
.jpg?1532112938 "Passage Pommeraye con la obra Ode to Laziness de Philippe Ramette. Imagen © Marc Domage y LVAN")
