Casa de la Familia Abrahámica, vista general. Imagen Cortesía de Adjaye Associates
Diseñado por Adjaye Associates, La Casa de la Familia Abrahámica es un proyecto emblemático ubicado en el Distrito Cultural Saadiyat en Abu Dhabi, la capital de los Emiratos Árabes Unidos. El centro abarca tres casas de culto separadas: una mezquita, una iglesia y una sinagoga, junto con espacios de reunión y diálogo. Anunciado por primera vez en 2019 tras un concurso internacional, el complejo interreligioso se inauguró oficialmente y abrió al público el 16 de febrero de 2023. Tanto el acceso al foro como las visitas guiadas están disponibles para los visitantes desde el 1 de marzo.
La Fábrica de Hielo Kalba, ubicada en la ciudad de Sharjah, en la costa de los Emiratos Árabes Unidos, ha sido renovada por Sharjah Art Foundation y diseñada por el estudio peruano 51-1 Arquitectos, creando un espacio que combina a la perfección la estética industrial con el entorno natural. La transformación de este molino abandonado de alimentos para peces y de la instalación de almacenamiento de hielo en un espacio de arte es un testimonio del poder de la reutilización adaptativa y la preservación. Justo a tiempo para la 15ª Bienal de Sharjah, la Fábrica de Hielo Kalba abrió al público el 8 de febrero de 2023 como sede de la Bienal.
Durante doscientos años, la ciudad de Nueva York ha sido la mayor metrópoli de los Estados Unidos y continúa superando a sus competidoras. La ciudad es una de las más antiguas y prósperas del país. Su región metropolitana produce bienes y servicios equivalentes en términos monetarios a la mitad de lo que produce Brasil. Su estructura urbana, capacidad productiva y elevado ingreso per cápita evidencian su posición privilegiada en el mundo; una de las claves para entender su ascenso radica en los inicios de su historia y a lo largo de su proceso de desarrollo. En 1624, las tierras de la isla de Manhattan fueron compradas al pueblo indígena Lenape por el holandés Peter Minuit, de la Compañía Neerlandesa de las Indias Occidentales, quien fundó la llamada Nueva Ámsterdam. La isla es una extensa área plana de 59 km² situada en la desembocadura de los ríos Hudson y Este (East River). La bahía permitía atracar grandes navíos y era también un sitio más fácil de defender.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a análisis reflexivos y discusiones personales.
La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana David y Marina conversan con el arquitecto Joshua Aidlin, socio fundador de Aidlin Darling Design, para hablar sobre su trayectoria en las artes, su enfoque y filosofía de diseño, la experiencia de acampar en los sitios de obra, la creación de una buena cultura de oficina, su asociación con David Darling y más.
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París, Francia. Foto de Lespinas Xavier, vía Unsplash
Hasta hace unos años, la orilla derecha del río Sena, en París, era uma vía de tránsito rápido por la que transitaban más de 40 mil vehículos cada día. A pesar de haber sido declarada Patrimonio Mundial de la Unesco, la vía solía estar completamente congestionada en las horas pico o funcionar como un corredor para automóviles a alta velocidad. Esto contribuía a los niveles de contaminación atmosférica de la ciudad, que con frecuencia superaban los límites de la Unión Europea, y causaba miles de muertes al año en la capital francesa.
https://www.archdaily.cl/es/1137474/ciudad-de-los-15-minutos-la-vision-de-paris-que-ha-inspirado-un-movimiento-globalSalome Gongadze e Anne Maassen
Fotografías de Marcel Gautherot presentes en el acervo del Instituto Moreira Salles (IMS) editadas por la autora
El Museo de Arte Popular de Recife (MAP), inaugurado en 1955, fue uno de los primeros museos dedicados al género en el país. Fue organizado e ideado por el abogado y coleccionista recifeño Abelardo Rodrigues (1908 - 1971) y diseñado por el arquitecto carioca Acácio Gil Borsoi (1924 - 2009). Aunque ya desaparecido, el proyecto del museo consistió en la adaptación de una antigua escuela infantil en un espaço de características modernas para la exhibición de arte popular, ubicado en la entrada del Parque Zoobotânico de Dois Irmãos. Los únicos registros de este espacio foram realizados por el fotógrafo francés Marcel Gautherot (1910 - 1996) en el año de inauguración del museo. A pesar de sus singularidades, estas tres figuras estaban especialmente interesadas en el aspecto popular de las narrativas modernas y, por esta razón, resulta importante analizar las perspectivas que impulsaron el interés por los usos de dicha noción.
