El 22 de marzo de 2022 se celebró la vigésimo novena conmemoración del Día Mundial del Agua, en un contexto donde la crisis mundial del agua continúa vulnerando a diversas poblaciones. Se trata de una problemática sumamente compleja. Lamentablemente, la gobernanza determina el acceso al recurso, afectando de manera desproporcionada a las personas marginadas. Las tipologías urbanas constituyen otro factor determinante. Por ejemplo, la sobreexplotación de las fuentes de agua subterránea para satisfacer la demanda de Hanói ha provocado la filtración de arsénico en los pozos de las aldeas de Vietnam.
El estudio de arquitectura francés Valode & Pistre (VP) es una de las diez firmas de diseño más prestigiosas de Europa y la más grande de Francia. Fue fundado en 1980 por los señores Denis Valode y Jean Pistre. Con sede central en París, el estudio cuenta con oficinas en Pekín, Moscú y Dubái. Sus obras arquitectónicas se distribuyen en 35 países y regiones de todo el mundo, abarcando una gran variedad de tipologías y escalas. La firma goza de un amplio reconocimiento internacional y ha sido galardonada con el premio "Équerre d'Argent" (Escuadra de Plata), la máxima distinción en la arquitectura francesa.
Su producción arquitectónica se centra principalmente en grandes edificios públicos, complejos comerciales y zonas residenciales, incluyendo oficinas corporativas, centros internacionales de exposiciones y convenciones, centros comerciales de uso mixto, centros de investigación científica, hoteles, museos, universidades, hospitales y residencias de alta gama.
Entre sus proyectos más representativos en China se encuentran los espacios culturales de la provincia de Liaoning, el Centro Internacional Libre de Impuestos de la Bahía de Haitang en Sanya, el Centro Internacional Libre de Impuestos de Haikou, el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hangzhou, el Centro Internacional de Convenciones y Exposiciones de Jinan, el Centro Internacional de Convenciones y Exposiciones de Wuhan, así como el Centro Internacional de Convenciones y Exposiciones de Shenzhen, que actualmente es una de las estructuras de un solo volumen más grandes del mundo. Su misión es aportar la experiencia técnica francesa más profesional a los proyectos locales en China, ofreciendo soluciones a medida con un fuerte enfoque en la viabilidad constructiva y la escala humana, garantizando la satisfacción de clientes y usuarios.
Jardín de niños “St. Severin”, Garching. Imagen cortesía de LAMILUX
Nuestro entorno influye en cómo nos sentimos; es algo que todos y todas hemos experimentado. Para el estudiantado, resulta más fácil aprender en un lugar luminoso; quienes se dedican al arte buscan atmósferas inspiradoras, y nuestro estado de ánimo puede mejorar con una paleta de colores adecuada. Estos aspectos también son fundamentales en jardines infantiles, estancias infantiles y escuelas, ya que un diseño adaptado a la infancia puede estimular la curiosidad y la imaginación de los niños y las niñas, de modo que aprendan de manera lúdica. El diseño de un espacio favorece el aprendizaje y la creatividad infantil. Los sistemas de iluminación natural, por ejemplo, inundan las habitaciones de luz, logrando que parezcan más amplias y acogedoras.
Un oficio heredado, la creatividad y el acto de transformar ideas en materia son algunas de las ideas para introducir a Nitsche Arquitetos, una oficina que en su práctica se mantiene en constante reinvención a partir de las preguntas que se plantean sobre el espacio y la vida. Hijos de los artistas Marcello Nitsche y Carmela Gross, los hermanos Lua Nitsche, Pedro Nitsche y João Nitsche fundaron el estudio, que se mueve en dos frentes: proyectos de arquitectura —liderados por Lua y Pedro, graduados en arquitectura en la FAUUSP en 1996 y 2000, respectivamente— y trabajos de arte y comunicación visual —dirigidos por João, artista plástico graduado en la FAAP en 2002—.
Para muchas personas, la cama y el dormitorio han dejado de ser solo un espacio de descanso. Beatriz Colomina ya ha presentado distintos estudios sobre cómo el trabajo y el ocio han pasado a ocupar este ambiente y, hoy en día, esto se vuelve cada vez más presente en nuestra vida cotidiana. Si la forma en que ocupamos el espacio cambia constantemente, ¿cómo aprovechar mejor su superficie para albergar todas las funciones necesarias?
Hoy llegó el día de conocer a los finalistas del ODA2022: el premio a la mejor arquitectura en español. Nuestro jurado de expertos —es decir, ustedes los lectores— han seleccionado 15 de sus proyectos favoritos entre casi 1.000 obras de arquitectura construidas en Latinoamérica y España.
