El objetivo del concurso fue crear una "biblioteca pública" icónica del siglo XXI en la ciudad de Tokio, Japón, y debatir su papel en una "era digital". La propuesta debía aspirar a convertirse en una solución para la vitalidad, frecuentemente cuestionada, de las bibliotecas, mejorando y transformando sus capacidades como un "prototipo de intercambio de conocimiento que se convertirá en un modelo para las futuras bibliotecas del mundo. El/la estudiante brasileño/a Alexandre R. Biselli obtuvo el primer lugar con la propuesta Ever-fleeting Library.
Prepárese para ampliar sus listas de lectura y reproducción, ya que la Society of Architectural Historians (SAH) acaba de anunciar a las personas y obras ganadoras de los Premios SAH de Publicación, Cine y Video 2018. Los galardonados recibieron sus distinciones en la ceremonia de premiación de la 71.ª Conferencia Internacional Anual de la SAH, celebrada el 20 de abril en Saint Paul, Minnesota. La lista de ganadores de los Premios SAH destaca algunas de las mejores producciones en historia de la arquitectura, el urbanismo y el paisaje, así como investigaciones en preservación histórica y catálogos de exposiciones arquitectónicas. La SAH comenzará a recibir nominaciones para los premios de 2019 a partir del 1 de junio de este año.
Conozca a continuación la lista de ganadores de los Premios SAH de este año.
El artista David Louf, conocido como Mr. June, se ha ganado una reputación por crear un impactante arte urbano, más recientemente mediante el uso de murales tridimensionales que interactúan con elementos arquitectónicos. Según informa Colossal, durante el último año las abstracciones geométricas de Mr. June se han vuelto cada vez más arquitectónicas, con el objetivo de desafiar la percepción del público. Con una trayectoria activa desde 1985, Mr. June completó recientemente una cúpula de 40 metros (130 pies) de diámetro en Carolina del Norte y un mural en 3D para Urban Nation en Berlín.
La firma de arquitectura SOM ha diseñado Kinematic Sculpture, una instalación en forma de pabellón inspirada en el origami para la Semana del Diseño de Chicago. A través de la exploración de la cinemática como ciencia del movimiento, la escultura se desarrolló como parte de las investigaciones interdisciplinarias continuas de la firma. Al funcionar como un ensayo de diseño integrado, la estructura busca proponer ideas que impulsen nuevas soluciones arquitectónicas y estructurales para los desafíos más urgentes del entorno construido.
El año 2018 marca el centenario del artista Athos Bulcão, y en celebración de la vida y obra de quien fue uno de los pintores, escultores y muralistas más influyentes de Brasil en el siglo XX, el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan) lanzó una versión actualizada del inventario de sus obras.
Inventário da Obra de Athos Bulcão em Brasília es el nombre del libro que parte de un primer trabajo realizado por el instituto entre 2008 y 2009 y publicado en 2010. En aquella edición se documentaron 261 piezas que revelan la sensibilidad, multiplicidad y riqueza del universo creativo del artista. La nueva edición, lanzada oficialmente el 30 de julio, cuenta con más de 200 páginas y consiste en un libro conceptualmente ampliado, revisado en su contenido y con un diseño gráfico lúdico e inventivo.
La firma global de arquitectura Benoy ha anunciado su diseño para el Hangzhou Canal Art Center, un nuevo nodo verde para eventos culturales locales y exposiciones de arte. Ubicado en el distrito en revitalización de Gongshu, en Hangzhou, China, el centro de arte ocupará el terreno de una antigua central termoeléctrica.
La casa Lochside House en las Tierras Altas occidentales, diseñada por Haysom Ward Miller, ha sido nombrada RIBA House of the Year 2018. Este reconocimiento anual es otorgado por el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) a la mejor casa nueva diseñada por un/a arquitecto/a en el Reino Unido. Lochside House se reveló como la ganadora en el episodio final de la serie especial de Channel 4 Grand Designs: House of the Year. El galardonado proyecto fue concebido como una vivienda modesta y sostenible para un/a artista de la cerámica a orillas de un lago escocés.
En la confluencia del río Chicago y el lago Michigan, un nodo clave dentro del paisaje urbano de la ciudad, bKL Architecture ha diseñado tres torres a lo largo del frente de agua que conectan los elementos naturales del paisaje con el centro urbano y las comunidades vecinas.
Este desarrollo urbano se sitúa en una intersección clave transitada tanto por peatones como por automóviles. El nuevo plan maestro del sitio segrega ambos flujos para ofrecer una integración fluida entre el espacio verde activo que rodea las tres torres de bKL y la orilla del lago.
Muros negros y un piso de concreto expuesto crean un telón de fondo misterioso e inquietante para Together and Apart: 100 Years of Living, el pabellón de Letonia que cuenta con la curaduría de Evelīna Ozola en urbanismo, Matīss Groskaufmanis en arquitectura, Anda Skrējānem en escenografía y Gundega Laiviņa en dirección.