Paulo Mendes da Rocha. Fotografía de Maria Isabel Villac
Paulo Mendes da Rocha será homenajeado con dos grandes exposiciones organizadas este año por la Casa da Arquitectura, en Matosinhos, al norte de Portugal. Geografias Construídas: Paulo Mendes da Rocha, uma Retrospectiva cuenta con la curaduría de Jean-Louis Cohen y Vanessa Grossman, y el diseño expositivo de Eduardo Souto de Moura y Nuno Graça Moura; mientras que Paulo está a cargo de la curaduría de Rui Furtado y Marta Moreira, y el diseño expositivo de Ricardo Bak Gordon. Ambas se inaugurarán el 26 de mayo.
https://www.archdaily.cl/es/1136672/paulo-mendes-da-rocha-sera-homenajeado-con-dos-exposiciones-en-la-casa-da-arquitectura-en-2023ArchDaily Team
Titulada The Laboratory of the Future y curada por Lesley Lokko, la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023 llevará a cabo la 18° Exposición Internacional de Arquitectura del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023.
La edición 2023 de la Bienal incluirá 63 participantes nacionales ubicados en los Giardini, el Arsenale y el centro histórico de la ciudad de Venecia, Italia. Además, la exposición dará la bienvenida a Níger por primera vez, junto con Panamá, que tendrá su propio pabellón. La Santa Sede también regresará a la Biennale Architettura con un pabellón en la isla de San Giorgio Maggiore.
A continuación presentamos la lista completa de participantes nacionales en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023.
Emulando las técnicas de fabricación manual, la impresión 3D utiliza modelos digitales para crear objetos tridimensionales personalizados a través de un proceso de producción aditivo. Esta herramienta permite a la arquitectura explorar formas, estructuras y materialidades innovadoras, proporcionando nuevos caminos para el pensamiento creativo. Expandiendo progresivamente sus límites, la impresión 3D está integrando otras tecnologías existentes para desarrollar nuevos usos y tipologías. Tal es el caso del trabajo de Philipp Aduatz, que combina estructuras texturizadas impresas en 3D con iluminación LED, agregando un nuevo nivel de complejidad que permite la creación del primer estudio de cine impreso en 3D del mundo.
Múnich —capital de Baviera desde 1506— es una ciudad con múltiples capas de historia. Sus muchos años como un epicentro arquitectónico en auge han dejado una mezcla de edificios interesante y única. Desde iglesias y catedrales medievales hasta sinagogas contemporáneas. Desde rascacielos hasta pequeños pabellones. Del brutalismo al Art Nouveau. La arquitectura de Múnich es verdaderamente extensa y maravillosa.
Si bien sería un error no reconocer las maravillas de la cerveza en Múnich, la única mención a esta bebida será a través de los imponentes edificios que la albergan (como la nueva sede de Paulaner, diseñada por Hierl Architekten). Es cierto que otros aspectos de la ciudad son grandiosos, pero concentrémonos en el principal atractivo de Múnich: su arquitectura.
Del 20 al 30 de abril, Barcelona será nuevamente escenario del Festival Model. Un evento que busca transformar la ciudad en una plataforma para el talento arquitectónico y de diseño emergente, así como para los líderes de pensamiento de todo el mundo. Fundado en 2022 por el Ajuntament de Barcelona y gestionado este año por la Fundació Mies van der Rohe, tiene como objetivo crear un espacio de exploración e inspiración para toda la ciudadanía, convirtiendo las calles de la ciudad en un laboratorio de experimentación y divulgación arquitectónica y urbana. Contará otra vez con la dirección artística de Eva Franch i Gilabert, junto con la colaboración de un amplio equipo de arquitectos, comisarios y comisarias y más de 50 instituciones y organizaciones de la ciudad seleccionadas a través de una convocatoria abierta.
Conocido como casa de gobierno, palacio presidencial o bajo una variedad de otros términos, el edificio que alberga la sede de gobierno de un país suele ser arquitectónicamente muy llamativo. Con frecuencia opulento, grandioso y a veces imponente, el palacio de gobierno está diseñado para funcionar como un distintivo visual de la nación: una extensión de la identidad del Estado. En el continente africano, un territorio que en gran parte fue colonizado por naciones europeas, esta identidad de la condición de Estado, en un sentido arquitectónico, resulta compleja.