Este premio se ha convertido en una verdadera tradición que este año llega a su decimocuarta versión. Es una invitación extendida a todos nuestros lectores para que reconozcan las obras publicadas durante el 2021 que los inspiraron y que representan la identidad de sus contextos locales, en un planeta globalizado, marcando la forma de hacer arquitectura desde Latinoamérica y España, en un mundo cada vez más heterogéneo y multicultural.
A partir de hoy, y hasta el próximo Miércoles 30 de Marzo a las 23:59 (GMT -3), podrán conocer cada uno de los finalistas en detalle, y votar por aquella obra que representa mejor a esa arquitectura en español que nos inspira, nos identifica y nos marca. Conoce a todos los proyectos finalistas, a continuación.
El Premio Obra del Año 2022 es presentado a ustedes gracias a Dornbracht, reconocido por sus diseños lideres en arquitectura, que se pueden encontrar internacionalmente en baños y cocinas.
La política de Carbono Cero tiene como objetivo crear una especie de equilibrio ecológico para neutralizar la emisión de gases de efecto invernadero. Varios estudios reportan que el sector de la construcción civil es uno de los principales responsables del desequilibrio en el que nos encontramos actualmente, al fin y al cabo consume recursos naturales a escala gigantesca y sigue construyendo edificaciones que no colaboran con el mantenimiento del medio ambiente. Por lo tanto, buscar caminos hacia una arquitectura neutra en carbono se ha vuelto fundamental y uno de ellos es aprender de los maestros del pasado, como el arquitecto brasileño João Filgueiras Lima, conocido como Lelé.
En 2021, el/la conductor/a promedio de Londres pasó 148 horas en embotellamientos —el doble de la media nacional, según un nuevo informe de Inrix, una empresa que analiza el tráfico vial. Estos hallazgos dieron lugar a un reportaje de la BBC que atribuyó el supuesto nuevo estatus de la urbe como la ciudad más congestionada del mundo a un incremento de las ciclovías, implementadas en todo Londres para garantizar el distanciamiento social en los traslados durante la pandemia. Dicho análisis parece ignorar el hecho de que la congestión en 2021 fue prácticamente la misma que en 2019.
Para comprender lo que está ocurriendo, debemos recordar que la cantidad de tiempo que cada persona tiene disponible restringe cuánto podemos viajar. Hay muchas actividades que debemos encajar en 24 horas y, en promedio, pasamos apenas una hora desplazándonos. Esto limita la acumulación de congestión en las ciudades.
¿Qué rol cumplen los bosques en nuestro día a día? ¿De qué manera pueden convertirse en espacios habitables? ¿Qué estrategias pueden implementarse para reducir el impacto ambiental de nuestras construcciones? En el marco del Día Internacional de los Bosques, que se celebra cada 21 de marzo, este año se propone tomar conciencia de los vínculos que se establecen entre los bosques y nuestro quehacer cotidiano. Aun cuando las deforestaciones continúan avanzando, los bosques representan una fuente con grandes beneficios económicos, sociales y ecológicos.
Las calles son espacios públicos estructurantes de las ciudades y lugares de convergencia por excelencia. Del encuentro de las calles surgen las plazoletas, las plazas y los parques. Por las calles transita todo, y de la calidad de estas depende que las personas accedan a oportunidades de empleo, educación, salud y recreación. Sin embargo, basta con mirar las grandes ciudades brasileñas para notar la prioridad que se otorga a los vehículos motorizados en detrimento de otros modos. En São Paulo, por ejemplo, el 41% de las aceras no cumple con el ancho mínimo exigido por la ley y obliga a las personas a hacer equilibrio para transitar.
https://www.archdaily.cl/es/1133584/las-calles-completas-en-la-universidad-ayudan-a-pensar-y-proyectar-la-ciudad-a-escala-humanaAndressa Ribeiro, Adriana Sansão, Bruno Batista, Carolina Stolf, Fernando César Manosso, Rodrigo Rinaldi
Metrocable en Medellín. Foto: EMBARQ Brasil | WRI Brasil Cidades Sustentáveis, vía Visualhunt
UX Design, o el diseño centrado en la experiencia de usuario, no es, como suele pensarse, um campo enfocado exclusivamente en el mundo digital, las pantallas y las interfaces visuales. Trata de las "complejas redes de relaciones que los/las usuarios/as tienen entre sí y dentro del propio sistema", ya sea un proyecto virtual, gráfico, arquitectônico o urbano. Así lo afirma Cuca Righini, arquitecta egresada de la FAUUSP y especialista en UX design, design thinking y pedagogía de la cooperación.
