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Stefano Boeri Architetti ha diseñado un nuevo proyecto de vivienda sostenible para Amberes, Bélgica. Denominado Palazzo Verde, el diseño se conforma por un jardín semipúblico en la planta baja y tres grandes terrazas con jardines en la azotea. El proyecto incorporará 86 árboles, 2200 arbustos y plantas perennes, además de un área de 428.88 metros cuadrados de superficie verde. Al tratarse del primer proyecto de la firma en el país, el conjunto residencial formará parte del distrito de Nieuw Zuid para convertirse en un nuevo hito urbano para la ciudad.

"The Well" se perfila como uno de los desarrollos urbanos más ambiciosos que ha visto Toronto . Con una estimación de albergar a casi 10,000 personas que vivirán y trabajarán allí a diario, "The Well" incluye más de 1.5 millones de pies cuadrados de locales comerciales, oficinas y servicios gastronómicos, así como 1,800 unidades residenciales distribuidas en siete edificios delimitados por las calles Front, Spadina y Wellington en el centro de Toronto.

Si bien Moshe Safdie es más conocido por las audaces formas que definen su portafolio de proyectos construidos —que van desde la Galería Nacional de Canadá y el rascacielos horizontal Raffles City Chongqing hasta el icónico Habitat 67—, el arquitecto considera que sus obras no construidas son tanto o más importantes. Safdie reflexiona sobre el papel de estos proyectos y otros temas en la última entrega de la serie Time-Space-Existence de PLANE-SITE.

La “Casa de la Música Húngara”, diseñada por la oficina Sou Fujimoto Architects, comenzará su construcción en un entorno natural idílico junto al lago Városliget, en el parque más grande de Budapest. Tras ganar el concurso de diseño para este proyecto en 2014, el estudio de arquitectura japonés se inspiró en la naturaleza y en el mundo de la música para proyectar una “moderna y lujosa casa de la música”.

Este proyecto forma parte del plan de desarrollo de edificios públicos Liget Budapest, uno de los proyectos museísticos más grandes de Europa. El plan también incluye el Museo de Etnografía, diseñado por la oficina francesa Vallet de Martinis DIID Architectes, y el Museo de Arquitectura de Hungría, diseñado por la firma húngara Középülettervező Zrt.

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Las ruinas antiguas, como el Partenón y el Templo de Luxor, pueden enseñarnos sobre el pasado de una manera única. A través de los restos arquitectónicos, es posible comprender cómo eran las técnicas de construcción y las civilizaciones de hace mucho tiempo. Aun así, las ruinas no se comparan con las estructuras originales, por lo que las reconstrucciones históricas de estas maravillas resultan clave para entender de manera más completa a las culturas que las crearon. En estos GIFs realizados para Expedia por NeoMam y Thisisrender, siete obras arquitectónicas se reconstruyen a su estado original, lo que nos permite ver cómo las ruinas visibles hoy en día surgieron de las estructuras iniciales en todo su esplendor.

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En el gremio de la arquitectura, el debate sobre cómo el diseño arquitectónico impacta en el mundo es constante. Como titular del Foro de Jóvenes Arquitectos/as del AIA, soy plenamente consciente de los problemas que enfrentará la próxima generación de líderes de oficinas: modelos de práctica ineficientes que derivan en una sobrecarga de trabajo, salarios bajos y descontento generalizado entre el personal. Muchas firmas consideran que, para mantener su relevancia profesional y retener el talento especializado, es indispensable transformar sus estrategias operativas actuales.

En octubre, el AIA organizó el primer Laboratorio de Innovación en la Práctica Profesional, cuyo objetivo fue mejorar el ejercicio de la arquitectura, la calidad de los servicios de diseño y la gestión de las oficinas a través de nuevos modelos de negocio. Diez equipos de seis personas propusieron diez modelos innovadores. Tras una jornada de deliberación, quienes participaron votaron por el Premio del Público (Civic Choice Award) al mejor modelo de oficina. De estos diez equipos, cinco propuestas fueron seleccionadas para ser desarrolladas por el laboratorio:

El 1 de diciembre de 2017, reSITE invitó a un selecto grupo de intelectuales a Berlín para el salón My City / Your City, organizado en alianza con Airbnb, para pasar un día y una noche reflexionando de manera conjunta sobre el espacio público, la idea de compartir y la inclusión. Para cerrar el encuentro, les planteamos un cóctel de preguntas sencillas que, sin embargo, no siempre resultaban fáciles de responder.