Arquicast conversa con Gustavo Utrabo, arquitecto brasileño cuyo trabajo se destaca por su capacidad de experimentación e investigación continua. Además de haberse graduado en Paraná, cuenta con experiencia en Harvard, el MIT, Hong Kong y la Escola da Cidade. En el episodio se abordaron su experiencia en comunicación en el podcast "Entre Mundos", las dificultades iniciales de la carrera autoral, la dinámica y estructura de su trabajo actual, sus proyectos más notables —como las Moradias Infantis Canuanã—, así como su visión sobre el futuro de la profesión y un debate en torno a las redes sociales.
Como parte del programa expositivo del Museo Experimental El Eco, se lanzó la convocatoria para el Pabellón Eco 2023 en donde profesionales involucrados en la práctica arquitectónica en México puedan dialogar con el espacio del museo. Con esta edición se cumplen 13 años del Pabellón Eco, un concurso que se inició en alianza con Buró-Buró con la misión de ofrecer una plataforma para la producción arquitectónica con énfasis en la experimentación y la reflexión espacial.
La historia de la visualización en arquitectura ha experimentado diversos cambios a través de los siglos, su intrínseca relación con la arquitectura misma ha detonado manifestaciones y críticas que además de servir como una herramienta para representar el mundo habitado, influyen directamente en la percepción del mismo y en la producción de los objetos construidos. En ArchDaily hemos explorado a partir de diversos artículos las historias de las que se conforma la representación post-digital y específicamente en México, es un tema que ha sido profundamente explorado.
En 2018, el barrio romano de San Lorenzo acaparó los titulares cuando una niña fue encontrada muerta en un edificio abandonado. Los medios de comunicación se centraron en el declive de la zona, ignorando su larga historia política y cultural. Conocido como un territorio "rojo", San Lorenzo fue uno de los pocos distritos que resistió la Marcha de Mussolini de 1922 sobre Roma. Construido a fines del siglo XIX para albergar a una población de artesanos de clase trabajadora, así como a trabajadores ferroviarios y de fábricas, el vecindario tiene un ambiente arenoso, definido por los restos de su pasado industrial y edificios que aún muestran las cicatrices de los bombardeos aliados en la Segunda Guerra Mundial. Este pequeño barrio céntrico está encajado entre Termini, la principal estación de tren, Verano, el cementerio monumental inaugurado en 1812, y la Città Universitaria La Sapienza (Universidad de La Sapienza).
https://www.archdaily.cl/es/997646/la-ciudad-posible-de-roma-y-la-batalla-de-la-gentrificacion-en-san-lorenzoMarina Engel
Oficinas LANO FRUITS / Laura Ortín. Imagen cortesía de Laura Ortín
Desde los cubículos asignados hasta los coworkings de planta libre, los espacios de trabajo han ido transformando sus estrategias de diseño al compás de los cambiantes estilos de vida de la sociedad. Si bien las distribuciones tradicionales fomentaban un trabajo más independiente (evitando las distracciones sociales), la adaptación a las nuevas tecnologías y formas de pensar ha potenciado la productividad sin descuidar la comunicación, la consciencia sobre el bienestar y los beneficios de la comodidad en el trabajo.
Los equipos de arquitectura han seguido estas tendencias de cambio, proponiendo diversas tipologías de espacios de trabajo, adaptándose a múltiples estilos laborales y organizándolos para crear espacios de productividad óptima. En este escenario, destacan las oficinas de arquitectura lideradas por mujeres españolas de diversos orígenes y estilos, las cuales sobresalen por introducir distribuciones que redefinen lo que comúnmente se conoce como un espacio de trabajo. A continuación, presentamos una selección de proyectos innovadores de reforma que ejemplifican el diseño de espacios de trabajo flexibles y dinámicos.
A. Eugene (Gene) Kohn, cofundador de la oficina de arquitectura de renombre internacional Kohn Pedersen Fox Associates, falleció a los 92 años, tras una batalla de un año contra el cáncer. Gene Kohn cofundó Kohn Pedersen Fox Associates (KPF) en 1976, junto con sus socios William Pedersen y Sheldon Fox, ayudando a convertirla en una de las firmas de arquitectura más influyentes a nivel mundial. Fue reconocido por su capacidad para encontrar soluciones creativas y generar consensos entre profesionales del diseño y el desarrollo a través de su comprensión de la relación entre la arquitectura y el comercio. Asimismo, dictó clases en Harvard, Columbia y en su alma mater, la Universidad de Pensilvania.
El arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira fue elegido por la Santa Sede para realizar una instalación en la próxima Bienal de Arquitectura de Venecia, que tendrá lugar entre el 20 de mayo y el 26 de noviembre de 2023. En colaboración con Studio Albori de Italia, el pabellón del Vaticano, curado por Roberto Cremascoli, estará dedicado al tema de la amizade social, en conmemoración del décimo aniversario del pontificado del Papa Francisco.
MAD Architects, liderado por Ma Yansong, acaba de revelar su diseño para el Danshuis ("Casa de la Danza" en neerlandés). El proyecto transformará el antiguo almacén Provimi, ubicado en la ribera del río, en un destino cultural en Róterdam. La iniciativa Danshuis busca convertir la antigua estructura en un dinámico estudio de usos múltiples centrado en el movimiento y las artes escénicas, un espacio vibrante para el intercambio de la cultura de la danza mundial. La Fundación Droom en Daad, cliente principal del proyecto, aspira a posicionar a Róterdam en el mapa como un referente mundial en arte y cultura.
La luz es un elemento esencial para percibir la arquitectura, así como para habitar y trabajar en los edificios. Es por ello que arquitectos/as, diseñadores/as de iluminación, docentes e investigadores/as han escrito libros inspiradores sobre la luz, compartiendo sus valiosas teorías y transformando su experiencia en pautas para mejorar el diseño de la luz natural y el arte de la iluminación.
Esta selección ofrece una fuente de consulta sumamente útil con los mejores libros de diseño de iluminación para estudiantes, profesionales y académicos/as. La lista está organizada en categorías: luz natural, iluminación, iluminación urbana, fachadas multimedia, iluminación de paisaje, colecciones de luz, cultura, monografías, historia, iluminación escénica y arte lumínico. En cada sección, los volúmenes aparecen en orden alfabético, comenzando por las publicaciones más recientes y seguidas por las clásicas. Descubre estas fascinantes lecturas que iluminarán tu percepción y comprensión de la luz y el espacio.
¿Qué es la ciudad de los 15 minutos? Es, en esencia, cualquier ciudad construida por la humanidad en este planeta hasta hace un siglo, pero con un nombre nuevo y atractivo. Si el casco histórico de una ciudad no ha sido destruido en el último siglo, estas suelen ser las áreas que más turistas atraen. De hecho, las personas viajan a través de continentes y océanos para experimentar las mejores de ellas.
Hace cuarenta años, un grupo pionero decidió volver a construir ciudades de 15 minutos. En realidad, construyeron ciudades de 5 minutos porque no creían que las personas caminarían durante 15 minutos; y, a principios de la década de 1980, tenían razón, ya que en ese entonces la población estaba muy condicionada a conducir a todas partes. Seaside, Florida, fue el lugar donde empezó todo. La revista Time la llamó "el pequeño pueblo que cambió el mundo". Por primera vez en la historia moderna de la dispersión urbana, las personas podían arrojar las llaves de su auto en un cajón o colgarlas en la pared y dejarlas allí durante días. Al regresar de sus vacaciones en Seaside, la gente se preguntaba: "¿Por qué no podemos construir de esta manera en casa?". Y así, al poco tiempo, nació el Nuevo Urbanismo.
Sir David Chipperfield ha sido galardonado con el Premio Pritzker 2023, la máxima distinción en la profesión de arquitecto. Conocido por su respuesta bien elaborada, precisa y sensata a entornos complejos, el arquitecto fue reconocido inicialmente por la hábil restauración y renovación de edificios existentes, a menudo instituciones culturales, antes de ampliar la gama de proyectos para incluir nuevas estructuras. Si bien su lista de obras construidas demuestra muchos de los principios básicos de la buena arquitectura, los proyectos en curso revelan una narrativa igualmente relevante: la de su dirección hacia adelante y la forma en que evoluciona su enfoque de estos principios.
Si bien muchos de los proyectos en curso continúan con el foco en las instituciones museológicas y culturales, Chipperfield continúa trabajando en una amplia gama de tipos de edificios. El último gran proyecto anunciado aborda una de las instituciones más destacadas de Grecia, el Museo Arqueológico Nacional. Esto representa una oportunidad más para que el arquitecto presente los museos como instituciones que ofrecen una transformación de la vida urbana de las ciudades donde se encuentran, al mismo tiempo que saca a la luz las capas históricas que definen su arquitectura. Otros proyectos, como el Santa Giulia Arena de Milán o el Elbtower de Hamburgo, amplían el abanico de programas y tipologías abordadas por Chipperfield.
