Los/las arquitectos/as asumen una gran responsabilidad al proyectar diseños que resulten exitosos no solo para sus clientes, sino para cualquier persona que habite sus espacios o se vea afectada por ellos. Temas como la sostenibilidad, la inclusión social, las oportunidades económicas y la equidad urbana en general han estado de manera constante en el centro del debate en los últimos años, lo que ha dado lugar a un nuevo enfoque holístico para diseñar un futuro mejor, al cual se hace referencia como criterios ambientales, sociales y de gobernanza, más conocidos como ESG.
MVRDV ha ganado un concurso para diseñar un complejo de uso mixto, residencial y comercial, en el límite del Distrito Financiero de la Nueva Área de Jiangbei en Nanjing, China. Bautizadas como "Oasis Towers", las dos torres de 150 metros de altura están rodeadas de paisajes exuberantes y ofrecerán a los/las residentes un refugio verde dentro de una zona densa y en rápido desarrollo de la ciudad.
Vista exterior del hospital l'Eau Vive, Soisy-sur-Seine, Francia, década de 1960. Imagen cortesía de Archives of Nicole Sonolet, colección de Christine de Bremond d’Ars
¿Qué significaría diseñar edificios que trasciendan la contabilidad económica de la biopolítica liberal y que, en su lugar, ofrezcan una lógica completamente diferente para sostener la salud? En los años en que Michel Foucault conceptualizó el término biopolítica, formaba parte de una constelación de investigadores/as y arquitectos/as que desarrollaron praxis de cuidado que definían el valor de la vida y su mantenimiento a través de un cálculo basado en el deseo. Las instituciones del Estado de bienestar de la arquitecta Nicole Sonolet en particular —hospitales psiquiátricos, complejos de vivienda pública y nuevas tipologías de aldeas construidas principalmente en la Francia de la posguerra y la Argelia poscolonial entre las décadas de 1950 y 1980— se diseñaron no solo para apoyar, sino para situar en el centro las necesidades de personas que a menudo quedaban excluidas de los procesos de diseño. Los centros de salud mental de Sonolet para los/las residentes del distrito 13 de París, en particular, fueron proyectos clave para descubrir una práctica de diseño vinculada a la prestación del cuidado por el cuidado mismo.
La edición 2022 de la Semana del Diseño de Interiores y Moda de Shenzhen (en adelante, "la Semana del Diseño") ha concluido con gran éxito. En el contexto de la pandemia actual, ArchDaily participó en "Design Voices" (设计大声说), el foro enfocado en los ámbitos del "diseño y la creatividad" impulsado por Design Dome (设计万象). En este espacio, y en colaboración con MEFine (觅范), se llevó a cabo el foro temático de diseño "Un paso adelante, reflexiones contemporáneas sobre el habitar", una propuesta inspirada en la realidad social contemporánea que finalizó de manera exitosa, dejando valiosas reflexiones y momentos memorables.
https://www.archdaily.cl/es/1133995/foro-archdaily-x-semana-del-diseno-de-hogar-de-shenzhen-un-paso-adelante-reflexiones-contemporaneas-sobre-el-habitarDai Le
“Sick Architecture” abrió el 5 de mayo en CIVA en Bruselas. Co-comisariada por Beatriz Colomina, la exposición investiga la relación intrínseca entre arquitectura y enfermedad. El discurso arquitectónico siempre se teje a través de teorías del cuerpo y del cerebro, construyendo al arquitecto como una especie de médico y al cliente como el paciente. La arquitectura ha sido retratada como una forma de prevención y cura durante miles de años. Sin embargo, la arquitectura también suele ser la causa de la enfermedad, desde la institución de los hospitales hasta los materiales de construcción tóxicos y el síndrome del edificio enfermo. El estallido de la pandemia de COVID-19 destacó aún más este tema.
El Laboratorio Arte Alameda (LAA) –recinto de la Red de Museos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal)– en colaboración con Fundación Telefónica presentan Joanie Lemercier. Paisajes de luz, primera exposición individual del artista francés en México. La propuesta ofrece "un recorrido por distintos paisajes que transportan desde la contemplación de depuradas líneas abstractas y la fascinación provocada por majestuosas montañas virtuales generadas por computadora, hasta la preocupante realidad de una naturaleza sobreexplotada."
https://www.archdaily.cl/es/987167/joanie-lemercier-presenta-instalacion-paisajes-de-luz-en-laboratorio-arte-alameda-ciudad-de-mexicoArchDaily Team
En la calle 57 Este, al 126, se ha iniciado la construcción de un proyecto diseñado por la oficina de arquitectura ODA, junto con Gambellini Sheppard a cargo del diseño de interiores. Así, una entrada espejada de cobre conduce a los residentes, a través de un atrio de 6 pisos, hacia la torre residencial de 28 pisos. El sitio tiene el ancho de una cuadra de la ciudad desde la calle 56 hasta la calle 57 y la torre propuesta tiene alrededor de 16.300 metros cuadrados, con terrazas exteriores para cada unidad de vivienda, mientras la fachada de hormigón "pixelada" se retrae en intervalos irregulares.
