Las islas se han convertido en las grandes favoritas de las cocinas contemporáneas, presentes en ambientes de diversos tamaños, estilos y materiales. Sin embargo, antes de instalar una isla en la cocina, es necesario considerar ciertos factores para tomar la decisión de diseño más acertada.
El pasado 4 de octubre, se presentó en el Pabellón de Barcelona la instalación temporal “Mass is More”, un proyecto diseñado por Daniel Ibáñez y Vicente Guallart, del Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IAAC), junto con Alan Organschi del Bauhaus Earth (BE). La misma permaneció abierta al público general desde el 1 hasta el 9 de octubre.
La Agencia Brasileña de Promoción de Exportaciones e Inversiones (ApexBrasil) lanzó el concurso de diseño para el Pabellón de Brasil en la Exposición Universal de Osaka, que se llevará a cabo entre abril y octubre de 2025. La convocatoria se lanzó el 3 de octubre, en el marco de la celebración del Día Mundial de la Arquitectura. Las inscripciones se pueden realizar hasta el 7 de noviembre a través del sitio oficial del concurso, y el resultado se dará a conocer el 5 de diciembre.
La mayoría de los arquitectos diseñan proyectos en la comodidad de sus oficinas, sentados detrás de sus escritorios, tomando decisiones mirando sus pantallas planas, nunca visitando un sitio de construcción y administrando todo de forma remota. Esta actitud puede conducir a un diseño de un edificio elegante e incluso objetivamente hermoso. Pero tal solución no puede estar ni cerca de ser una respuesta genuina a lo que un sitio determinado pueda requerir. ¿Cómo te enteras? ¿Es posible construir algo nuevo como si fuera una extensión de lo que ya existe en la forma más innata, consecuente y original? La única forma de averiguarlo es comenzar desde el sitio mismo, dice Vinu Daniel, el fundador de Wallmakers, un estudio de arquitectura galardonado en Trivandrum, la capital del estado de Kerala, en el sur de la India.
Terra. Término utilizado para definir el planeta en el que vivimos, el suelo que pisamos, materia prima para las más diversas obras. De ella deriva la palabra territorio, que más allá de su significado simbólico en términos de configuración cultural y visiones del mundo, es también la base de cualquier asentamiento y de la propia naturaleza. La potencia de todos los significados que encierra esta palabra se toma como título de la 6ª Trienal de Arquitectura de Lisboa, que explora temas sobre la relación humana con su contexto y los procesos de revolución que involucran las más diversas escalas de la arquitectura.
Los/las arquitectos/as y diseñadores/as a menudo se enfrentan a interrogantes sobre cómo conseguir más proyectos, cómo dejar atrás métodos de marketing ineficaces y poco rentables, cómo hacer crecer su estudio de diseño o cómo aceptar encargos más gratificantes, entre otros. Una manera de hacer frente a estos desafíos es a través de la formación continua y la capacitación.
Las sesiones en línea gratuitas de la serie Business of Design de IE University cuentan con destacados/as ponentes invitados/as que ofrecerán herramientas para que los/las arquitectos/as y diseñadores/as se conviertan en mejores gestores/as, desarrolladores/as de negocio y emprendedores/as.
El Festival Internacional de Jardines de Canadá ha abierto una convocatoria de propuestas para su 24ª edición, que se llevará a cabo en junio de 2023. Entusiastas de la jardinería y el land art pueden postularse – los proyectos seleccionados formarán parte de los jardines temporales de Les Jardins de Métis, también conocidos en inglés como Reford Gardens.
En 2021, más de 60 mil visitantes recorrieron 25 instalaciones de jardines cuyo tema fue la “adaptación” en referencia a la pandemia. Tras superar el periodo de mayor contagio de Covid-19, el festival regresa con el tema “raíces” y busca poner en valor los conocimientos tradicionales. Se invita a los/las diseñadores/as a imaginar un presente y un futuro ecológica, económica y culturalmente responsables, a partir de las enseñanzas de las generaciones pasadas.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales del ámbito creativo en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o bien exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan con Mitchell Joachim, PhD, profesor asociado de la NYU y cofundador de Terreform ONE, para analizar la complejidad del diseño urbano, el rol de los/las diseñadores/as urbanos/as, las aplicaciones prácticas de sus investigaciones, el financiamiento de proyectos, las granjas de grillos y mucho más.
Ricardo Rocha escribe sobre el arquitecto germano-brasileño Hartmut Thimel. Olvidado por la historiografía canónica, trabajó con Georges Candilis, Yona Friedman y luego con Oscar Niemeyer. Su obra es un puente entre el Brasil de la década de 1970, abordando la vanguardia internacional - Team X, el Metabolismo, el Urbanismo Espacial, la Prospectiva, entre otros.