ESEColectivo es un estudio de arquitectura conformado por Belén Argudo, José de la Torre, Santiago Granda y Pablo Silva con base en Quito, Ecuador. Sus intereses están centrados en la experimentación con materiales de construcción alternativos, con énfasis en las tecnologías y lógica. En su proceso de diseño, buscan conciliar estrategias sostenibles de bajo impacto con las necesidades y limitaciones específicas de cada proyecto, de manera que sus resultados sean heterogéneos y difieran en el tipo de enfoque metodológico y técnico.
La experiencia de este equipo no sólo se ha construido de sus obras como Casa Endémica y Casa en un Corredor, sino que a través de prácticas colaborativas con estudios de arquitectura, gestores culturales y proyectos afines a nivel local e internacional, llevando a desarrollar iniciativas más cercanas a la documentación, investigación y difusión arquitectónica. En consecuencia, crearon "La Parleta" - el primer podcast de arquitectura en Ecuador.
Desde las celebraciones de logros importantes hasta las expresiones de deseos de recuperación para una persona enferma, el acto de regalar flores a alguien (o a uno/a mismo/a) está presente en diferentes etapas de nuestra vida y puede cargar con innumerables significados. Este tipo de ritual materializa la expresión de un sentimiento y, en muchas culturas, se trata de una elección delicada y sensible que suele tener en cuenta la selección de especies específicas para cada evento.
Por este motivo, las florerías y tiendas especializadas en arreglos florales suelen ser lugares donde la diversidad de especies se dispone de manera que facilite la elección adecuada de un arreglo o ramo de flores. En este sentido, muchas florerías se valen de la organización espacial y de elementos de diseño para realzar la belleza natural de las flores. Algunos ejemplos de esta estrategia son la aplicación de tonos más neutros en las superficies, en contraste con el colorido de las diferentes especies, y el empleo de exhibidores innovadores en diálogo con los arreglos.
Aedes Architecture Forum inauguró recientemente la exposición "Jinyun Quarries – The Quarry as Stage", que muestra la transformación de canteras de piedra abandonadas en la provincia de Zhejiang, China, en una plataforma para actividades culturales y sociales. El arquitecto de Beijing Xu Tiantian y el equipo de DnA_Design and Architecture recibieron la tarea de desarrollar una nueva infraestructura pública dentro de nueve minas en el condado de Jinyun, abriendo así nuevas perspectivas económicas para la población local. La exhibición con duración hasta el 5 de mayo, destaca la extraordinaria espacialidad de las canteras de piedra al tiempo que comunica la complejidad de las estructuras a través de una serie de maquetas, planos y fotografías de las intervenciones.
Entre las múltiples dificultades a las que se enfrenta actualmente la industria de la construcción, afrontar la emergencia climática sigue siendo uno de los principales retos. De hecho, considerando que el sector es responsable de alrededor del 40% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero, la búsqueda de una arquitectura neta cero debería ser una prioridad máxima. Si bien hay un largo camino por recorrer para que la mayoría de los edificios compensen la cantidad de dióxido de carbono que producen, el concepto está ganando terreno rápidamente y seguramente se convertirá en la nueva norma a medida que miramos hacia un futuro no muy lejano. Como resultado, surge la siguiente pregunta: ¿cómo pueden los arquitectos, diseñadores y otros actores involucrados en la industria contribuir al diseño sostenible y la arquitectura neta cero?
Presentamos a Francis Kéré, ganador del Premio Pritzker de Arquitectura de 2022 y arquitecto negro originario de Burkina Faso, en una entrevista con Louisiana Channel sobre su filosofía arquitectónica. Tal como señala la declaración oficial del Premio Pritzker de Arquitectura: “A través de edificios que demuestran belleza, modestia e invención, y mediante la integridad de su arquitectura y su gesto, Kéré sostiene con gracia la misión de este galardón”, al mismo tiempo que “empodera y transforma continuamente a las comunidades a través del proceso de la arquitectura”.