A continuación, la artista Charlie Koolhaas, el arquitecto y socio fundador de Topotek 1 Martin Rein-Cano, el curador y escritor Lukas Feireiss, la curadora y arquitecta Anna Scheuermann y el profesor Ivan Kucina comparten sus diversas opiniones sobre temas que van desde la mejor manera de crear espacio público hasta sus reflexiones sobre el principio mismo de compartir.

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge bajo el título “La guerra no declarada de África contra las personas con discapacidad”（"Africa’s Undeclared War on the Disabled."）

Recientemente, pasé una semana participando en un seminario titulado “La práctica y la política de la urbanización autónoma en África”, junto a académicos e investigadores de diversas disciplinas de Europa, América y África. El profesor de la Universidad Politécnica de Malawi, Jonathan Makuwira, presentó una ponencia sobre “Discapacidad y urbanización en Malawi”, un trabajo que utiliza a este país como caso de estudio para destacar los numerosos desafíos que enfrenta la población con discapacidad en el continente.

Esta conferencia reafirmó mi convicción de que el diseño del espacio público urbano ignora sistemáticamente a las personas con discapacidad. Este planteamiento constituyó la base teórica de mi propuesta para la Beca Richard Rogers de la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard (GSD) en 2016, en la cual sugerí utilizar el apoyo para desarrollar un plan normativo de diseño accesible para los espacios públicos de Abuya.

En la etapa actual de nuestra era digital, Instagram reina. Con mil millones de usuarios activos mensuales, Instagram se ha convertido en la plataforma visual de referencia para mostrar una amplia variedad de tipologías y estilos arquitectónicos, vistas urbanas y edificaciones asombrosas. Desde su creación en 2010, este espacio en línea ha brindado inspiración constante y continua a arquitectos/as, diseñadores/as y amantes de la fotografía. Se trata de una comunidad de arquitectura completamente digital, libre de prejuicios y abierta a todo el mundo. Dado que Instagram sigue siendo una herramienta vital en el campo de la arquitectura, repasamos las 20 fotos con más "me gusta" del año publicadas en nuestra cuenta de ArchDaily.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Líbano. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.

Líbano participa por primera vez en la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia bajo el lema "The Place that Remains" (El lugar que permanece). El proyecto fue desarrollado por la curadora Hala Younes, profesora asistente de arquitectura en la Universidad Libanesa Americana (LAU).

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Para todos/as los/las fanáticos/as de Game of Thrones que buscan encontrarse cara a cara con un White Walker (o acurrucarse como Jon y Dany), esta es su oportunidad: el Lapland Hotels Snowvillage, en el norte de Finlandia, ha inaugurado su propio hotel de hielo temático de Game of Thrones, complementado con esculturas de hielo de los mejores escenarios y emblemas de la serie.

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Al ser uno de los softwares BIM más utilizados en el mundo, existe una gran cantidad de tutoriales y cursos en línea que facilitan la introducción a Revit o permiten perfeccionar su uso para aprovechar al máximo sus múltiples herramientas. ¿Busca simplemente familiarizarse con la interfaz para comenzar a utilizarla en sus proyectos? ¿Necesita aprender a vincularla con AutoCAD o 3ds Max? ¿No sabe cómo renderizar o presentar los resultados de sus modelos? Estos cursos prometen enseñarle cómo lograrlo.

El 22 de octubre se dio a conocer el proyecto ganador del 1º Concurso Público de Proyectos de Conde. Se enviaron 32 proyectos provenientes de 11 estados, con propuestas de intervención para un área de aproximadamente 14.266 m², que incluyeron proyectos de paisajismo, urbanismo, infraestructura urbana, equipamiento público y mobiliario urbano. El área delimitada como objeto del concurso es la que concentra la mayor cantidad de espacios libres y equipamientos públicos dentro del perímetro urbano de Conde, como el mercado, escuelas, plazas, iglesias, feria libre, servicios de transporte y oficinas públicas. Entre ellos, las plazas Pedro Alves y Antônio de Sousa Santos, junto con las calles Domingos Maranhão y Nossa Senhora da Conceição, presentan un gran potencial urbanístico y albergan importantes eventos sociales de la ciudad.

