Studio Gang es una oficina de arquitectura y diseño urbano fundada en 1997 por Jeanne Gang y con sede en Chicago, con oficinas adicionales en Nueva York, San Francisco y París. Integrado por más de 100 profesionales de la arquitectura, el diseño y la planificación urbana, el estudio es conocido por su enfoque de diseño basado en la investigación. El viernes 11 de julio, el Aedes Architecture Forum de Berlín inaugurará una exposición sobre el trabajo de Studio Gang, organizada en colaboración con la revista AW Architektur & Wohnen. Bajo el título Studio Gang: The Art of Architectural Grafting, la muestra explora la metodología de diseño de la oficina a través de seis proyectos recientes.
CRA–Carlo Ratti Associati, en colaboración con el Salone del Mobile.Milano, presentó recientemente el diseño de un vivac de fabricación digital que debutará como pabellón urbano durante los Juegos Olímpicos de Invierno de 2026 en Milán. La estructura de madera fabricada digitalmente está diseñada para ser autosuficiente, incorporando sistemas de generación y almacenamiento de energía, así como captación de agua mediante la condensación del aire. Tras su debut en Milano Cortina 2026, se prevé trasladar la estructura en helicóptero a su ubicación permanente a gran altura en los Alpes italianos, donde servirá de refugio para montañistas.
La Expo Osaka 2025 abrió oficialmente sus puertas el 13 de abril en Osaka, Japón. La exhibición de Filipinas para esta edición se inauguró con un pabellón diseñado por la firma de arquitectura liderada por un equipo filipino Carlo Calma Consultancy Inc., en colaboración con la firma de arquitectura ejecutiva japonesa Cat Inc., que también estuvo a cargo de la gestión del proyecto. Bajo el título "Woven" (Tejido), el pabellón refleja los vínculos del país con la naturaleza, su patrimonio cultural y sus valores comunitarios. Con el tema "Naturaleza, cultura y comunidad: tejidos para un futuro mejor", la propuesta busca destacar la creatividad, diversidad y aspiraciones de desarrollo sostenible de Filipinas, al tiempo que invita a los/las visitantes a involucrarse con sus prioridades culturales y ambientales.
La República de Kosovo presenta este año en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia una exposición titulada Lulebora nuk çel më. Emerging Assemblages. La muestra fue comisionada por la Galería Nacional de Kosovo y curada por Erzë Dinarama, especialista en arquitectura, diseño interdisciplinario e investigación. Al reflexionar sobre la transformación de los paisajes agrícolas del país en un contexto de desarraigo ecológico y sistemas de conocimiento incorporados bajo la presión climática, la instalación ofrece una exploración sensorial del trabajo de campo kosovar. Al combinar una variedad de suelos locales con un calendario olfativo colgante, el Pabellón invita a los/las visitantes a imaginar a través del tacto y el olfato.
MVRDV acaba de presentar su diseño para LuLa Light Mall, un centro comercial al aire libre actualmente en construcción en la ecociudad de Luxelakes, en Chengdu, China. El proyecto se compone de cajas apiladas con espacios abiertos entre ellas, generando terrazas, pasarelas y escaleras que se integran con el entorno natural y ofrecen vistas al lago cercano. La ecociudad de Luxelakes, un distrito en desarrollo al sur de Chengdu, abarca 5.5 kilómetros cuadrados y cuenta con 1.4 kilómetros cuadrados de lagos y áreas verdes. Ubicado entre el paisaje natural al sureste y los rascacielos al noroeste, el centro comercial funciona como una transición entre el entorno urbano y el natural.
Distrito 11 en Sharjah, Emiratos Árabes Unidos. Render exterior. Imagen cortesía de HWKN
La firma de arquitectura HWKN recibió el encargo de Al Marwan Real Estate Development para diseñar once edificios diferentes para un nuevo barrio comercial en el centro de Sharjah, la tercera ciudad más poblada de los Emiratos Árabes Unidos. El distrito, que contará con oficinas, espacios comerciales, cafeterías, centros de cuidado infantil y de salud, institutos especializados y una mezquita, ha sido investigado, conceptualizado y planificado en su totalidad mediante el uso de Inteligencia Artificial (IA).