Imagem: Jessely Cardoso/Prefeitura de São Paulo. Image Cortesia de Caos Planejado
Uno de los temas económicos más importantes en la agenda de diversos países hasta el inicio de la pandemia de coronavirus, a principios de 2020, las leyes que imponen restricciones a la oferta de nuevos inmuebles en los municipios generan impactos negativos tanto en el crecimiento de las localidades como en la población, que ve afectadas sus opciones de vivienda, acceso al empleo y movilidad. Adoptadas por la mayoría de las ciudades brasileñas, las normas de zonificación —que determinam criterios para la ocupación de terrenos, el tamaño de los proyectos que pueden construirse en puntos específicos y las áreas de preservación ambiental— también repercuten en el aumento de los precios de las propiedades, dado que la disponibilidad de unidades no logra satisfacer la demanda existente.
https://www.archdaily.cl/es/1132822/restricciones-de-zonificacion-empujan-a-la-poblacion-hacia-areas-perifericasSomos Cidade
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Ecologic Pavilion In Alsace / Studio 1984. Image Cortesia de Studio 1984
El concepto de upcycling se refiere a tomar un artículo que sería considerado un desecho y mejorarlo para volverlo útil, añadiéndole valor y nueva funcionalidad. Esta es una palabra común en varias industrias, como la moda y el mueble. En la construcción civil también se puede incorporar este concepto, haciendo recircular los residuos generados por la propia industria o incluso trayendo los que serían desechados de otras industrias para ser procesados e incorporados a las construcciones. Es el caso de transformar residuos agrícolas en materiales de construcción, dando un nuevo uso a los descartes, reduciendo el uso de materias primas y creando productos con excelentes características.
No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica supera con creces lo que sugeriría su escala poblacional o territorial.
En este episodio, Sara conversa con el arquitecto António Cerejeira Fontes, del estudio Cerejeira Fontes Architects, sobre las Capillas Inmaculada y Llena de Gracia en Braga, al norte de Portugal. Escucha la entrevista completa y lee parte de la transcripción de la conversación a continuación:
Se trata de una lámpara de escala monumental, con más de 6 metros de altura y 55 m2 de area, que se descuelga del patio principal del monasterio de la Purissima Concepció, transformando este edificio del siglo XVII de forma radical a través de la luz y el color.
Render hecho por Josué Miranda - Aérea parque cultural de la danza. Image Cortesía de Isabel Loredo Pecho
En noviembre del 2021 se realizó la entrega del diploma del Premio ADUS en la Categoría “Diseño Urbano Profesionales (Proyecto)” al equipo conformado por los arquitectos de Signare Estudio: Isabel Loredo Pecho y Juan José Quiun Montes por el proyecto: “Plaza Cultural de la danza” en Lircay, Perú.
El objetivo de este premio es destacar proyectos arquitectónicos que conduzcan a un mundo más sustentable, bajo la premisa que la arquitectura es creadora de tendencias sustentables y mejoras en la calidad de vida de nuestras ciudades y el hábitat en general.
A los/las arquitectos/as Sevince Bayrak y Oral Göktaş, de SO? Architecture&Ideas, les atrajo la idea de escapar del bullicio urbano de Estambul hacia un entorno natural, por lo que en 2017 diseñaron y construyeron la Cabin on the Border. Desde su finalización, el proyecto ha experimentado varios cambios, y la experiencia de habitarlo impulsó a sus creadores a reevaluar sus ideas y supuestos iniciales, transformando su perspectiva sobre la tipología de las casas diminutas. Cinco años después del diseño del proyecto, comparten lo aprendido al vivir en una de estas viviendas, aportando valiosas reflexiones para el diseño de este tipo de proyectos.
MVRDV, junto con el estudio español GRAS Reynés Arquitectos, está transformando el emblemático barrio de El Terreno, en Palma (Mallorca), en una vibrante zona residencial, mediante reformas y nuevas incorporaciones. Tras décadas de decadencia, una serie de parcelas vecinas de la Plaza Gomila van a ser reurbanizadas a través de una iniciativa público-privada, con el objetivo de recuperar la esencia del barrio bohemio. Ejecutados cada uno en un color y material diferente, los siete edificios forman un barrio reconocible con una variedad de tipologías.
El edificio Zalando BHQ-Z de HENN alcanzó su altura máxima en Berlín y, una vez completado, fortalecerá la identidad de la ciudad como un centro tecnológico. El proyecto es la última estructura en construirse dentro del complejo de oficinas centrales de tres edificios diseñado por HENN para Zalando. El diseño reinterpreta la manzana tradicional de Berlín mediante una planta en forma de Z que transforma el patio interior, habitualmente privado, en un espacio público acogedor. Al mismo tiempo, los vacíos del edificio generan un diálogo con el entorno construido circundante.
.jpg?1648133923 "Instituto de Tecnología de Burkina (BIT) / Kéré Architecture. Imagen cortesía de Francis Kéré")