El estudio de Perkins+Will en Los Ángeles ha presentado un nuevo comedor y cabañas con estructura en A para Camp Lakota, un campamento para las Girl Scouts de Greater LA. Ubicado a una hora y media al norte de la ciudad, en Frazier Park, la propuesta de plan maestro busca crear un campamento del futuro. Desarrollado de manera pro-bono por Perkins+Will, el proyecto tiene como objetivo apoyar la misión de las Girl Scouts de empoderar a niñas y mujeres jóvenes. Perkins+Will reinventó la distribución típica de la estructura en A con el fin de que las cabañas resulten tanto prácticas como modernas para las y los campistas, manteniendo a la vez un vínculo tradicional con el diseño de cabañas de California.
El estudio con sede en Japón Moriyuki Ochiai Architects ha diseñado un conjunto de salas de té ubicadas en una zona rural conocida como Bisei, en la prefectura de Okayama. Esta localidad destaca tanto por ser el lugar donde se introdujo el té verde en Japón como por ser un "santuario para la observación astronómica", lo que inspiró al equipo de diseño a establecer una fuerte conexión entre los salones de té y el paisaje circundante.
Los organizadores de la Copa Mundial de Catar 2022 han presentado nuevas imágenes del Estadio de Lusail, diseñado por Foster + Partners. El recinto combina influencias históricas y modernas, con una "forma estilizada e imponente" inspirada en los cuencos y vasijas tradicionales utilizados en Medio Oriente desde hace siglos.
La propuesta de Foster + Partners resultó ganadora en el concurso de diseño de 2015, superando a firmas como David Chipperfield Architects, Mossessian & Partners y Mangera Yvars Architects. Ubicado en la ciudad de Lusail, a 15 kilómetros al norte de Doha, este estadio con capacidad para 80,000 espectadores albergará la ceremonia de apertura y la final de la Copa Mundial de Fútbol de Catar 2022, uno de los mayores eventos deportivos del mundo.
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Ciudades Coral. Imagen cortesía de Craig Taylor, ITO World
Craig Taylor, gerente de diseño de visualización de datos en ITO World, ha creado una serie de impactantes visualizaciones que muestran los trayectos cotidianos en las ciudades más habitables del mundo. Evocando la forma de corales multicolores, el proyecto utiliza este formato para renderizar la red vial y representar la infraestructura urbana. Las imágenes ilustran la distancia que se puede recorrer en automóvil a 30 minutos del centro de la ciudad. El proyecto, denominado Coral Cities, abarca actualmente 40 de las principales metrópolis del mundo.
Las cerchas de pendolón invertido están compuestas por barras y cables de acero que se utilizan para reducir la flexión, la deformación y la altura de la estructura. Es decir, consisten en un conjunto de vigas continuas (de acero o madera) y cables de acero colocados bajo la viga, apoyados por un montante vertical. Si bien son esbeltas, resultan idóneas para salvar grandes luces y presentan secciones reducidas.
Lidingö Bridge Village. Imagen cortesía de Urban Nouveau
El estudio sueco Urban Nouveau desarrolló una propuesta para salvar el puente Gamla Lidingöbron de Estocolmo transformándolo en un parque lineal y viviendas. Construido en la década de 1920, este puente ferroviario y peatonal cuenta con una estructura de celosía y cerchas de acero en arco que albergarían 50 departamentos nuevos y un parque peatonal en la parte superior. Aunque el consejo local planea demoler el puente Lidingö, Urban Nouveau lanzó una petición con el objetivo de salvar la estructura y adaptarla para el uso de la ciudad.
Días (o más bien noches) antes de la entrega, el taller se convierte en un refugio para todos los y las estudiantes que renderizan, editan en Photoshop e imprimen frenéticamente las últimas partes de su presentación, motivados por la adrenalina de la fecha límite. Si bien es común no coincidir en la definición real de una noche en vela —¿se trata de trabajar hasta el amanecer, permanecer sin dormir por más de 24 horas o incluso seguir de largo hasta la hora de acostarse de la noche siguiente?—, los y las estudiantes suelen jactarse, de manera poco saludable, de cuántas han logrado sobrevivir.
La verdadera personalidad de cada quien comienza a brotar en las primeras horas de la madrugada, permitiéndote conocer quiénes son en realidad. Aunque es probable que la mayoría de quienes estudiamos arquitectura hayamos vivido noches así, afortunadamente es una cultura de la que nos desprendemos a lo largo de la carrera, o al menos algo de lo que aprendemos para empezar a reevaluar nuestras prioridades. Sin embargo, los recuerdos de quienes sufrieron a nuestro lado nunca se olvidarán.
En este video de Louisiana Channel, el arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa expone su visión sobre la importancia del arte y la arquitectura. Para comenzar a comprender esta relación, Pallasmaa destaca la importancia de la literatura y la autoconstrucción, junto con la comprensión de la historia y la cultura de un lugar.
