Si bien hace años que la industria de la arquitectura y la construcción viene avanzando en campos nuevos, como la inteligencia artificial (IA), el modelado paramétrico, la realidad virtual (VR) y otras herramientas de vanguardia, al mismo tiempo sigue estando ralentizada su implementación y sistematización en los procesos cotidianos de diseño. En un mundo cada vez más conectado y en constante evolución, las herramientas digitales y las tecnologías emergentes están revolucionando la forma en que los arquitectos diseñan y construyen, cambiando las reglas del juego y ampliando los horizontes creativos, por lo que es necesario traer constantemente el debate sobre cómo se está incorporando y cómo se puede potenciar aún más su uso en la disciplina.
ArchDaily presentó el tema de los procesos de diseño en el mes de julio y no quiso perder la oportunidad de abrir la discusión sobre este punto con una invitación. Creemos en el poder del diálogo y el intercambio de ideas. Queremos escuchar tus experiencias, aprender de tus éxitos, desafíos, errores - y explorar juntos cómo estas nuevas herramientas están transformando tu forma de hacer arquitectura.
Ambientado en Recife, más precisamente en la playa de Boa Viagem, Aquarius (2016) retrata un conflicto presente en diversas ciudades del mundo. Con una historia que se desarrolla por partes, el filme busca establecer un paralelo entre los conflictos personales de la protagonista y su lucha contra una constructora que desea adquirir su departamento para dar paso a un nuevo desarrollo inmobiliario.
The Architect Show en Atenas ofrece un foro para presentar los últimos productos de construcción y debatir temas clave que enfrenta la profesión de la arquitectura. Imagen cortesía de The Architect Show
Cada año se celebran en todo el mundo numerosos salones y ferias de arquitectura y diseño; sin embargo, determinar cuáles ofrecen una experiencia realmente útil y valiosa tanto para expositores como para visitantes puede resultar todo un desafío. En los últimos años, ha surgido una tendencia hacia la organización de eventos más locales, diseñados para brindar a los profesionales del sector la oportunidad de establecer conexiones significativas con socios potenciales. Desde su creación en 2019, The Architect Show se ha consolidado como un foro clave para la comunidad de la arquitectura en Grecia, reuniendo a representantes de marcas nacionales e internacionales para impulsar el dinámico mercado inmobiliario del país.
Infraestudio es una práctica de arquitectura y arte radicada en La Habana que se ha estado obsesionando con la ficción desde su fundación en 2016. Fernando Martirena, Anadis González, entre otros miembros y colaboradores, trabajan desde lo narrativo y lo discursivo para experimentar con diferentes recursos como edificios, investigaciones, exposiciones, escritos y activismo. Esto les ha permitido operar discretamente en una ciudad congelada en el tiempo, contando el cómo es hoy en día hacer arquitectura contemporánea en Cuba.
Por estos motivos, Infraestudio fue seleccionado por ArchDaily como una de las mejores nuevas prácticas de arquitectura del 2023. Se preocupan por hacer una arquitectura que se esconde en el paisaje, mostrando el vacío como representación de una idea, no pensando en formas sino en estrategias, y construyendo con lo mínimo necesario.
Quizá, el aforismo que guarde la mayor de las verdades tanto en arquitectura como en otras áreas de la vida es el siguiente: “aquellos que conocen el pasado, podrán controlar su futuro”. Esto se ha materializado en las escuelas de arquitectura, donde todavía se enseñan textos y obras de la arquitectura tradicional mexicana, no obstante, se decide mostrar en mucha mayor proporción a la arquitectura de los siglos XX y XXI. Ahora, si se analiza la producción arquitectónica actual pareciera que los recién graduados y profesionales no conocen su propia historia. Esto es problemático debido a que nuestra identidad, expresada en la arquitectura de nuestras ciudades, se desvanece. Al menos esto opinan los fundadores de la nueva asociación multidisciplinaria “INTBAU México”.
Desde el 7 de julio hasta el 2 de septiembre de 2023, se expone la muestra “Nicolás Campodonico: Muros” en la Galería y Residencia de Arquitectura de Bisman Ediciones ubicada sobre la esquina porteña que alberga la “Casa de Estudios para Artistas”, una obra maestra de la vivienda del Siglo XX en Argentina diseñada por Antonio Bonet, Abel López Chas y Horacio Vera Barros.
La Municipalidad de Miramar de Ansenuza junto al Colegio de Arquitectos de la Provincia de Córdoba decidieron llamar a un Concurso Nacional de Ideas para la creación del Parque Urbano Costanero del Barrio 105 en Miramar de Ansenuza, Córdoba, Argentina. El objetivo buscó reunir ideas y propuestas donde el parque forme parte del sistema de espacios públicos del sitio, conformándose espacios de calidad de vida para posibilitar el encuentro, la recreación, el ocio y el disfrute de los paseos al aire libre.
Este artículo es el quinto de una serie que se enfoca en la Arquitectura del Metaverso. ArchDaily ha colaborado con John Marx, AIA, el diseñador principal fundador y Director Artístico Principal de Form4 Architecture, para traerte artículos mensuales que buscan definir el Metaverso, transmitir el potencial de este nuevo reino y comprender sus limitaciones.
Los escritores de ciencia ficción nos inspiran con visiones audaces y provocativas del futuro. Huxley, Orwell, Assimov y Bradbury vienen fácilmente a la mente. Han imaginado grandes avances tecnológicos y a menudo han predicho cambios en la estructura social que fueron resultado de la necesidad humana de abrir la Caja de Pandora. Gran parte del encanto y la atracción de la ciencia ficción radica en la audacia de algunas de estas predicciones. Parecen desafiar las leyes de la naturaleza y la ciencia, y luego, más rápido de lo que podríamos haber pensado, el espectro de la inventiva humana lo hace posible.
