Los pabellones e instalaciones temporales que son utilizados en eventos, exposiciones o festivales, representan un gran reto al momento de plantear prácticas de economía circular en arquitectura, debido a su condición efímera. Parece contradictorio plantearse una gestión de recursos para obtener el mayor valor de los materiales, minimizando residuos y contaminación, al momento de diseñar una estructura que está pensada para ser utilizada por un período de tiempo limitado. Sin embargo, existen varias estrategias para repensar la forma en que estamos diseñando estas estructuras para promover la circularidad.

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En el marco del Festival de Intervenciones Urbanas del Gran Concepción FUGAZ, el equipo conformado por Álvaro Parraguez, Beatriz Harriet, Bárbara Schumacher, Josefa Acevedo y Luis Cambiaso llevó adelante una instalación en el balneario de Villarrica en Dichato (Concepción, Chile), que resultó ganadora del Concurso de Instalaciones Efímeras 2022. En él, se planteaba la necesidad de contar con una instalación efímera que funcionara como espacio de uso para el festival involucrando diversas propuestas en relación a la danza, el teatro, la música y demás disciplinas a desarrollar durante el día.

El Business Stadium Central diseñado por Zaha Hadid ha recibido la aprobación de la ciudad de Vilnius. En colaboración con el desarrollador lituano Hanner, el proyecto busca convertirse en un nuevo espacio de reunión para la ciudad, creando una gran variedad de espacios públicos nuevos junto a comodidades con lugares de trabajo flexibles, así como también instalaciones de salud y bienestar para todos en Vilnius. La construcción está prevista para el segundo trimestre de este año.

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El Concurso Pabellón TEMA nace con la intención de dar oportunidad a los jóvenes arquitectos, alumnos de la comunidad estudiantil de la Universidad de Guadalajara, para realizar un proyecto de características efímeras que exprese ideas diferentes a las que una universidad o facultad de arquitectura o diseño les exige.

Los espejos, uno de los objetos decorativos más comunes en los proyectos, han estado presentes en la humanidad desde la civilización badariense, alrededor del 4000 a.C. Tras experimentar diversas transformaciones en sus materiales y métodos de fabricación, hoy en día el espejo no solo es un objeto decorativo, sino que también puede servir como una estrategia proyectual. 

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Con más de 900 proyectos en más de 40 países, cada obra que diseña y construye Zaha Hadid Architects tiene un impacto significativo en la narrativa de la arquitectura contemporánea. En ArchDaily, sabemos que detrás de cada proyecto arquitectónico hay un equipo de profesionales que lo hace posible. En esta edición de Profesionales de ArchDaily: Video Entrevistas, conversamos con Johannes Schafelner, director asociado en Zaha Hadid Architects, y Enrique Peiniger, fundador de OVI-Office for Visual Interaction, sobre su colaboración de larga trayectoria en proyectos que fusionan diseño e iluminación.

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L.E.FT Architects, una firma de arquitectura centrada en examinar las intersecciones culturales y políticas en el entorno construido, exhibió Jerba: Prototype 366 en la primera edición de la Bienal de Artes Islámicas, que se lleva a cabo en Yeda, Arabia Saudita. Con una exploración histórica y contemporánea del patrimonio islámico, la bienal, curada por Sumayya Vally, se emplaza en la Terminal Hajj Occidental, diseñada por Skidmore, Owings & Merrill en 1981.

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El Design Center Baden-Württemberg ha abierto la convocatoria de propuestas para la edición 2023 de su premio internacional de diseño Focus Open. Al tratarse de un galardón no comercial, el Focus Open ofrece bajas barreras de participación gracias a sus tarifas moderadas, al tiempo que proporciona un alto nivel de visibilidad del que se benefician, en caso de resultar premiados, especialmente las agencias, estudios de diseño y empresas de menor escala. Los proyectos pueden postularse en un total de 14 categorías, entre las que se incluyen Baño, Cocina, Iluminación, Movilidad, Bienes de equipo y Deporte.

Hoy 15 de febrero, se celebró en Barcelona la ceremonia de premiación del Living Places / Simon Architecture Prize 2022 - una iniciativa de Simon que junto al apoyo de la Fundació Mies van der Rohe buscó reconocer la excelencia en la arquitectura a partir de la perspectiva del habitante y a través del formato de vídeo.

Dentro del ámbito de la construcción, el presupuesto —un documento técnico utilizado para la planificación— prevé los gastos que se realizarán en la obra, integrando materiales, mano de obra, costos mensuales y costos indirectos. No obstante, es común que se comience a construir sin un presupuesto detallado, lo que a menudo expone a la obra a los riesgos de una falta de planificación que, inevitablemente, resulta más costosa y lenta de lo previsto.

En el sector de la construcción, el presupuesto es un documento que detalla todos los servicios que se ejecutarán durante la obra, sumando los materiales necesarios con la mano de obra requerida. Asimismo, el presupuesto también puede considerar los costos fijos mensuales de la obra, como los servicios de agua y electricidad, o incluso prever un porcentaje adicional para posibles imprevistos.