Un debate moderado organizado por el Premio Aga Khan de Arquitectura, los Premios de la Fundación Holcim, los Premios EUmies, el Premio de las Américas Mies Crown Hall, el Premio OBEL y el Premio de Arquitectura Ammodo se llevará a cabo en Venecia durante la semana de apertura de la 19ª Bienal de Arquitectura. Este consorcio de seis premios de arquitectura, junto con profesionales de la arquitectura internacionales asociados a los galardones, se reunirá el viernes 9 de mayo de 2025 en el Ocean Space de TBA21–Academy para debatir sobre el impacto global de los premios de arquitectura y su potencial para promover un cambio significativo. Bajo el título "Más allá del premio", el evento busca reflexionar de manera crítica sobre el propósito, la trayectoria y el potencial de estos galardones frente a los desafíos sociales y ambientales contemporáneos.
El Royal Institute of British Architects (RIBA) ha revelado los seis proyectos preseleccionados para el Premio RIBA Stirling 2025. Desde su creación en 1996, el galardón reconoce obras que responden a desafíos contemporáneos y, al mismo tiempo, configuran futuros más inclusivos. La selección de este año abarca una amplia gama de escalas y programas, que incluye la restauración de uno de los puntos de referencia más emblemáticos del país, un centro de investigación médica pionero, una vivienda social comunitaria contemporánea diseñada para reducir el aislamiento de las personas mayores, una "fábrica de moda" universitaria, una vivienda totalmente accesible y una creativa extensión residencial. El proyecto ganador se anunciará en vivo durante la ceremonia del Premio Stirling el 16 de octubre en el Roundhouse, en Londres.
El Pabellón de Bélgica en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 presenta un prototipo que integra la arquitectura de paisaje en los interiores arquitectónicos. Diseñada por Bas Smets en colaboración con Stefano Mancuso, la exposición transforma el pabellón en un microclima inspirado en el sotobosque de un bosque subtropical, creando una selva interior que regula activamente la temperatura y la humedad. El concepto curatorial, respaldado por el Instituto de Arquitectura de Flandes y su director, Dennis Pohl, promueve el pensamiento paisajístico como una fuerza de diseño activa en lugar de una mera decoración exterior. En esta videoentrevista desde Venecia, Bas Smets y Dennis Pohl explican a los/las editores/as de ArchDaily cómo el proyecto posiciona a la arquitectura como una plataforma para la resiliencia climática y propone un cambio en los paradigmas de diseño, pasando de imágenes estáticas a procesos vivos en constante evolución.
Jenny E. Sabin es una arquitecta, diseñadora y educadora estadounidense conocida por su trabajo en la intersección de la arquitectura, la computación y los biomateriales. Integra la fabricación digital, los materiales responsivos y el diseño de inspiración biológica en su práctica arquitectónica, y dirige un estudio de arquitectura experimental, Jenny Sabin Studio, con sede en Ithaca, Nueva York. En esta entrevista con Louisiana Channel, comparte su trayectoria personal de artista a científica, explica cómo se pueden aplicar los sistemas biológicos y materiales a escala arquitectónica, y aborda su labor docente y de investigación en la Universidad de Cornell. Asimismo, profundiza en su interés por conectar a las personas mediante nuevas estrategias para una arquitectura responsiva y adaptativa. Desde su perspectiva, los vínculos entre lo digital, lo físico y lo biológico definen un cambio de paradigma en la evolución de la arquitectura, convergiendo con otros ámbitos de la experiencia física para crear un futuro más interconectado.
En una entrevista reciente con Louisiana Channel, el aclamado arquitecto japonés Shigeru Ban compartió sus perspectivas sobre la arquitectura, su trayectoria en este campo y su dedicación al diseño socialmente responsable. Conocido por su uso innovador de materiales como el papel y la madera, Ban ha dedicado gran parte de su carrera a crear soluciones para comunidades afectadas por desastres y poblaciones desplazadas en todo el mundo.
