No son pocas las historias de ficción que nos hacen soñar con la automatización de nuestras vidas. Robots y artilugios llenos de luces y botones prometen facilitar y transformar nuestras rutinas, además de influir en la estética con un lenguaje futurista. En la realidad, más allá de replicar esta estética en la arquitectura, hoy en día nos encontramos con tecnologías de inteligencia artificial que han avanzado lo suficiente como para incorporarse a los proyectos de arquitectura más simples, como las viviendas unifamiliares.

Ciudades de todo el mundo están desarrollando planes de acción integrales para crear una respuesta coordinada a los desafíos del cambio climático. Los objetivos y metas para las emisiones basadas en el consumo son importantes para guiar la planificación estratégica y la toma de decisiones, mejorar la rendición de cuentas y comunicar la dirección del viaje a las empresas y al público. Los funcionarios de los gobiernos nacionales y regionales están trabajando con el sector privado, las organizaciones internacionales y la sociedad civil para generar cambios en todos los niveles, desde intervenciones estructurales en cadenas de suministro e industrias hasta elecciones individuales. Esto demuestra una comprensión cada vez mayor del papel de las ciudades en la mitigación de los efectos adversos del aumento de las temperaturas.

A medida que las empresas sacuden sus conciencias sociales y ambientales y definen nuevas metas para alcanzar una circularidad absoluta, todo el léxico del diseño y la fabricación de mobiliario se encuentra en constante evolución. Al tiempo que explora formas de reducir a cero su impacto en el equilibrio ecológico del planeta, la industria está movilizando un verdadero ejército de conceptos con la letra "r": desde la reutilización y el rediseño, hasta el reciclaje y la reparación, la remanufactura, el reemplazo y, cada vez más, el alquiler.

A finales del mes de junio se inauguró en el National Coach Museum en Lisboa, Portugal, la exposición que marca el final del programa First Stone, iniciado en 2016 por la asociación cultural experimentadesign y en el que participaron 36 arquitectos y diseñadores de 15 países diferentes, incluyendo a Michel Rojkind, Álvaro Siza, Amanda Levete, Bijoy Jain, Carla Juaçaba, Eduardo Souto de Moura, Elemental, João Luís Carrilho da Graça, Manuel Aires Mateus, Mia Hägg, Paulo David, Studio MK27, Vladimir Djurovic, Claudia Moreira Salles, Estudio Campana, Fernando Brízio, Frith Kerr, Ian Anderson, Jasper Morrison, Jonathan Barnbrook, Jonathan Olivares, Jorge Silva, Michael Anastassiades, Miguel Vieira Baptista, Pedro Falcão, Peter Saville, Philippe Starck, R2 Design, Ronan & Erwan Bouroullec, Sagmeister & Walsh, Ai Weiwei, Alexandre Farto aka Vhils, Carsten Höller, Fernanda Fragateiro, Julião Sarmento y Marina Abramovic.

Las Guías de Diseño de Espacio Público de Antofagasta desarrolladas por Allard&Partners para CREO Antofagasta, tienen como objetivo la mejora de la calidad de vida de los habitantes de la ciudad, “de manera de ir complementando y consolidando una identidad coherente para la ciudad que potencie la identidad de cada territorio y sus comunidades”. Los cuatro volúmenes correspondientes a las respectivas tipologías de barrio; Comercial (Barrio Centro), En Transformación (Barrio Estación), Residencial Mixto (Barrio Brasil), y Borde Costero, se encuentra disponibles en el sitio web de CREO Antofagasta para su descarga directa y uso libre.

El Proyecto Especial de Inversión Pública (PEIP) Escuelas Bicentenario del Ministerio de Educación del Perú acaba de lograr un importante hito: firmó el primer contrato para la ejecución de cuatro proyectos de infraestructura educativa correspondiente al Paquete Piloto - el primero de nueve paquetes que agrupa sus 75 proyectos, el cual se desarrolla con la asistencia técnica especializada del consorcio británico–finlandés Koulu, en el marco del acuerdo Gobierno a Gobierno con el Reino Unido.

