La propuesta “EN ÓPERA. Escenarios futuros de una joven Ley Forestal” de INST/MAPA + Carlos Casacuberta ha sido seleccionada para representar a Uruguay en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, a desarrollarse desde el 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023.
Con tan solo pulsar un interruptor, la iluminación tiene la capacidad de transformar por completo un espacio, definir su atmósfera y crear una experiencia multisensorial fascinante. Puede proyectar sombras y luces, añadir profundidad y textura, e incluso tiene el poder de despertar emociones e influir en nuestro bienestar. Más que una simple fuente práctica de luz, se trata de una herramienta para esculpir espacios y generar un impacto visual audaz. Las luminarias se presentan en diversas formas, tamaños y estilos, cada una con un carácter y propósito singulares; desde la elegancia ornamental de un candelabro que cuelga del techo hasta el depurado minimalismo de una luminaria empotrada en la pared. Las posibilidades para la expresión creativa son infinitas. Innovando y desafiando los límites del diseño de iluminación tradicional, las creaciones de Tom Dixon, plasmadas en sus luminarias escultóricas, son un testimonio de estas posibilidades.
Perkins & Will ha iniciado la construcción del Proyecto Gateway para la Universidad de Columbia Británica. El proyecto funcionará como el punto de acceso principal al campus, así como el nuevo centro para las áreas de Enfermería, Kinesiología, Ciencias del Lenguaje y las clínicas de salud de la universidad. Este proyecto se inspira en el paisaje circundante y cuenta con la influencia del pueblo Musqueam, que ha habitado estos territorios durante generaciones.
Con el inicio de 2023, echamos la vista atrás a un 2022 en el que las firmas de arquitectura experimentaron profundas transformaciones, desafíos y oportunidades para redefinir los límites de la disciplina. Ante la incertidumbre del futuro, presentamos un balance de las entrevistas realizadas durante el año a diversas oficinas y profesionales de la arquitectura. En esta recopilación, exploramos cómo logran mantenerse vigentes los estudios con más de 20 años de trayectoria, de qué manera responde el sector a las oportunidades tecnológicas que ofrecen el metaverso y la inteligencia artificial, qué problemas resuelven los especialistas en materiales de construcción y cómo las nuevas generaciones de todo el mundo están abriendo camino hacia el futuro de la profesión. A continuación, presentamos nuestro resumen anual de entrevistas.
Los patios, áreas de recreación externas normalmente ubicadas al fondo del lote, son espacios dedicados al descanso, el entretenimiento y la convivencia familiar. Su ambientación es fundamental para garantizar la calidez y el confort que buscamos en nuestros hogares. Al mismo tiempo, al tratarse de áreas expuestas a las lluvias, el sol intenso y, en ocasiones, la nieve, también requieren de materiales resistentes, duraderos y de fácil mantenimiento.
¿Cómo resignificar espacios públicos degradados? Colores vibrantes, un trazado geométrico y la ayuda comunitaria. Al menos, esta podría ser la respuesta del artista carioca Antonio Ton. Inspirado por los intercambios que encuentra en la calle y a partir de un diálogo con las comunidades locales, sus obras van más alá de revitalizar canchas deportivas y pistas de skate. Ton nos demuestra cómo el arte favorece la construcción de un lugar de encuentro y esparcimiento. Conversamos con él para entender cómo se desarrolla todo su proceso artístico y qué resultados ofrecen sus pinturas.
"Fábrica de afectos" es una obra en exhibición de Antonio Yemail que estará disponible en la Galería Policroma de Medellín hasta el 17 de febrero de 2023. Ha sido creada a partir de un proceso prolongado que involucra diferentes estudios de casos sobre la relación entre los gatos y las personas. Antonio ha estado investigando sobre una arquitectura específica para seres esquivos por ya más de una década, a través de diversos campos que incluyen investigación, academia, práctica y exhibición con un enfoque científico-arquitectónico y artístico.
Frente al desafío de proyectar viviendas en terrenos con pronunciadas pendientes o en contextos que no permiten mucha variación, diversos arquitectos han experimentado y propuesto diferentes niveles de altura para potenciar el aprovechamiento del espacio, permitiendo entre otras cosas, interesantes perspectivas visuales.
Estas variaciones las podemos evidenciar en numerosos ejemplos publicados en nuestro sitio, donde seleccionamos 50 casos que pueden ayudarte en tu próximo diseño. Revisa los proyectos en conjunto a sus planimetrías, a continuación.
La arquitectura residencial en la India refleja directamente las prácticas étnicas y estilos de vida de sus diversos ciudadanos. Las primeras casas se desarrollaron como unidades de asentamientos más grandes centrados en la comunidad. La arquitectura de estas residencias se encuentra profundamente relacionada con valores culturales, por lo general centrados en las ideas de las relaciones familiares y comunitarias. Normalmente, una sola vivienda alberga a una gran familia unida siendo capaz de satisfacer las necesidades de varios grupos etarios bajo un mismo techo. De esta manera, la vida multigeneracional exige una sintaxis espacial única para fomentar las conexiones.