Era una mañana temprano en Chelsea, y personas vestidas de traje se encontraban en la calle recibiendo a los invitados en un oscuro espacio de exhibición de 1,100 metros cuadrados (12,000 pies cuadrados) en la galería XI. En el interior, la sala estaba iluminada por una instalación central del horizonte de Nueva York, que se extendía hacia el techo junto con su reflejo. Bjarke Ingels presentaría los nuevos planes para The XI (“The Eleventh”), un par de torres torsionadas ubicadas entre las calles 17 y 18 y las avenidas 10 y 11. Es Devlin, la artista británica que ha diseñado escenarios para Beyoncé y Katy Perry, fue convocada por HFZ Capital Group para crear tres instalaciones para presentar el proyecto.
En la galería, la obra de Bjarke Ingels se muestra a través de un mapa escultórico de Manhattan construido dentro de un hemisferio cóncavo de 9 metros (30 pies) de ancho (Egg); un par de torres iluminadas que giran suavemente sobre agua resplandeciente (Dance); y una proyección en 360 grados de Ingels y sus bocetos desplazándose a lo largo de una sala con forma de herradura (Paper, Stone, Glass, Water).
“Evolución en constante movimiento”, dijo Es Devlin a los periodistas mientras señalaba las curvas de las torres danzantes.
Bjarke se rio. “Lo llevaré al terreno del pragmatismo”.
Durante años, ha existido una falta de diversidad en el campo de la arquitectura. Ya sea que las cifras de deserción se deban a la falta de información disponible sobre las trayectorias de promoción, a las prácticas de contratación de las empresas o a que los/las arquitectos/as buscan nuevas oportunidades profesionales, esta profesión ha estado históricamente estancada en términos de representación. Sin embargo, hay buenas noticias al respecto, ya que el National Council of Architecture Registration Boards (NCARB) reveló nuevos datos que muestran que la profesión se está volviendo más diversa y que la proporción de mujeres que permanecen en sus carreras va en aumento.
Según el informe recientemente publicado por el NCARB, By The Numbers,aunque la equidad y la diversidad en la profesión han mejorado en los últimos años, los datos muestran que la deserción a lo largo del camino hacia la obtención de la licencia sigue siendo mucho mayor para las personas no blancas. “El NCARB ha pasado los últimos años actualizando y alineando nuestros programas para eliminar cargas innecesarias mientras mantenemos el rigor necesario para proteger al público”, señaló el director ejecutivo de NCARB, Michael Armstrong. “Un área clave a abordar es identificar cómo los puntos de tensión en el camino hacia la obtención de la licencia pueden variar para los/las candidatos/as de diferentes orígenes”.
Se ha llevado a cabo la ceremonia de colocación de la primera piedra de Rubenstein Commons, un edificio de campus de 20 millones de dólares para el Instituto de Estudios Avanzados en Princeton, Nueva Jersey. Diseñado por Steven Holl Architects, el proyecto busca ofrecer un espacio para mejorar la colaboración y la comunicación entre el cuerpo docente y el personal de investigación en “uno de los centros líderes en el mundo para la investigación básica impulsada por la curiosidad”. La ceremonia tuvo lugar el 14 de marzo, fecha de nacimiento del célebre físico Albert Einstein, quien pasó los últimos veintidós años de su vida trabajando en el Instituto.
https://www.archdaily.cl/es/1115248/comienza-la-construccion-del-edificio-de-steven-holl-para-el-campus-del-instituto-de-estudios-avanzadosNiall Patrick Walsh
El arquitecto belga Vincent Callebaut propone reciclar la basura de los océanos como material de construcción para sus futuristas ciudades flotantes.
La migración a causa del cambio climático ya ha comenzado. Si bien esto plantea enormes desafíos para los gobiernos —sobre todo en una coyuntura global que parece reacia a la inmigración y a las personas migrantes—, también existe la preocupación de que el patrimonio se pierda de manera inevitable. En lugares como Escocia, el aumento del nivel del mar ha puesto en riesgo sitios ancestrales; lo mismo ocurre en las naciones insulares del Pacífico. A medida que los crecientes riesgos ambientales se vuelven más inevitables día con día, ciudades de todo el mundo están recurriendo a formas más resilientes de arquitectura y planificación urbana para combatir tanto las crisis a corto plazo como las presiones a largo plazo, asegurando así su futuro.
La Madison Square Garden Company ha presentado imágenes de su MSG Sphere en Londres, una arena que busca "redefinir el entretenimiento en vivo" a través del uso de tecnologías para experiencias inmersivas y transformadoras entre artistas y público.
Fueron muchos los proyectos elaborados por Wandenkolk Tinoco desde su graduación a finales de la década de 1950 en la Escola de Belas Artes de Pernambuco: residencias, edificios institucionales y residenciales, además de pinturas y esculturas. Además de su práctica como arquitecto/a de tablero, Wandenkolk se desempeñó durante varios años como docente en la carrera de la Facultad de Arquitectura de Recife, que más tarde se integraría como parte de la Universidade Federal de Pernambuco.