Este 19 de agosto es el Día Internacional de la Fotografía. En búsqueda de honrarlo, nos encontramos con los registros ganadores del reciente certamen fotográfico "Interculturalidad y Patrimonio Habitado".
La construcción de edificios altos ha sido posible gracias a numerosos inventos y avances tecnológicos. Primero, con respecto al desarrollo de estructuras delgadas y robustas – resistentes a las fuerzas del viento – y la construcción de fundaciones profundas. Un invento que marcó un punto de inflexión en la popularización de los rascacielos fue el de los ascensores, que permitía por primera vez un desplazamiento vertical veloz a grandes distancias. Históricamente, casi todos los edificios altos se basan en estructuras de hormigón armado o de acero. Pero con la aparición de nuevas tecnologías, materiales más sostenibles y, sobre todo, mayor conciencia sobre la crisis climática, hoy existe la posibilidad de construir en altura con un menor impacto ambiental. Este es el caso de los edificios de madera que comienzan a imponerse en el paisaje urbano; edificios que combinan tecnología, eficiencia y sostenibilidad, pero que aún enfrentan serios desafíos en su construcción.
Los filipinos creen que el hombre y la mujer surgieron por primera vez de los nudos de un tallo de bambú. Los chinos consideran esta caña como un símbolo de su cultura y valores, y suelen recitar: “no hay lugar donde vivir sin bambú”. La planta es un símbolo de prosperidad en Japón y amistad en India. Paralelamente a los mitos e historias, las estructuras sólidas de bambú florecieron en la Asia premoderna. Las formas construidas variaban según los cambiantes paisajes de los países orientales, pero todas compartían un aspecto en común: el respeto por los ecosistemas naturales.
Los A' Design Awards —el principal certamen anual e internacional de diseño con jurado del mundo— se crearon para promover y reconocer los mejores trabajos de diseño en todos los países y disciplinas creativas. El galardón cuenta con 100 categorías principales, entre ellas Diseño de Arquitectura, Construcción y Estructuras,Diseño de Espacios Interiores y Exhibiciones, y Diseño de Mobiliario, además de otras relacionadas con el mundo de la iluminación, el paisajismo, los materiales de construcción y muchas más. La edición de este año ya está abierta para inscripciones; los y las profesionales del diseño pueden registrar sus propuestas aquí.
El Museo de Arte de Portland, junto con el equipo de diseño de Dovetail Design Strategists, ha anunciado las cuatro reconocidas firmas de arquitectura preseleccionadas para la unificación y ampliación del nuevo campus del Museo de Arte de Portland en el corazón del centro de Portland, Maine. Bajo el lema de "Arte para todos", la misión, visión y compromiso del PMA con la sostenibilidad y la diversidad, equidad, accesibilidad e inclusión fueron la base de la propuesta de valor que guía la unificación y ampliación del museo, con el objetivo de "reflejar un desafío para que los museos e instituciones culturales se esfuercen más en crear centros de pertenencia y fomentar el cambio social".
Entre todas las extrañas tendencias de diseño interior residencial que están resurgiendo, la fosa de conversación es probablemente una de las más inesperadas. Este célebre diseño de la década de 1970, a la vez retro y moderno, ofrece un refugio acogedor en el hogar, libre por completo de las distracciones de la televisión y el cine. En lugar de potenciar la conexión con los dispositivos electrónicos, propone un área amplia diseñada para sentarse y entablar conversaciones reales; un espacio que, tal vez, todos necesitemos.
La teoría de la selección natural de Charles Darwin buscaba explicar el origen y la supervivencia de las especies en el planeta. En definitiva, señala que el organismo más apto sobrevive y puede reproducirse, perpetuando variaciones útiles para cada especie en un lugar determinado. La adaptación es, por tanto, una característica que favorece la supervivencia de los individuos en un contexto. En el mundo de la construcción, podríamos trazar algunos paralelismos. ¿Puede la adaptación ser una cualidad importante para aumentar la vida útil y la eficiencia de un edificio a lo largo del tiempo, considerando los cambios y demandas de la sociedad, así como las tecnologías y estilos de vida?
Como respuesta a desafíos globales como el cambio climático, la discriminación y la vulnerabilidad física, diseñadores e ingenieros de todo el mundo han desarrollado materiales de construcción innovadores que priorizan el bienestar humano en proyectos urbanos, de arquitectura e interiores.
