El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) anunció recientemente los proyectos finalistas de la edición 2018 del Premio Stephen Lawrence (Stephen Lawrence Prize). Establecido y apoyado en 1993 por la Fundación Marco Goldschmied, el galardón rinde homenaje al arquitecto Stephen Lawrence, quien falleció a temprana edad. Con motivo del 25.º aniversario de su fallecimiento, este año la dotación del premio se incrementó de 5,000 a 25,000 libras esterlinas. El premio busca incentivar el talento de arquitectos y arquitectas jóvenes, reconociendo al mejor proyecto construido con un presupuesto inferior a un millón de libras esterlinas.
Marco Goldschmied, fundador del premio, señaló: “Una vez más, nos ha impresionado el talento, la creatividad, la habilidad y la convicción reflejados en cada proyecto. Las obras finalistas abarcan diversas tipologías, desde viviendas y monumentos conmemorativos hasta espacios educativos y turísticos. Cada propuesta es excepcional”.
El ganador del Premio Stephen Lawrence 2018 se dará a conocer el 10 de octubre, junto con el Premio Stirling del RIBA, en una ceremonia que tendrá lugar en el teatro Roundhouse en Camden, Londres.
A continuación, se presentan los proyectos finalistas:
Con su pabellón Public Without Rhetoric, Portugal llevará a Venecia, en la 16ª Bienal de Arquitectura, doce proyectos de obras públicas "creadas en un momento en que la Europa Occidental se enfrenta a sus límites y posibilidades, y la arquitectura acentúa su inconformismo, reforzando su papel en la intervención política y social".
KTK-BELT Studio, una organización sin fines de lucro con sede en la zona rural de Nepal, trabaja actualmente con las comunidades locales para crear una fascinante "Universidad Vertical", que enseñará al estudiantado sobre biodiversidad y conservación ambiental en 6 "aulas vivas" ubicadas a lo largo de un corredor forestal vertical que se extiende desde los 67 metros sobre el nivel del mar hasta la cima de un pico de 8.856 metros. Estas 6 paradas sintetizan las 5 zonas climáticas del este de Nepal: tropical, subtropical, templada, subártica y ártica.
El proyecto explora los impactos específicos del cambio climático en cada zona climática, creando “aulas” donde el estudiantado puede caminar desde Koshi Tappu hasta el monte Kanchenjunga (el tercer pico más alto del mundo) y aprender directamente en el territorio de los/las agricultores/as indígenas sobre la diversidad biológica de cada área. Al enseñar habilidades arraigadas al territorio en estos nodos de microconservación, la iniciativa busca preservar y activar el conocimiento local. Cada una de estas “aulas” responde a las pautas visuales y culturales de su paisaje singular; así, un campus se enfoca en un diseño a prueba de inundaciones en una zona de monzones intensos, mientras que otro imita el estilo de vida seminómada de los/las pastores/as de yaks locales.
En los últimos dos años, nos hemos esforzado por destacar aquello que constituye la base de la práctica arquitectónica: el dibujo. Nos dimos cuenta de que, tras una década publicando los mejores proyectos del mundo, debíamos asumir el desafío de destacar los casos excepcionales de representación, considerando todas las variedades y tipos de dibujos. Bajo el mismo criterio de la compilación del año pasado, todos los dibujos seleccionados este año se expresan con gran sensibilidad —ya sea de forma artística, técnica o conceptual— y representan a su respectivo proyecto a través de la simplicidad, el detalle, las texturas y los colores.
A continuación, presentamos la selección de dibujos organizada en ocho categorías: dibujos arquitectónicos, axonométricas, contexto, diagramas, croquis, GIFs animados, detalles y otras técnicas.
Tras una extensa jornada de presentaciones, paneles, críticas y charlas, The World Architecture Festival (WAF) ha anunciado a los proyectos ganadores de las categorías del Día 1 en su edición de 2018. Se reconocerán proyectos en más de 35 categorías durante los primeros dos días del congreso, el cual culminará con el anuncio del World Building of the Year 2018 en el tercer y último día del evento.