El jurado estuvo integrado por profesionales de la arquitectura y el urbanismo, además de un/a representante local. El proyecto ganador, proveniente de Porto Alegre (Río Grande del Sur), respondió a diversos aspectos solicitados, tales como el fomento de la economía, el comercio local y la creación de espacios de permanencia para la población. El equipo estuvo integrado por Bruno de Moraes Britto, Camila Bellver Alberti, Douglas Silveira Martini, Jean Michel Forte dos Anjos y Mariana Mocellin Mincarone. Vea los proyectos premiados a continuación:

El perfil urbano del centro de una ciudad es, quizás, su característica más emblemática. Los paisajes urbanos icónicos que conocemos suelen estar conformados por rascacielos; sin embargo, gran parte del contexto circundante está compuesto por otros edificios de gran altura. En efecto, existe una diferencia entre un rascacielos y un edificio de gran altura. La empresa de investigación Emporis define un edificio de gran altura como una estructura de al menos 35 metros (115 pies) o 12 pisos de altura. Estos edificios de gran altura juegan un papel fundamental en el contexto urbano, cada vez más disperso, de las grandes ciudades actuales.

A continuación, presentamos la lista de Emporis con las 20 ciudades del mundo que concentran la mayor cantidad de edificios de gran altura. Es posible que te sorprenda cuáles ciudades forman parte de la lista.

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¿Qué tienen en común la llegada de la familia real portuguesa, el mayor punto de compra y venta de esclavos de Brasil, el asesinato del estudiante Edson Luís durante la dictadura militar y el soborno de 52 millones de reales recibido por Eduardo Cunha? Todos estos acontecimientos ocurrieron en la zona portuaria de Río de Janeiro y ahora pueden ser (re)descubiertos a través de Museu do Ontem, una aplicación lanzada por la Agência Pública que busca rescatar estas historias y promover otra relación con este importante territorio de la ciudad.

Ocho sitios de la lista World Monuments Watch 2018 de la organización World Monuments Fund han recibido un financiamiento de un millón de dólares por parte de American Express para apoyar iniciativas urgentes de preservación y restauración. La selección de estos sitios se basó en su vulnerabilidad ante amenazas específicas como desastres naturales, el cambio climático o dinámicas sociales como la urbanización, factores que los han dejado en el abandono.

Invitado por el foro “Cities for Tomorrow” de The New York Times, Stefano Boeri ofreció una conferencia magistral centrada en el papel que la vegetación y los bosques urbanos pueden desempeñar en la mejora de la calidad de vida y del aire en las ciudades de todo el mundo. En el evento, celebrado en Nueva Orleans, el aclamado arquitecto destacó el impacto de las emisiones de carbono producidas por la edificación, al tiempo que subrayó el potencial de los/las arquitectos/as para utilizar el entorno construido como un agente de cambio socioambiental positivo.

Al referirse a su experiencia en el Plan Director Tirana 2030 y el “Bosque Vertical” de Milán, Boeri afirmó que “las ciudades poseen los recursos y el potencial para convertirse en las protagonistas del cambio, siendo más verdes, saludables y armónicas para combatir los alarmantes efectos de las [emisiones de carbono]”.

Rodeados por todos lados por «manzanas comerciales de belleza arquitectónica y dimensiones metropolitanas», los planos intersecados de Pershing Square ofrecen un refugio modernista para la población del centro de Los Ángeles. Diseñada por Ricardo Legorreta y Laurie Olin, la versión actual del parque se inauguró en 1994, tras varias iteraciones previas que dieron origen a su reputación como un «entorno cívico y dinámico», capaz de responder constantemente a los altibajos de una ciudad en permanente cambio. Si bien para algunas personas su gran torre de estuco y su fuente de agua similar a un acueducto sirven como un hito cultural, el parque ha atraído prensa negativa debido a su falta de áreas verdes y a la presencia de actividades ligadas al consumo y tráfico de drogas. Tras años de campañas, el parque adoptará una nueva forma: un rediseño «radicalmente plano» por cortesía de Agence Ter y Gruen Associates.