Los Créateurs Design Awards (CDA) anunciaron a Xu Tiantian, fundadora y arquitecta principal de DnA_Design and Architecture, como ganadora de la edición 2026 de Le Prix Charlotte Perriand. El galardón celebra a profesionales de la arquitectura cuyo trabajo encarna la innovación, la responsabilidad social y un profundo compromiso con la comunidad y el lugar. La arquitecta fue reconocida por su trabajo transformador para tender puentes entre las comunidades urbanas y rurales mediante intervenciones de diseño innovadoras. Su enfoque de la arquitectura fue valorado como una herramienta para la preservación cultural y la revitalización rural, lo que la convierte en una digna merecedora de esta distinción, otorgada anteriormente a destacadas figuras de la arquitectura como Frida Escobedo, Jeanne Gang y Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa.
La Bienal de Arquitectura de Tallin (TAB) es organizada por el Centro de Arquitectura de Estonia (ECA) desde 2011. Desde su fundación, se ha convertido en el principal festival internacional de Estonia dedicado a la arquitectura y al entorno construido. Recientemente, el ECA anunció que la próxima edición será curada por Stuudio TÄNA y Mark Aleksander Fischer, ganadores del Concurso de Curaduría para la 8ª Bienal Internacional de Arquitectura de Tallin (TAB 2026). Su propuesta ganadora, titulada "¿Cuánto cuesta?", plantea la pregunta de qué significa realmente la asequibilidad en la arquitectura actual. El evento, que en ediciones anteriores ha incluido exposiciones, conferencias, seminarios, recorridos, eventos satélite e instalaciones en todo Tallin, busca abrir un espacio de reflexión sobre cómo la arquitectura y el diseño pueden ser genuinamente rentables, abordando las implicaciones más amplias del costo y el consumo. La TAB 2026 se llevará a cabo en la capital estonia del 9 de septiembre al 30 de noviembre de 2026.
Senda del Conocimiento - Sucursal Sur de la Biblioteca Nacional Central Nombre del expositor: Bio-architecture Formosana, CRA Carlo Ratti Associati. Imagen cortesía del Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán.
El pabellón de Corea en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia conmemora su 30º aniversario con "Little Toad, Little Toad: Unbuilding Pavilion", una exposición comisionada por el Arts Council Korea (ARKO) y curada por el Curating Architecture Collective (CAC), integrado por Chung Dahyoung, Kim Heejung y Jung Sungkyu. Al reunir a arquitectos/as y artistas como Kim Hyunjong, Heechan Park, Young Yena y Lee Dammy, la exposición revisa de manera crítica el pabellón tanto en su dimensión de estructura física como de espacio simbólico, trazando su trayectoria desde su finalización en 1995 y especulando sobre sus posibles futuros.
Bijoy Jain diseña la escenografía de Louis Vuitton inspirada en el juego de serpientes y escaleras. Imagen cortesía de Louis Vuitton
La Semana de la Moda Masculina Primavera/Verano 2026 de París acaba de concluir, presentando una serie de desfiles que destacan la relación entre la arquitectura y la moda como disciplinas creativas. Mediante entornos arquitectónicos cuidadosamente curados, estos desfiles involucran a los/las espectadores/as en múltiples niveles sensoriales, entrelazando el impacto visual con narrativas espaciales y materiales que resuenan con los temas y filosofías de cada colección. Esta intersección entre moda y arquitectura abre nuevas posibilidades narrativas, invitando al público a explorar cómo el diseño de moda y los espacios pueden resonar en conjunto para crear experiencias inmersivas.
Saint Laurent presentó su colección de ropa masculina en la Bourse de Commerce de Tadao Ando, donde la forma cilíndrica de concreto del edificio y la luz natural tamizada sirvieron como un telón de fondo minimalista y contemplativo. Por su parte, Louis Vuitton realizó su desfile en la plaza del Centre Pompidou, donde la intervención de Studio Mumbai introdujo una instalación a gran escala pintada a mano, inspirada en el juego de Serpientes y escaleras. Estas decisiones de diseño adaptadas al lugar reflejaron enfoques distintos para interactuar con el contexto arquitectónico, ilustrando cómo las presentaciones de moda contemporáneas pueden ir más allá de la pasarela tradicional para entablar un diálogo con su entorno.