Aunque el festival recién comienza, los premios WAF —el programa de galardones de arquitectura más grande del mundo— se perfilan para celebrar su mayor edición hasta la fecha, con un total de 535 proyectos preseleccionados de 57 países de todo el mundo.
https://www.archdaily.cl/es/1115740/el-world-architecture-festival-2018-anuncia-a-los-ganadores-del-primer-diaKatherine Allen
“Wang Shu & Lu Wenyu” se presenta desde el 31 de mayo hasta el 28 de octubre en el centro de arquitectura arc en rêve, en Francia. La muestra exhibe las obras de los renombrados arquitectos chinos Wang Shu —ganador del Premio Pritzker en 2012— y su socia Lu Wenyu, que abarcan valiosos dibujos, maquetas y bocetos trazados y firmados a mano por el propio Wang Shu en el mismo museo.
A lo largo de la historia, los/las arquitectos/as han utilizado bocetos y pinturas para mostrar a sus clientes los posibles resultados de los proyectos que rondan por sus mentes. Desde la adopción de la perspectiva dibujada por parte de Brunelleschi en 1415, las visualizaciones arquitectónicas han plasmado imágenes hiperrealistas de un ideal donde los muros siempre están limpios, la luz siempre brilla de la manera más perfecta y sus habitantes siempre son felices.
Con los avances tecnológicos en el modelado 3D y el renderizado digital, esta capacidad de vender una idea a través de una instantánea de la experiencia arquitectónica perfecta se ha vuelto casi ilimitada. No han faltado las críticas hacia los peligros de los renders poco realistas que superan la realidad y cómo pueden crear la ilusión de un proyecto perfecto cuando, de hecho, dista mucho de estar resuelto. Sin embargo, este no es sino el paso evolutivo natural en una historia de representaciones fantásticas donde el render se convierte en una obra de arte por derecho propio.
A continuación, presentamos una breve historia de las singulares formas en que los/las arquitectos/as han decidido representar sus proyectos—desde viajes imaginarios en el tiempo hasta lo puramente diagramático.
Un proyecto de investigación de viviendas ecológicas a precios accesibles se está desarrollando en Maputo, capital de Mozambique, uno de los países más pobres del mundo. Llamado “Casas Melhoradas”, el proyecto es una colaboración entre la escuela de Arquitectura de la KADK (Real Academia de Bellas Artes de Dinamarca), la ONG mozambiqueña Estamos y el programa Arquitectos Sin Fronteras. El propósito es desarrollar viviendas dignas a bajo costo y sin generar impactos ambientales.
Por Эдгар Брещанов [CC BY-SA 3.0], vía Wikimedia Commons
Cada cuatro años, millones de aficionados y aficionadas al fútbol sintonizan sus pantallas para ver a las mejores selecciones nacionales competir en la Copa del Mundo, todo por la oportunidad de coronarse como el mejor equipo de fútbol del planeta. La Copa Mundial de la FIFA, al igual que los Juegos Olímpicos, impulsa un gran desarrollo en el país anfitrión, mediante la construcción de estadios, infraestructura y otros programas necesarios para albergar a la gran cantidad de aficionados y aficionadas que viajarán a apoyar a su país. Este año, Rusia será la sede del evento y destinará un estimado de 10.000 millones de dólares tanto a la construcción de nuevos recintos como a la remodelación de sus instalaciones existentes. El torneo de 2018 albergará 65 partidos en 11 ciudades, repartidos en 12 de los estadios más modernos del mundo. Hemos recopilado una lista que muestra estos impresionantes estadios y arenas, ofreciendo un vistazo de cómo se utilizarán mucho después de que se corone al ganador de la Copa del Mundo de 2018.
A continuación, presentamos los doce estadios que albergarán los partidos de la Copa del Mundo de 2018.
Fruto de una colaboración entre Caruso St John Architects y el artista Marcus Taylor, "Island" crea un espacio público elevado que ofrece vistas de Venecia y un lugar único tanto para el encuentro como para la reflexión.