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Julio es el mes en el que se celebran días como el de la pizza, la panadería y el chocolate, que tienen como principio en común la celebración de la cocina. La arquitectura y la cocina construyen relaciones diferentes, dependiendo de la cultura local. Además, cuando esta combinación da como resultado establecimientos comerciales, suele potenciar la experiencia de restaurantes, cafés, panaderías y bares.

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Una nueva exposición itinerante del estudio de arquitectura danés Dorte Mandrup se inaugura en el Foro de Arquitectura Aedes en Berlín el 8 de julio del 2022. La exposición, titulada PLACE, profundiza en la fuerte interrelación entre el lugar y la arquitectura y explora el papel de los vínculos del contexto en la búsqueda de soluciones sostenibles para el futuro. En septiembre, la exposición se trasladará a Le Bicolore - Maison du Danemark en París.

El estudio Heatherwick, en colaboración con The Woolbeding Charity y el National Trust, ha presentado su último proyecto, un invernadero cinético y un jardín de la Ruta de la Seda situados en los límites de los jardines de Woolbeding, una finca histórica de West Sussex. La estructura, que se despliega, sirve de punto focal a un nuevo jardín que pone de relieve la influencia de la antigua Ruta de la Seda en los jardines ingleses actuales. La estructura cuenta con diez "sépalos" de acero con una fachada de vidrio y aluminio, que crean un espacio de 141 m2 en forma de corona una vez que se abre.

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La segregación residencial en la India urbana proviene del antiguo sistema de castas que divide a la sociedad en grupos jerárquicos. Los entornos construidos son un reflejo del orden social y los ideales dinámicos de la sociedad. Los barrios y las ciudades son reliquias culturales formadas por diversas comunidades, algunas con más voz que otras. En las últimas décadas, las metrópolis indias han crecido con la urbanización. La segregación residencial que estandariza las ciudades de la India puede entenderse a través del sistema de castas. El problema, sin embargo, es en gran medida interseccional. Las fuerzas arraigadas en la clase, la religión y el género también dan forma al panorama social del país.

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La arquitectura siempre ha desempeñado un papel fundamental en las exposiciones. Los museos, las exhibiciones y las muestras no son solo propuestas culturales, sino que se definen por el espacio: un itinerario expositivo capaz de sorprender y fascinar al público visitante, que se ve inmerso en una experiencia activa e inspiradora.

En una exposición, la arquitectura es tan fundamental como las obras de arte, las colecciones, los objetos y sus contenidos. El curso “Architecture for Exhibition” se ha creado bajo estas premisas: su objetivo es formar a profesionales del diseño que sean capaces de materializar diversas experiencias artísticas y museísticas, potenciando la narrativa en constante cambio detrás de cada propuesta cultural. Los y las estudiantes adquirirán nuevas habilidades en el diseño de exposiciones y se adentrarán en un entorno de gran prestigio —la cultura—, el cual registra actualmente una demanda creciente por parte de los clientes más exigentes y exclusivos.

Uno de los problemas más urgentes que enfrenta el pueblo ucraniano hoy en día es la situación de incertidumbre de la población desplazada, así como el desafío de regresar a las ciudades que se vieron obligadas a abandonar a principios de este año. El presidente ucraniano, Volodímir Zelenski, ha señalado que los esfuerzos para reconstruir Ucrania requerirán "inversiones colosales", y mientras los líderes se reúnen para elaborar un "Plan Marshall" de reconstrucción para el país, los/las arquitectos/as locales ya han comenzado a desarrollar viviendas de emergencia, centros de salud e instalaciones educativas en ciudades alejadas de la frontera con Rusia.

Como una solución temporal ante el desplazamiento de la población del noreste y este de Ucrania, Drozdov&Partners, junto con Replus Bureau y Ponomarenko Bureau, han comenzado a reacondicionar refugios para personas desplazadas internamente (PDI) en Lviv y su región, utilizando planteles escolares y otras instalaciones de gran escala como viviendas temporales.