Nuevo Edificio Académico en ACT por PILA. Imagen cortesía de PILA
PILA, un estudio de arquitectura con sede en Atenas y Nueva York, ha presentado su diseño para un nuevo edificio educativo en el Anatolia College, ubicado en Salónica, Grecia. El proyecto, destinado a los programas de nivel superior de la institución, es el resultado de un concurso de arquitectura por invitación. La propuesta forma parte del plan maestro a largo plazo del campus y busca dar respuesta a las cambiantes necesidades académicas incorporando, a la vez, estrategias de diseño sostenible. Se prevé que la construcción finalice para el otoño de 2027, como parte de los esfuerzos del Anatolia College por expandir su infraestructura académica y adaptarse a la evolución de la educación superior en Grecia.
El/la arquitecto/a británico/a Asif Khan acaba de revelar la transformación de un cine de la era soviética en Almaty, Kazajistán, en el Centro de Cultura Contemporánea Tselinny, un espacio multifuncional diseñado para apoyar el desarrollo de creadores/as kazajos/as y de Asia Central. El proyecto, iniciado en 2018, tiene programada su inauguración para abril y contará con espacios para exposiciones de arte, performances, proyecciones de cine, talleres y más. Una vez terminado, el Centro Tselinny se convertirá en la primera institución cultural independiente de Kazajistán.
El 18 de diciembre se conmemora el Día Internacional del Migrante de las Naciones Unidas, una fecha que busca visibilizar la necesidad de contar con sistemas de migración más seguros, justos e inclusivos. Proclamado el 4 de diciembre de 2000, este día busca reconocer las múltiples dimensiones de la migración más allá de sus aspectos económicos y humanitarios. Según la ONU, cada vez hay más pruebas que demuestran que la migración internacional beneficia tanto a los países de origen como a los de destino. En este sentido, el Día Internacional del Migrante ofrece una oportunidad para destacar el valor de la posibilidad de migrar, así como las contribuciones de millones de personas migrantes en todo el mundo a las ciudades y culturas en las que se integran.
En sintonía con esta perspectiva, el tema de la ONU para 2025, "Mi gran historia: Culturas y desarrollo", enfatiza cómo la movilidad humana impulsa el crecimiento, enriquece a las sociedades y ayuda a las comunidades a conectarse, adaptarse y apoyarse mutuamente. Asimismo, este día reconoce el entorno cada vez más complejo en el que se produce la migración. Conflictos, desastres climáticos y presiones económicas siguen obligando a millones de personas a abandonar sus hogares en busca de seguridad u oportunidades. Desde ambas perspectivas, resulta esencial reconocer el papel de la arquitectura en la construcción de comunidades integradas y multiculturales, así como en la respuesta a las condiciones que, en primer lugar, obligan a las personas a migrar de sus territorios.
Wang Shu y Lu Wenyu. Imagen cortesía de la Bienal de Arquitectura de Venecia
La Biennale di Venezia anunció que los/as arquitectos/as Wang Shu y Lu Wenyu curarán la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura, que se inaugurará en mayo de 2027. La dupla fundadora de Amateur Architecture Studio y referente de la práctica contemporánea es conocida por un enfoque arraigado en la artesanía, la reutilización de materiales y un profundo compromiso con el lugar. Su nombramiento dirige de nuevo la atención hacia el conocimiento vernáculo, las culturas constructivas y las realidades sociales que moldean la arquitectura actual.
El resumen de esta semana se enfoca en respuestas concretas a desafíos urbanos compartidos, como la asequibilidad de la vivienda, la resiliencia a largo plazo y el papel de la innovación cultural y material en la configuración de las ciudades. La selección abarca desde medidas regulatorias que afectan los mercados residenciales en ciudades europeas, hasta propuestas residenciales de alta densidad e ingresos mixtos en Nueva York, además de importantes esfuerzos de renovación y planificación en Londres, Barcelona, Ulán Bator y Drammen. También destaca proyectos construidos y de investigación en Chicago, Buenos Aires, Las Vegas y Riad que exploran la construcción circular, la reutilización adaptativa y nuevos modelos de infraestructura pública y cultural. En conjunto, estos proyectos globales ofrecen un panorama de cómo la arquitectura y el urbanismo responden a las presiones inmediatas, al tiempo que sientan las bases para futuros urbanos más resilientes e inclusivos en diversos contextos geográficos y culturales.