Se ha llevado a cabo la ceremonia de inicio de obras del Centro de Conferencias del Foro de Emprendedores de China de MAD Architects, ubicado en las montañas de Yabuli, al noreste de China. Yabuli, un paisaje montañoso cubierto de nieve conocido por su terreno accidentado y temperaturas gélidas, alberga la cumbre anual del Foro de Emprendedores de China (CEF), considerado el "Davos de Asia".
El proyecto de MAD, también conocido como el "Centro de Conferencias de Yabuli", busca plasmar y exhibir las "ambiciones, ideologías y el pensamiento crítico de vanguardia de miembros del CEF" a través de una estructura similar a una carpa, definida por líneas suaves y pendientes.
https://www.archdaily.cl/es/1115744/el-centro-de-conferencias-yabuli-de-mad-celebra-el-accidentado-y-nevado-terreno-del-noreste-de-chinaNiall Patrick Walsh
Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos el Pabellón de Rumania finalizado. A continuación, el equipo curatorial describe la exposición en sus propias palabras.
Mnemonics propone una mirada contemporánea al tema del evento y presenta una instantánea esencialmente optimista del espacio público urbano que la sociedad rumana ha visto transformarse en las últimas décadas. Plantea la pregunta sobre las funciones sociales y culturales del espacio público libre en las ciudades rumanas.
La exposición Vkhutemas: El futuro en construcción 1918-2018, abierta al público en el Sesc Pompeia y bajo la curaduría de Neide Jallageas y Celso Lima, presenta al público la experiencia pedagógica soviética de la Vkhutemas - Escuela de Artes y Técnicas de Moscú, fundada en 1920. A pesar de su corta duración, ya que fue clausurada en 1930, la metodología de enseñanza y producción de la escuela ejerció una gran influencia en la escena artística mundial del siglo XX.
En su informe anual de 2017, el Grupo LEGO anunció una disminución en sus ingresos por primera vez en 13 años. Pero no hay de qué preocuparse, fanáticos de los bloques: esta noticia ya ha provocado una reducción de precios que podría mantenerse en el futuro cercano, hasta que la compañía logre liquidar su exceso de inventario.
A fines del año pasado, informamos sobre el avance del primer puente de acero impreso en 3D del mundo, diseñado por la firma con sede en los Países BajosMX3D. Con el diseño ya finalizado, la empresa emergente ha anunciado que el tramo del puente ya está completo.
Se espera que la última ronda de pruebas estructurales se realice este verano, a solo tres años de que se anunciara el proyecto por primera vez. Una vez probada su integridad estructural, se realizarán modificaciones al diseño final y la conclusión del puente se concretará apenas unos meses después. MX3D espera demostrar el potencial de su impresora 3D de múltiples ejes durante la Dutch Design Week, y se planea instalar este puente único en su tipo en su ubicación definitiva en un canal de Ámsterdam durante el transcurso del próximo año.
¿Qué pasaría si aquello que convirtió a BIG en "BIG" le fuera arrebatado repentinamente a su fundador justo en el momento cumbre, cuando está por alcanzar su máximo potencial? Esta es la pregunta que plantea el tráiler de "BIG TIME", el documental del director Kaspar Astrup Schrøder, el cual sugiere que Bjarke Ingels podría estar enfrentando problemas de salud.
El documental de Schrøder retrata el vertiginoso viaje de Bjarke Ingels, fundador de BIG (Bjarke Ingels Group), a lo largo de los últimos años. Esta mirada íntima a lo que significa ser uno de los/las arquitectos/as más influyentes del mundo plantea una pregunta crucial para quienes aspiran a transformar el entorno a través del diseño: ¿cómo se gestiona la responsabilidad de modelar el futuro?
A través de casas y senderos cubiertos de maleza, el/la fotógrafo/a Joe Nafis logró capturar a la perfección con su dron el singular encanto de este pueblo pesquero abandonado. En el video, se puede apreciar cómo una densa vegetación trepa por las paredes, techos y ventanas de estas construcciones en ruinas. Se trata de un escenario asombroso que, como parte de una sesión de moda, llevó a Nafis a adentrarse primero en el pueblo para explorarlo.