La oficina de arquitectura Grimshaw presentó los diseños para el Futures Institute en Dollar Academy (FIDA) en Escocia, Reino Unido, una plataforma de aprendizaje de acceso abierto desarrollada por la Dollar Academy, una de las escuelas independientes líderes de Escocia. El nuevo edificio del instituto recibirá la primera certificación Living Building del país.

FIDA se lanzó en mayo de 2021 para abordar desafíos fundamentales en la educación: ofrecer un acceso equitativo y reducir la brecha de rendimiento escolar vinculada a la pobreza; encontrar alternativas atractivas a los sistemas tradicionales de enseñanza y evaluación; y abordar la sustentabilidad. La iniciativa invita a jóvenes de toda Escocia a participar en proyectos innovadores basados en los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas. Estos desafíos incluyen talleres, cursos de desarrollo de habilidades, retos de diseño y competencias, todos ofrecidos de manera presencial y a través de una plataforma en línea para permitir la mayor participación posible.

En un mundo donde nuestra concepción de lo que constituye el lujo se está transformando por completo, el MDF, un material de construcción que alguna vez fue considerado humilde, está ganando un notable protagonismo. En el ámbito específico del diseño y la arquitectura, el lujo actual ya no se asocia tanto con recursos brillantes y escasos, sino con aquellos procesos de producción conscientes y sostenibles. No se define por los quilates o el brillo, sino por la circularidad, la durabilidad y la adaptabilidad. En las manos adecuadas, lo sencillo puede transformarse en algo noble.

Desde el higienismo de principios del siglo XX hasta la macroplanificación de la urbanización en la década de 1970, el modelo de urbe apuntaba a la apertura de anchas avenidas que articularan los barrios (el centro y sus extensiones) a través de los medios de transporte motorizados: la ciudad sobre ruedas. Este modelo de urbanización norteamericano, replicado por las ciudades brasileñas, privilegia la verticalización de las edificaciones y el transporte individual en detrimento del transporte colectivo.

Muchos coincidimos con Roman Mars de 99% Invisible cuando dice que "tendemos a no notar las cosas bien diseñadas" - pero muchos también coincidimos con que el diseño suele ser considerado solo para algunos. Por eso debemos preguntarnos qué es lo verdaderamente democrático aquí en el asunto del diseño - y de ahí podemos ayudar a definir y aportar nuestra visión hacia una sociedad más justa.

Desde la perspectiva del diseño y la arquitectura, podemos mirar la democratización en el diseño desde diferentes ángulos. Debatiendo cómo incluir diseños para la necesidad diaria hasta cómo diseñar de manera inclusiva. En la base de todo esto se encuentra: buscar respuestas para mejorar la accesibilidad y habitabilidad en nuestras vidas.

Entonces, ¿es posible que el diseño sea para todos? Y si es así, ¿Cómo lo logramos? Les preguntamos a ustedes, nuestros lectores, a través de una convocatoria abierta y luego de leer una inmensa cantidad de comentarios recibidos, tanto de profesionales de la construcción, como de estudiantes e interesados en la arquitectura, fue una sorpresa encontrar coincidencias en torno a que no solamente todos vivimos el diseño directa o indirectamente sino que lo necesitamos para romper estereotipos y paradigmas. Lee algunos de los comentarios, a continuación.

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El término "Arquitectura Forense" tiene varias definiciones. En síntesis, se refiere a la investigación del entorno construido, ya sea en relación con el crimen y la injusticia o un proceso de investigación para descubrir la causa raíz del daño y deterioro de los edificios. A menudo, se pide a los arquitectos forenses que identifiquen problemas potenciales y aconsejen cómo evitarlos. El papel de este arquitecto es permanecer imparcial, identificar problemas en la construcción, determinar posibles causas y sugerir soluciones. Deben descubrir evidencia fáctica, que pueda ayudar con la construcción futura o proporcionar respuestas a preguntas asociadas con un entorno construido en particular.