Paseo de Burgess Creek, Steamboat Springs, Colorado. Imagen cortesía de Wenk Associates
La necesidad de adaptarse rápidamente al cambio climático ha ocupado un lugar central. Pero las conexiones entre el cambio climático y la gestión de aguas pluviales a menudo se pasan por alto. El cambio climático impacta el ciclo hidrológico al aumentar la escasez de agua y la frecuencia e intensidad de las inundaciones mientras contamina las vías fluviales. Una mejor gestión de las aguas pluviales es clave para gestionar los recursos hídricos y proteger nuestra seguridad y la salud de nuestro medio ambiente.
Collage: Kevin Fu Fang, Cristobal Palma, Eduardo Hirose, Renzo Rebagliati, Iván Salinero
El mundo de la gastronomía no involucra únicamente a la comida, siendo el espacio un rol clave en la experiencia culinaria de los participantes. Para ello, la arquitectura sobrepasa la funcionalidad, generando atmósferas con un cuidadoso manejo de luz, acústica, color, texturas y formas; permitiendo la intimidad y confort de los comensales.
La ciudad de Lima, capital del Perú y país gastronómico por excelencia, reúne una variedad de restaurantes y cafeterías que reflejan la diversidad peruana. A continuación, se presenta un listado con 10 restaurantes y cafeterías que permiten tener diversas experiencias culinarias en la ciudad.
99+Imaginaris fue una invitación hacia reconocidos arquitectos de diversas partes del mundo para especular sobre el futuro de Barcelona. En el contexto del Festival Model, los curadores Eva Franch i Gilabert y Josep Maria Montaner, junto al diseño, coordinación y montaje expositivo de Fundación Enric Miralles, dieron lugar a una amplia serie de bocetos, ideas, visiones y modelos: Desde una Barcelona comestible por Areti Markopoulou hasta una Barcelona con puntos de inflexión por Zaida Muxi.
El catálogo de la exhibición resultante es un diverso archivo de manifiestos dibujados. Un documento que nos permite revisar y debatir sobre los próximos posibles modos de vivir la ciudad. Presentamos el texto curatorial de 99+Imaginaris, junto a cada una de las visiones de los autores, a continuación.
Para un nuevo episodio de la serie sobre Vivienda de Interés Social (VIS), Arquicast seleccionó un recorte sumamente importante de nuestra historia reciente: el Programa Minha Casa Minha Vida (MCMV). Se discuten las bases y los fundamentos del llamado déficit habitacional, los avances del programa y sus problemáticas.
En noviembre de este año 2022, la Red de Bienales de Arquitectura de América Latina REDBAAL cumplirá sus primeros 10 años de fecunda existencia y los celebró convocando a la Cuarta Edición del Premio Oscar Niemeyer para la Arquitectura Latinoamericana, el gran Premio ON-04. Este mes de agosto se ha dado a conocer el fallo del jurado con los tres primeros lugares en donde se reconoce el trabajo de arquitectos y arquitectas de Brasil y México.
La capital de Corea del Sur, conocida oficialmente como Ciudad Especial de Seúl, es la metrópolis más grande del país. Desde rascacielos modernos, redes de metro de alta tecnología y expresiones de la cultura pop, hasta templos, palacios y pagodas tradicionales, Seúl es un cautivador crisol de lo antiguo y lo nuevo del que todos disfrutarán sin duda.
Si tienes planeado visitar Seúl y disfrutar al máximo de lo que esta vibrante ciudad ofrece tanto a residentes como a turistas, la siguiente lista presenta 30 proyectos únicos para explorar, sirviendo como punto de partida para tu viaje por la metrópolis.
Los estudios Gênesi y EVO Arquitetos foram galardonados con el tercer lugar en el concurso nacional Iconicidades, promovido por el Gobierno del Estado de Rio Grande do Sul y lanzado en abril de este año. La iniciativa buscaba seleccionar las mejores propuestas de transformación de espacios públicos en lugares de estímulo a la economía creativa en las ciudades de Pelotas, Rio Grande, Santa Maria, Cachoeirinha y São Leopoldo.
https://www.archdaily.cl/es/1133853/genesi-y-evo-arquitetos-son-premiados-en-el-concurso-de-recualificacion-de-la-casa-da-feitoria-y-el-museo-del-inmigrante-en-sao-leopoldoArchDaily Team
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales del ámbito creativo en conversaciones sin guion que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina reciben al/la arquitecto/a Tom Kundig, socio/a y director/a principal de diseño de Olson Kundig, para conversar sobre su infancia rodeado/a de artistas y arquitectos/as; el montañismo, el esquí y una experiencia cercana a la muerte; su filosofía y perspectiva positiva de la vida; la práctica profesional y su sociedad con Jim Olson; los procesos arquitectónicos, las herramientas y su experiencia con la materialidad; la apertura de una oficina en Nueva York; y mucho más.