Durante mucho tiempo, los automóviles fueron los grandes protagonistas de las grandes ciudades. El resultado de esta priorización son territorios ocupados en su mayoría por autopistas y avenidas, poco atractivos para las personas. En los últimos años, sin embargo, muchas ciudades han transformado su territorio, buscando redefinir también su relación con los automóviles y priorizar el tránsito peatonal y la escala humana.
Investigadores de materiales y los estudiantes de Ph.D del Imperial College de Londres, Sam Draper y Barney Shanks han ganado el PREMIO OBEL 2022 por Seratech, una solución para hormigón sin emisiones de carbono. Con especial atención este año en las “emisiones incorporadas”, el jurado del PREMIO OBEL seleccionó a científicos para obtener el premio de arquitectura para “fomentar soluciones interdisciplinarias innovadoras a los desafíos del cambio climático”.
Después del éxito del premio en 2021, el concepto de ciudad de 15 minutos del profesor Carlos Moreno, Anandaloy en 2020, un edificio comunitario hecho de barro en Bangladesh por Anna Heringer, y del Water Garden de Junya Ishigami en Japón, ganador de la edición de 2019, Seratech es el cuarto ganador de este nuevo premio internacional por logros arquitectónicos.
“No amures, no more; o la ciudad muere”. Descubrí este poema en un afiche callejero solitario pegado en uno de los infinitos muros que hacen de la ciudad de São Paulo un lugar peor para vivir. Confieso que cada vez que llevo a mi hijo menor a vacunarse a la UBS de Vila Romana, pienso que sería genial tener un aerosol de pintura para pintar el poema en los muros de uno de los condominios de edificios construidos recientemente allí enfrente, el cual ocupa casi una manzana entera del barrio.
Desde el año 1968, el estudio Mariani – Pérez Maraviglia – Cañadas Arquitectos lleva desarrollando su actividad profesional dentro de la ciudad de Mar del Plata en Argentina. Una ciudad que vive frente al mar y que, con el tiempo, ha ido creciendo y expandiéndose. Tras más de 50 años de trayectoria, la extensa producción del estudio, con obras y proyectos no sólo en Mar del Plata sino también en Santa Fe, Asunción, Punta del Este y demás, es una muestra de cómo su mirada del pasado se pone al servicio del presente y del futuro.
Las escaleras suelen ser una parte inevitable del ADN de un edificio. Hoy en día, las escaleras no solo cumplen una función práctica, sino que también se convierten en un elemento de diseño por derecho propio, sobre todo si se combinan con un color que garantice captar la atención. Entre los colores cálidos, el rojo es considerado el más poderoso. Por un lado, evoca sentimientos de alegría y energía; por el otro, sensaciones de alerta y peligro. El rojo puede estimular toda una gama de emociones. Por lo tanto, su uso debe ser cuidadoso, delicado y deliberado.
No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, también responsable de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los y las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica no guarda proporción con su escala poblacional o territorial.
En este episodio de la cuarta temporada, Sara conversa con el equipo de arquitectura conformado por Francisco Pinto, Francisco Pina, Maria Souto de Moura y Luís Caleiro sobre el proyecto de vivienda asequible en Lordelo do Ouro, en Oporto.
Las ciudades han sido y serán siempre escenarios multifacéticos y elásticos. Son asentamientos en constante evolución, moldeados por la proximidad a los recursos naturales, las corrientes migratorias y el capital. A pesar de la diversidad en el carácter urbano de urbes tan dispares, se suele decir que hoy en día las ciudades se parecen más que nunca; una uniformidad que hace que una torre de vidrio y acero en Singapur no parezca fuera de lugar en el Complejo Bandra Kurla de Mumbai.
Castro Abierto es el festival de arquitectura, paisaje y patrimonio de la ciudad de Castro, Chiloé. Este se llevará a cabo durante el fin de semana del 19 al 23 de octubre del 2022. Durante su transcurso se realizarán diversas actividades como charlas y recorridos en torno a la arquitectura y cultura local, donde se visitaran diferentes obras de arquitectura, islas y barrios de la zona, destacando obras de arquitectura contemporánea como el Hotel Estancia, la Casa Barco y la Casa Muelle. Algunas de las actividades distinguidas son la clase de cocina de Lorna Muñoz, investigadora de la cocina chilota, la tarde de ilustración junto al colectivo Ilustra Chiloé, la visita a la Escuela Rural de Quilquico, y la apertura del Museo de Arte Moderno MAM Chiloé, entre muchas otras que puedes conocer a través de su sitio web. Finalmente, cabe destacar, la inauguración de la muestra “Imaginarios Archipelágicos”, la cual te invitamos a conocer un poco más a través de las palabras del equipo organizador.