Tal vez una de las plantas más sorprendentes del mundo sea el bambú: un material completamente natural y sostenible, cuya resistencia a la tracción, sumada a un crecimiento de hasta 900 milímetros (3 pies) en 24 horas, lo consolidan como un material de construcción prodigioso. Al igual que muchos materiales de construcción tradicionales, el bambú perdió la omnipresencia que alguna vez tuvo en la arquitectura de Asia y el Pacífico; sin embargo, los esfuerzos de Elora Hardy podrían ayudar a devolverle su antiguo esplendor. Como fundadora de Ibuku, una firma de diseño especializada en este recurso, la reciente charla TED de Hardy es una magnífica presentación que recorre la elegancia y las virtudes arquitectónicas del bambú, mostrando desde sinuosas residencias privadas hasta escuelas construidas a mano.

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El arquitecto, historiador, crítico y educador británico Kenneth Frampton ha sido galardonado con el León de Oro por su trayectoria profesional en la Bienal de Venecia de 2018. La decisión fue tomada por el Consejo de la Bienal de Venecia, presidido por Paolo Baratta, bajo la recomendación de las curadoras de la Bienal, Yvonne Farrell y Shelley McNamara, de la oficina Grafton Architects.

Tras estudiar en la Architectural Association de Londres, Frampton es profesor en la Escuela de Posgrado de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia, en Nueva York, desde 1972. Asimismo, ha impartido clases en diversas instituciones, entre ellas el ETH Zúrich, el Royal College of Art de Londres y el Instituto Berlage de Ámsterdam. Su obra más influyente, "Historia crítica de la arquitectura moderna", fue descrita por el presidente de la Bienal, Paolo Baratta, como un libro con el que "ningún estudiante de ninguna facultad de arquitectura no esté familiarizado".

¿Cómo queremos vivir? ¿Deberíamos inclinarnos hacia una turbulenta vida metropolitana con la ventaja de tenerlo todo incluido, o preferir la tranquilidad de la vida suburbana con servicios suficientes? ¿Qué pasaría si los/las arquitectos/as y urbanistas pudieran implementar algunos de estos servicios "todo incluido" en zonas postergadas de los suburbios? En la última entrega de la serie de videos cortos de PLANE—SITE para la exposición Time-Space-Existence, Louise Braverman Architect, una firma con sede en Nueva York, explora la visión utópica y dinámica del futuro de los suburbios, y cómo la tecnología Hyperloop podría dar nueva vida a estos lugares que a menudo se pasan por alto.

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Los nuevos desarrollos residenciales en el país deberán incorporar recursos de accesibilidad en todas las áreas de uso común, mientras que las unidades habitacionales deberán ser adaptadas de acuerdo con la demanda de los/las compradores/as. Los condominios tendrán un plazo de 18 meses para adaptarse a las nuevas reglas establecidas por el Decreto 9.451, cuyas directrices reglamentan la Ley Brasileña de Inclusión.

Con formación en arquitectura, diseño urbano y teoría, Alina Sonea ilustra la naturaleza compleja y a menudo paradójica de las ciudades que habitamos. La artista y arquitecta radicada en Feldkirch ha realizado, desde 2013, una serie de detalladas ilustraciones que emplean trazos negros, tan gráficos como delicados, para plasmar densas imágenes de metrópolis fantásticas.

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Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Una megaestructura de concreto en Seúl, antes criticada, se revitaliza sin gentrificación".

Tras su inauguración en 1966, Sewoon Sangga —diseñado por el destacado arquitecto surcoreano Kim Swoo-geun— se alzó como una innovadora megaestructura residencial y comercial que constaba de ocho edificios de varias plantas a lo largo de un kilómetro entero en el corazón de Seúl. Al igual que otros proyectos futuristas de la década, fue concebida como una ciudad autosuficiente, equipada con amenidades que incluían un parque, un atrio y una pasarela peatonal. Sin embargo, las complejidades de la construcción terminaron por truncar la visión utópica de Kim y comprometieron dichos elementos. Para fines de la década de 1970, Sewoon Sangga había perdido habitantes y locales comerciales de referencia frente a desarrollos más nuevos y llamativos en el acaudalado distrito de Gangnam, al otro lado del río. Su ubicación céntrica, sumada al desplome de las rentas, terminó por convertir al edificio en un polo para la industria ligera, así como para actividades ilícitas.