São Gabriel da Cachoeira (AM) es considerada la ciudad más indígena de Brasil, al albergar a 23 pueblos pertenecientes a cinco familias lingüísticas —Tukano Oriental, Aruak, Yanomami, Japurá-Uaupés y Tupi. Allí, en dos pequeños puntos de excavación, arqueólogos y arqueólogas encontraron elementos que comprueban la existencia de un asentamiento denso, continuo y antiguo, de al menos dos mil años.
Los hallazgos contradicen el discurso común que atribuiye a la región características como el vacío poblacional, el aislamiento y la desconexión con el resto del territorio amazónico. La zona es una de las más preservadas de la Amazonía y viene siendo estudiada desde 2019 por el Parinã (Programa Arqueológico Intercultural del Noroeste Amazônico), que acaba de elaborar los primeros informes sobre los fragmentos arqueológicos encontrados.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Bajo la conducción de David Lee y Marina Bourderonnet, profesionales de la arquitectura, el programa presenta a diversos/as profesionales del ámbito creativo en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Diversos temas son abordados con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre el diseño y la vida cotidiana. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Desde mediados del siglo XX hasta el día de hoy, el tiempo perdido en el tráfico se ha convertido en una de las principales fuentes de sufrimiento de la vida urbana. Históricamente, la fórmula clásica para combatir este problema ha sido añadir cada vez más carriles para automóviles y construir viaductos, bajo la promesa nunca cumplida de mejorar la fluidez.
La consecuencia ya está bien documentada: cada nuevo carril añadido para automóviles representa una barrera para otros medios de transporte y mayores distancias a recorrer por todas las personas. El resultado es la inducción de la demanda, una invitación a que cada vez más personas deseen desplazarse en automóvil.
El director del Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP), Dirk Denison, y la presidenta del jurado del MCHAP 2023, Sandra Barclay han anunciado a las seis obras finalistas del Americas Prize 2023. El premio destaca a las mejores obras de arquitectura construidas en las Américas realizadas entre diciembre de 2018 y junio de 2021.
Este anuncio representa la última etapa del cuarto ciclo del MCHAP, lanzado en Venecia, Italia, en agosto de 2021. El 24 de marzo de 2023, el jurado anunciará la obra arquitectónica ganadora. Los autores del proyecto ganador recibirán un fondo de 50.000 dólares para investigaciones junto con una publicación.
La industria de la construcción es una de las más grandes del mundo, y el cemento y el hormigón son, literalmente, los componentes básicos de su éxito. Evolucionando desde cuevas prehistóricas hasta los rascacielos de hoy, las estructuras de concreto han sido y seguirán siendo componentes vitales de la civilización moderna, brindando un soporte confiable y duradero para edificios, carreteras, puentes, túneles y represas. Tanto es así que el hormigón es el material más consumido en la Tierra, solo superado por el agua, mientras que el acero utilizado para el refuerzo es, con diferencia, el metal más utilizado. Pero esto no está exento de altos costos ambientales: el concreto es responsable del 8% de las emisiones globales de CO2, muchas de las cuales provienen de la extracción y el transporte de materiales agregados como arena, grava y piedra triturada.
Una planta hace toda la diferencia: Tanto sus colores y texturas, como sus movimientos y su floración. El verde en el interior de las casas ofrece varios beneficios. Sin embargo, además de saber qué especies son más fáciles de cultivar, buscar formas más efectivas de combinarlas con el entorno puede mejorar la experiencia espacial. Por eso, te señalamos algunos consejos a la hora de colocar jarrones y macetas en tu vivienda.
En todo el mundo, los bosques desempeñan un papel fundamental al combatir o contribuir a mitigar el cambio climático. Los bosques en pie y saludables secuestran más carbono de la atmósfera del que emiten, funcionando como sumideros de carbono; por el contrario, las áreas forestales degradadas y deforestadas liberan a la atmósfera el carbono que tenían almacenado y se convierten en una fuente de carbono.
En el mundo de la arquitectura, las oficinas emergentes suelen ser pasadas por alto; sin embargo, al desafiar los dogmas tradicionales de la industria, pueden tener un impacto significativo en el entorno construido. El Young European Architecture Festival (YEAH!) explora el trabajo de estas nuevas oficinas de arquitectura, analizando cómo comparten ideas, visiones y experiencias a nivel europeo. El evento se divide en dos secciones: Habitats, que explora nociones de domesticidad y tipología residencial, e Hybrids, con iniciativas que están repensando los sistemas tradicionales de planificación urbana.