Ya sea que viva en un área urbana, suburbana o rural, es muy probable que usar una acera, de alguna manera, sea parte de su rutina diaria. Ya sea que cruce una acera para llegar a su automóvil en un estacionamiento o camine varias cuadras en su viaje diario a su oficina en el centro, las aceras son fundamentales para crear lugares seguros para los peatones lejos de las calles. Pero, ¿qué sucede cuando las ciudades no se hacen cargo del mantenimiento de las aceras y quedan protegidas por las personas que solo las usan?
Equal Saree es un estudio de arquitectura basado en Barcelona, liderado por tres jóvenes arquitectas: Helena Cardona Tamayo, Julia Goula Mejón y Dafne Saldaña Blasco. Las tres estudiaron en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB), Universidad Politécnica de Cataluña, donde se conocieron cursando la asignatura “Arquitectura y política”, impartida por Zaida Muxí y Josep María Montaner. El estudio está compuesto por otras 15 mujeres arquitectas, además de las socias fundadoras.
Entre los días 22 y 23 de octubre, Open House Valencia abre las puertas de más de 50 edificios emblemáticos de la ciudad, que podrás conocer de la mano de sus propios arquitectos y de guías voluntarios. 48 horas de puertas abiertas donde nos adentraremos en obras históricas y contemporáneas de Valencia.
Los proyectos de arquitectura han aumentado su complejidad a un ritmo exponencial, mientras que los plazos de entrega se han acortado. Ante estas exigencias, los estudios de visualización especializados se han vuelto indispensables para profesionales de la arquitectura y oficinas con altas demandas y cronogramas ajustados. Brick Visual, el estudio de visualización de alta gama con sede en Budapest, reflexiona sobre sus 10 años en la industria y el estado actual de la visualización arquitectónica.
Brick Visual fue fundado en 2012 por un pequeño grupo de jóvenes profesionales de perfil ambicioso, cuyo sueño era crear representaciones visuales para las firmas de arquitectura más prestigiosas de todo el mundo. Desde un pequeño departamento en el centro de Budapest, este reducido equipo de profesionales de la visualización trabajó para satisfacer las necesidades de sus clientes, al tiempo que construía una cultura de innovación y excelencia artística. Desde entonces, el pequeño colectivo húngaro se ha transformado en un equipo internacional de casi 100 especialistas, distribuidos entre su sede principal tipo loft en Budapest y oficinas satélite en Cluj-Napoca (Rumania) y Verona (Italia).
Para hacer de nuestro mundo un lugar mejor, todos deberían tener una idea de cómo funciona la arquitectura y de qué forma puede tener un impacto.
Pensando en cómo compartir historias de empoderamiento sobre mujeres que están teniendo un impacto en las ciudades a través de la arquitectura, nos asociamos con el cineasta Boris Noir, quien desarrolló el concepto del documental "Mujeres en la arquitectura". El proyecto es una iniciativa de Sky-Frame para arrojar más luz sobre el papel de las mujeres en la arquitectura, aumentando su visibilidad y empoderándolas para que desarrollen todo su potencial.
Nos pusimos en contacto con Toshiko Mori, Gabriela Carrillo y Johanna Meyer-Grohbrügge, tres arquitectas en tres países diferentes, en diferentes etapas de su carrera, pero con mucho en común: profesionales reconocidas, apasionadas por la educación, quienes trabajan con las comunidades siendo sensibles a las necesidades de la sociedad y las ciudades.
Las protagonistas compartieron con nosotros una variedad de temas fundamentales tales como sus perspectivas sobre ser mujer en una industria liderada por hombres, el equilibrio del trabajo y la vida privada, así como los desafíos generales que experimentan las mujeres en la profesión. Su entusiasmo proporciona un espacio para la reflexión y la inspiración.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Un horizonte urbano famoso puede evocar ricas asociaciones y desatar la imaginación, pero la verdadera experiencia de una ciudad se vive en sus calles. Los primeros seres humanos evolucionaron para ver los primeros 6 metros (20 pies) frente, arriba y alrededor de ellos para poder identificar posibles amenazas en el paisaje. En nuestro entorno urbano moderno, así es como seguimos experimentando los edificios y los lugares. Si bien las vistas aéreas y las imágenes de Google Earth son útiles como referencia, la experiencia principal del exterior de un edificio es aquello por lo que pasamos en la calle, hasta aproximadamente el segundo o tercer piso. La altura de un edificio no importa necesariamente si la experiencia a nivel de calle es rica y accesible.
Lessons Learned es un podcast de Dutch Design Week y ArchDaily. En cada episodio, reunimos a talentos emergentes del diseño con profesionales de amplia trayectoria para potenciar su práctica y ayudarles a aprender de los errores del pasado. Mientras que cada joven talento plantea una pregunta crucial, las figuras consagradas comparten sus aprendizajes y sus peores tropiezos.