Después de dos semanas de votación en nuestra 14° edición de los premios Building of the Year, los lectores han reducido más de 4.500 proyectos a solo 75 finalistas en 15 categorías, emitiendo más de 100.000 votos. Los premios de este año celebran lo mejor en diseño, innovación y sostenibilidad de todo el mundo, y la lista de finalistas presenta una gama excepcional de proyectos, desde una casa en una favela hasta centros culturales de vanguardia y espacios públicos innovadores que seguramente te impresionarán. Como premio colaborativo, nos enorgullece decir que las selecciones son un fiel reflejo del estado de la arquitectura, y los finalistas de este año no son una excepción.

Este año, los Premios Building of the Year de ArchDaily son presentados a ustedes gracias a Dornbracht, reconocido por sus diseños líderes para la arquitectura que se pueden encontrar internacionalmente en baños y cocinas.

En conversación con Louisiana Channel, la dupla fundadora del estudio internacional Helen & Hard Architects reafirma su compromiso con la comunidad y la sostenibilidad. El uso de la madera en su práctica ha pasado de ser un mero sistema constructivo a convertirse en toda una filosofía. “Los árboles tienen vida propia y se siente un profundo respeto por el tiempo que les ha tomado crecer. Trabajamos con algo vivo, un material orgánico. No podemos hacer lo que queramos con él. Debemos interactuar con el material”.

En agosto de 2022, Marc-Christoph Wagner entrevistó a Siv Helene Stangeland y Reinhard Kropf, fundadores/as de Helen & Hard, en distintas locaciones de Stavanger, Noruega, y sus alrededores. Esta región tiene una importancia especial para el equipo de arquitectura, cuyo enfoque se vio influenciado por la cultura que impregna Stavanger y la costa oeste del país.

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Aridly Abundant es el título del trabajo de investigación que se presenta en el Pabellón Nacional de los Emiratos Árabes Unidos en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia. La curaduría del pabellón estuvo a cargo de Faysal Tabbarah, quien ejerce el decanato asociado y la docencia de arquitectura en la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Americana de Sharjah. La exposición explora las posibilidades de la arquitectura en, con y para los paisajes áridos.

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Verse Design fue fundado en 2002 por un grupo de profesionales de la arquitectura con sólida formación académica nacional e internacional. Durante más de veinte años, el estudio ha mantenido un compromiso constante con la exploración y el desarrollo profundo en diversas escalas, que van desde el diseño urbano y el diseño arquitectónico hasta la creación de comunidades y los sistemas de habitabilidad. A partir de años de práctica, hemos consolidado una metodología y una lógica de diseño caracterizadas por su sistematicidad y continuidad. Desde la planificación estratégica hasta el diseño urbano, y desde el desarrollo de propuestas arquitectónicas hasta el control del detalle, el “espíritu artesanal” define cada etapa de nuestro trabajo. Nos apasiona el proceso de identificar desafíos, perfeccionar propuestas y resolver problemas, manteniendo un estándar de máxima exigencia en la viabilidad y el nivel de ejecución de las obras. Nuestras principales tipologías de proyectos comprenden pueblos turísticos y culturales, hoteles de descanso, así como equipamiento cultural y de servicios comunitarios.

Verse Design mantiene una estructura de equipo pequeña y especializada con un modelo de gestión horizontal, lo que propicia un ambiente de trabajo de gran libertad creativa para los/las arquitectos/as. En nuestro estudio, es posible participar en proyectos multidimensionales a lo largo de todas sus fases: desde la planificación inicial y el diseño urbano hasta el desarrollo arquitectónico y el detalle constructivo. Buscamos incorporar a arquitectos/as talentosos/as que compartan nuestra visión para crecer profesionalmente a la par del estudio.

Nuestra oficina se ubica en una casona histórica con jardín, situada en la intersección de las calles Zhaojiabang y Wulumuqi en Shanghái. Se encuentra a solo 50 metros a pie de la estación de Zhaojiabang Road (líneas 7 y 9 de metro), lo que ofrece una excelente conectividad y un entorno de trabajo sumamente agradable.

Es incuestionable el vínculo entre la arquitectura y el cine, como también es indudable lo mágico de ver una película en un lugar preparado para esta actividad. El diseño de los espacios de proyección exige soluciones arquitectónicas que no sólo respondan a la distribución de las butacas y visibilidad sino a la acústica e iluminación - y diversas alternativas publicadas en ArchDaily se han encargado de mostrar las propuestas más innovadoras de los arquitectos frente a este desafío.

Revisa los siguientes ejemplos en conjunto a sus planimetrías, a continuación.