A continuación, se presenta una selección de proyectos de oficinas de arquitectura emergentes elegidos por YEAH! para la categoría Hybrids. Muchas de estas iniciativas desafían la concepción del espacio público, pero, al hacerlo, también ponen de relieve las estructuras sociales más amplias que entran en juego en estos lugares. La selección incluye espacios comunitarios, escuelas, nodos de transporte e incluso proyectos iniciados por los propios equipos de arquitectura, quienes, tras detectar deficiencias en su entorno, trabajan no solo para corregirlas, sino también para potenciar su presencia y empoderar a la comunidad local a través de ellos.
movilidad, sino también para otras funciones urbanas, aportando mayor complejidad al uso, ocupación y desarrollo de las ciudades, al igual que las escalinatas, los ascensores, las aceras, las ciclovías, entre otros dispositivos de movilidad activa. Todos estos aparatos son conocidos como “arquitecturas de la movilidad”.
El diseño de un local comercial históricamente ha sido un desafió: requiere un equilibrio entre la estética y la practicidad, lo cual puede ser difícil de alcanzar. La distribución espacial en este aspecto cumple un rol fundamental - más aún si contamos con escasos metros cuadrados. Y en este sentido, el estudio de la planta de arquitectura y la sección aparece como una interesante forma de aproximación; no solo permite abordar una adecuada logística y circulación de clientes, sino encontrar variaciones e innovaciones eficientes que posibilitarán que tu tienda se destaque de las demás.
Si bien el diseño de una tienda igualmente debe ser flexible y adaptable a los cambios en el mercado y en las tendencias, los diseñadores deben prever las necesidades futuras de la tienda y crear un espacio que pueda ser fácilmente modificado y actualizado. Seleccionamos una serie de 25 ejemplos que puedes consultar en planta y sección, para brindarte unas posibles respuestas y ayudarte con la inspiración.
Como parte de la agenda de la semana del arte que tiene lugar en la Ciudad de México, el miércoles 1 de febrero se presentó un macromural que intervino la fachada del Frontón México, –un edificio ubicado en el Centro Histórico que ejemplifica la arquitectura art deco en México que originalmente fue diseñado por los arquitectos Teodoro Kinhard y Joaquín Capilla, y después intervenido para su reconversión por Moyao Arquitectos– dicha instalación fue realizada por el artista español Okuda San Miguel y va de la mano con una experiencia inmersiva que tiene lugar dentro del recinto hasta el 11 de marzo.
ArchDaily ha colaborado con John Marx, el director artístico y fundador de Form4 Architecture, con el fin de traer artículos mensuales que buscan definir el Metaverso, transmitir el potencial de este nuevo mundo y comprender sus limitaciones.
Actualmente, se vuelve difícil definir el Metaverso. Tan solo intenta pensarlo como la unión de las diversas comunidades virtuales que hemos creado a lo largo de los años en Facebook con la enorme variedad de oportunidades de compras de Amazon. Sin embargo, el Metaverso se extiende mucho más allá y hace posible un nuevo tipo de paisaje al jugar con las mismas cualidades de creación de lugares que conocemos de las ciudades, pueblos y aldeas que habitamos en todo el mundo. El Metaverso es un espacio transaccional, y quizás sobre todo un espacio de experiencias donde ocurren eventos inesperados y, lo que es más importante, los eventos compartidos se disfrutan de forma individual y comunitaria.
El Teatro Nacional Sámi Beaivváš y la Escuela Secundaria y de Cría de Renos Sámi son dos de las instituciones culturales más importantes de Sápmi, una región en el norte de Noruega, Suecia y Finlandia habitada tradicionalmente por el pueblo sámi. Con el fin de fortalecer la posición de ambas instituciones, en junio de 2021 se inició un proyecto para crear una instalación cultural y educativa compartida. Tras un concurso, se seleccionó la propuesta de diseño de 70°N arkitektur, en colaboración con Snøhetta y el/la artista y arquitecto/a Joar Nango. El edificio, también conocido como Čoarvemátta, se encuentra actualmente en construcción y se prevé su finalización para 2024.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
En noviembre pasado, la conferencia anual sobre el clima COP 27 concluyó en Sharm el-Sheikh con un acuerdo preliminar, alcanzado en el último momento, para establecer un fondo climático de “pérdidas y daños” para África y otros países en desarrollo. Para la población africana, esto fue motivo de una celebración moderada, ya que durante generaciones el continente ha construido su agenda de cambio climático casi exclusivamente en torno a la búsqueda de la justicia climática: el deseo de exigir responsabilidades a las naciones industrializadas, responsables de la mayor parte de las emisiones globales de carbono. Todo esto se ha desarrollado bajo una suerte de ceguera voluntaria, mientras la mayoría de las personas en África se enfrentaban a los desafíos más prosaicos: un saneamiento urbano ineficiente, una gestión deficiente de las aguas pluviales, la escasez de servicios de agua, saneamiento e higiene, una deforestación deliberada y desmedida, y la degradación ambiental.