“En el lugar elegido para la construcción estaba plantada una de las casas antiguas de BH, que sería grato preservar del olvido. Ingeniosos, Penna y su equipo insertaron en el conjunto el arco de entrada de la vieja construcción. Crearon así un vínculo visible entre el pasado y el tiempo presente. [...] El excelente trabajo nos da la alegría de sentir que no todo está perdido en Belo Horizonte. Los jóvenes señalan el camino”. En 1982, casi al final de su vida, Carlos Drummond de Andrade escribe esta crónica para el Jornal do Brasil; el proyecto en cuestión se refiere a la Sede de la Casa del Periodista de Belo Horizonte, elegido mediante un concurso en el que Gustavo Penna resultó el gran ganador.

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Durante la pandemia, en un momento en que se alteraron muchos de los patrones aceptados de la vida urbana, barrios y comunidades de todo el mundo comenzaron a considerar la posibilidad de no volver a ser como antes.

Muchas personas se vieron obligadas a vender sus automóviles al pasar más tiempo en casa, lo que repercutió directamente en la ocupación de los espacios de estacionamiento. Al mismo tiempo, se fomentaron las actividades al aire libre, e incluso comer y comprar en la vía pública con ventilación natural se convirtió en una opción más saludable para reducir las tasas de contagio.

En 1870, el tiempo promedio de trabajo semanal en los EE. UU. era de 57 horas; para el año 2000, ya había disminuido a 39 horas, una reducción del 32%. Francia pasó de 66 a 34 horas, lo que representa una reducción de casi el 50%. A nivel mundial, la reducción de la jornada laboral fue en promedio de 64 a 36 horas, lo que demuestra que la evolución tecnológica puede haber contribuido a disminuir el tiempo dedicado a las actividades laborales.

La pandemia del Covid-19 llevó a many ciudades a acelerar la implementación de ciclovías pop-up o temporales para facilitar trayectos seguros durante los períodos más críticos de la crisis sanitaria. Muchas de estas ciclovías fueron innovadoras en sus contextos; tal es el caso de Buenos Aires, que implementó, por primera vez, ciclovías en grandes avenidas, ofreciendo conexiones más directas para quienes pedalean.

A través de los años, el diseño de interiores ha ido evolucionando de acuerdo a las necesidades que se van presentando pero sobre todo a las experiencias que busca evocar en el usuario. En los últimos dos años pudimos ser testigos de un cambio radical y de un especial interés en este tema debido a que la pandemia nos obligó a poner específica atención a la configuración de los lugares que habitamos. Esto trajo consigo diseños mucho más integrales que buscan atender el bienestar del usuario, que combinan colores, experiencias sensoriales, tecnología y elementos naturales que promueven la salud.

"La arquitectura no cambia nada. Siempre está del lado de los más ricos". Con estas palabras, Oscar Niemeyer se refirió a la arquitectura como un privilegio destinado principalmente a la clase alta - una afirmación que históricamente ha demostrado ser cierta, aunque algunos quisieran negarlo. Hoy en día, solo el 2% de todas las casas del mundo fueron diseñadas por arquitectos. Esto se debe en gran parte al hecho de que, para el consumidor promedio, las casas diseñadas por arquitectos continúan siendo percibidas como productos caros e inalcanzables disponibles solo para unos pocos elegidos; un lujo que muchos no pueden permitirse, especialmente a medida que aumentan los precios de la vivienda. En última instancia, esto hace que el buen diseño sea inaccesible para ciertos segmentos, obligándolos a conformarse con condiciones de vida precarias en espacios estandarizados que no tienen en cuenta sus necesidades (es decir, si siquiera tienen acceso a la vivienda).

Etimológicamente, la palabra balcón viene del italiano balcone: “plataforma saliente de un cuarto superior en la fachada de un edificio, rodeada de una barandilla”, y la palabra italiana balcone viene del germánico (longobardo) balko, que significa viga. Y así es como se los conoce, como pequeños recintos que cuelgan de las fachadas de los edificios, pero la realidad es que su significado, su simbolismo y su importancia para el desarrollo de nuestras vidas van mucho más lejos.