Los corredores ecológicos, o corredores de biodiversidad, son grandes extensiones de tierra que reciben acciones coordinadas, cuyo objetivo es la protección de la diversidad biológica. Según el Sistema Nacional de Unidades de Conservación de la Naturaleza (SNUC), estos involucran el fortalecimiento y la conexión de áreas protegidas dentro del corredor, incentivando usos de bajo impacto al implementar una alternativa más integral, descentralizada y participativa de conservación.

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Si bien los colores pueden acentuar los diseños arquitectónicos, no hay un solo color que sea el "mejor". La elección depende del estilo y el propósito de la arquitectura, así como del efecto que se desee crear. Sin embargo, los colores que contrastan con los tonos predominantes pueden ayudar a resaltar detalles importantes - y si: los tonos rojos aquí pueden crear un contraste visual intenso.

Como si de una receta de cocina se tratara, Cedric Price comparaba la evolución de las ciudades con las múltiples formas de cocinar un huevo, mostrando como la relación entre la yema y la clara (propia de cada elaboración) se asemejaba a la configuración de distintos modelos urbanos surgidos a lo largo del último par de milenios. Esta descripción en clave evolutiva pasa del huevo duro casi perfecto que encarnan las ciudades antiguas (fruto de asentamientos amurallados) a los huevos revueltos (scrambled eggs), equiparables a las ciudades modernas (expandidas de modo informe sobre el vasto territorio). Una metáfora que ejemplifica cómo, tantas veces, los elementos que componen la ciudad se asemejan (como la yema y la clara) y, sin embargo, el modo en que estos ingredientes se entremezclan es clave en la receta final, aquello que las caracteriza y las explica.

Concebido por la firma pionera de arquitectura Woods Bagot, el Sculptform Design Studio fue galardonado con el prestigioso premio Best Small Workplace Award en el reciente World Architecture Festival 2022. El espacio ofrece una experiencia táctil inmersiva y se ha convertido en un punto de encuentro para el sector de la arquitectura en general. El diseño evoca los productos a medida de madera y aluminio, el trabajo artesanal y los detalles personalizados que caracterizan a la marca.

Sculptform y Woods Bagot establecen un nuevo estándar de reciprocidad entre clientes y profesionales de la arquitectura, y demuestran el potencial ilimitado de un equipo de diseño cuando se sumerge verdaderamente en la materialidad. Al desdibujar la línea entre espacio comercial e instalación, el proyecto constituye un brillante caso de estudio de un 'showroom de trabajo' que demuestra el gran impacto que puede tener el diseño cuando se conjugan la fabricación local y el trabajo artesanal de calidad.

Más del 4% de las muertes ocurridas en las ciudades de Europa durante los meses de verano se deben a las islas de calor urbano, y un tercio de estas muertes podría evitarse si la cobertura arbórea fuera del 30%. Estas son las principales conclusiones de un estudio publicado recientemente en la revista The Lancet y realizado por el Instituto de Salud Global de Barcelona (ISGlobal).

"Yo soy tu amigo fiel...", canta Randy Newman en la galardonada película sobre juguetes, Toy Story. Sin embargo, aunque la canción se refiere a la relación entre un niño y sus juguetes favoritos, también podría aplicarse a otro de los personajes más icónicos de Pixar Animation: el adorable Luxo Jr., al que vemos dar saltos en el logotipo de producción del estudio.

Combinar una base estable con un brazo y un cabezal móviles de forma independiente puede hacer que las lámparas de escritorio antropomórficas sean más funcionales; sin embargo, aunque el tamaño, la posición, el brillo, la temperatura y la capacidad de ajuste de todo lo anterior son características importantes, lo que realmente se busca en alguien con quien compartir el escritorio es un amigo. Presentamos algunas de las lámparas de escritorio con más personalidad.

El proyecto para el Pabellón de Italia en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia será comisariado por Fosbury Architecture, un colectivo compuesto por Giacomo Ardesio, Alessandro Bonizzoni, Nicola Campri, Veronica Caprino y Claudia Mainardi. La visión de Fosbury Architecture para la exposición se basa en una práctica de investigación que ve el diseño como el resultado del trabajo colectivo y colaborativo. De enero a abril, antes de la inauguración de la Bienal, se establecen nueve intervenciones específicas del sitio tituladas “Spaziale presenta” para activar diferentes lugares de Italia.

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La plaza Castro Alves es del pueblo
como el cielo es del avión
un frevo nuevo, pido un frevo nuevo
todo el mundo en la plaza
y mucha gente sin gracia en el salón
(Um Frevo Novo - Caetano Veloso)

Para Caetano, la verdadera alegría está en la apropiación de la plaza y no en el salón. Sin embargo, esta interpretación de la mayor manifestación cultural brasileña no es unánime.

Si hay algo que caracteriza la flora mexicana es su belleza y sus colores únicos; tan vivos y emblemáticos. La cultura mexicana y de los pueblos originarios son conocidos a nivel mundial por su maestría y por el sobresaliente talento de las/los artistas y comunidades artesanales.