Massimiliano y Doriana Fuksas han presentado imágenes de su propuesta ganadora del concurso “Capo Grande Tower”, una torre y un puente situados en la costa de Eslovenia que conectarán la playa de Giusterna con Monte San Marco. Diseñado en colaboración con el/la arquitecto/a esloveno/a Sandi Pirš, el proyecto consiste en una estructura de doble elipse de 111 metros (365 pies) de altura inclinada ligeramente hacia el mar, que busca “convertirse de inmediato en un nuevo elemento simbólico de la ciudad”.
Bjarke Ingels Group ha diseñado un conjunto de edificios para albergar la nueva sede de Noma, uno de los restaurantes más aclamados del mundo. Situado entre dos lagos dentro de la comunidad de Christiania en Copenhague y construido en el terreno de un antiguo almacén militar que solía albergar minas para la Real Armada Danesa, el proyecto se concibe como una íntima aldea jardín culinaria. Con el diseño de interiores realizado en colaboración con Studio David Thulstrup, la propuesta descompone las funciones individuales del restaurante en una serie de edificios independientes pero conectados entre sí.
Tres galardonadas firmas de arquitectura, Lemay, Perkins+Will y Bisson Fortin, diseñarán un nuevo sistema sostenible de estaciones de tren ligero de 67 km para uno de los proyectos de transporte público más grandes de Norteamérica: el Réseau Express Métropolitain (REM) en Montreal. Este sistema de estaciones se diseñará como parte del contrato recientemente adjudicado a NouvLR General Partnership y conectará el Aeropuerto Internacional Montréal-Trudeau con el centro de la ciudad, así como con las costas norte y sur de la región.
Hace ya tiempo que hablo sobre gentrificación. Sin embargo, la semana pasada, dos reportajes en particular llamaram mi atención sobre cómo el tema está dando de qué hablar en dos lugares muy diferentes: California y Berlín.
Lo curioso es que ambos casos pueden resumirse básicamente en el mismo motivo: el riesgo de gentrificación en estas ciudades se debe, en gran medida, al impacto de los ecosistemas de innovación en la dinámica inmobiliaria local.
Álvaro Siza orquesta, como pocos, la experiencia del visitante en sus obras. A través de compresiones y descompresiones, aperturas y cierres, volúmenes, vacíos y luz, el arquitecto portugués pauta los trayectos, los puntos de vista, las perspectivas y el paso del tiempo. Este ensayo, a cargo del fotógrafo Ronaldo Azambuja, retrata la obra diez años después de su inauguración.
Hong Kong es una ciudad única. Con su improbable historia como colonia británica, su posición como centro global y su espectacular geografía, las densas y animadas calles de Hong Kong presentan una variedad de fenómenos urbanos que no se encuentran en ningún otro lugar del mundo. En esta serie de ensayos en video, New Office Works profundiza en el carácter urbano de Hong Kong con una complejidad asombrosa, revelando historias y explicaciones que añaden un nuevo atractivo a un tejido urbano que, tanto de forma literal como figurada, ya cuenta con múltiples capas.
El título de la serie, Middle Man, hace referencia a la condición de Hong Kong como una ciudad que media entre Oriente y Occidente, evocando a los compradors que ayudaron al crecimiento de la ciudad en el siglo XIX al servir de traductores para los comerciantes: intermediarios en el sentido más literal. Con raíces en esta historia, el entorno urbano no es uno construido sobre grandes planes o ideales globales, señala New Office Works: "La combinación de una población en crecimiento y un suelo limitado ha cultivado una mentalidad de soluciones instantáneas. No hay tiempo ni espacio para ideologías arquitectónicas, solo para el pragmatismo puro".
.jpg?1533572922&format=webp&width=640&height=580)
.jpg?1537369258&format=webp&width=640&height=580)