La barrera fue diseñada y construida en un intercambio de saberes entre investigadores y pescadores artesanales de la Ilha do Fundão. Foto: Ana Vitória Villar
Una barrera experimental para la recolección de basura flotante en la Prainha de la Ilha do Fundão, ubicada en la zona costera de la Bahía de Guanabara, en Río de Janeiro, fue instalada a principios de junio por el Proyecto Orla Sem Lixo. La iniciativa tiene como objetivo encontrar una alternativa sostenible para el problema de los residuos flotantes en áreas costeras y oceánicas adyacentes, mediante una dinámica de intercambio de conocimientos entre la comunidad pesquera local y el equipo de investigación.
El equipo integrado por KCAP y V2S resultó ganador del concurso internacional para el diseño de Altiplano, un nuevo complejo residencial y de trabajo en el nuevo barrio ZAC Aerospace en Toulouse, Francia. La propuesta incluye una torre de departamentos de co-living y un volumen de menor altura destinado a oficinas y espacios de co-working. Entre ambos volúmenes, un arco de 25 metros de ancho conecta visualmente el conjunto con la antigua pista de aterrizaje, la Piste des Géants, la cual se transformará en un bosque urbano lineal como parte del plan maestro para el nuevo barrio, diseñado por David Mangin de Agence Seura.
El Centro Cultural Europeo (ECC, por sus siglas en inglés), una organización sin fines de lucro dedicada a fomentar el intercambio cultural a escala internacional, presentó la sexta edición de la exposición de arquitectura Time Space Existence junto con la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año. La edición de 2023 se centró en el tema de la sostenibilidad en sus diversas formas, abarcando temas relacionados con la migración,las tecnologías de construcción digital y la investigación de materiales, los futuros desarrollos urbanos y la vivienda, reuniendo a profesionales de la arquitectura, el diseño, el arte, la academia y la fotografía de 52 países diferentes.
A través de diversos medios y perspectivas, los/las participantes han explorado los conceptos filosóficos de Tiempo, Espacio y Existencia. Con un total de 217 proyectos en exhibición, la muestra se lleva a cabo en el Palazzo Bembo, el Palazzo Mora y los Jardines de Marinaressa en Venecia, durante los seis meses de duración de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023. Con un enfoque también en jóvenes profesionales emergentes de la arquitectura, el diseño y la investigación, la edición de 2023 de la exposiciónes un esfuerzo proactivo para reimaginar estilos de vida alternativos y reconceptualizar la arquitectura dentro del paisaje contemporáneo.
Han pasado unos 200 años desde que la École des Beaux-Arts de París creó la arquitectura como disciplina académica y, por ende, como profesión. El papel central de el/la arquitecto/a como agente definitorio de la creación trascendió al del maestro de obras, un rol que definía a quienes diseñaban edificios no como expertos o celebridades, sino como custodios de las tradiciones constructivas.
La arquitectura abarca un proceso de diseño integral que incorpora diversos pasos y consideraciones para transformar ideas abstractas en proyectos bien diseñados y funcionales. Aunque los enfoques específicos pueden variar, este proceso dinámico e iterativo implica comprender los requisitos, objetivos y limitaciones de cada caso, para luego dar paso a un diseño conceptual y al desarrollo detallado de la organización espacial, las relaciones y los aspectos estéticos. El proceso concluye con la construcción y una evaluación post-ocupación. La creatividad, la colaboración, la resolución de problemas y el análisis previo del sitio guían la creación de diseños funcionales y estéticamente atractivos.
La etapa de diseño conceptual, por ser la de mayor impacto en el proceso, es el momento en el que el proyecto toma forma. Al utilizar tecnologías para revolucionar la naturaleza de los procesos de diseño, Codesign surge como una herramienta pionera que aprovecha la potencia del iPad y la flexibilidad del boceto para orientar y motivar a los/las arquitectos/as a explorar todos los ángulos y potencialidades de sus ideas. Al transformar bocetos en modelos tridimensionales de edificios, Codesign facilita un proceso iterativo que permite a los/las arquitectos/as explorar, iterar y comprender rápidamente las repercusiones futuras de sus decisiones de diseño. A continuación, presentamos cinco formas en que esta herramienta ayuda a que las principales oficinas y metodologías de diseño logren más en la actualidad.
La Fundación José A. Balseiro junto al Colegio de Arquitectos de la Provincia de Río Negro Seccional III (CARN Secc. III) y la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA) convocaron a participar del Concurso Nacional de Ideas y Anteproyectos para el Complejo de Encuentros Académicos de la Fundación José A. Balseiro "Las Golondrinas" en San Carlos de Bariloche, Argentina. En vísperas de fortalecer el diálogo entre las ciencias, la cultura, la educación y el mundo empresarial, busca constituirse como centro de referencia concibiendo a las ciencias como protagonistas en la generación de contenidos y toma de decisiones de la sociedad.
La Plaza Yonge y Dundas de Toronto, repleta de vallas publicitarias digitales, es propiedad de la ciudad pero se administra a través de una asociación público-privada. Si bien principalmente alberga contenido y actividades comerciales, los espacios y pantallas de la plaza se utilizan a menudo para eventos culturales y contenido artístico. A medida que las ciudades, las organizaciones artísticas, los gobiernos y las corporaciones buscan cada vez más involucrar a las personas en espacios públicos mediante la combinación de medios y arquitectura, ¿cuáles son algunas de las posibilidades y peligros asociados con sus enfoques individualmente y en conjunto? ¿Cómo modula la arquitectura de los medios los intereses e impactos cívicos, creativos y comerciales?
La oficina portuguesa MASSLAB ganó el concurso promovido por el Instituto de Vivienda y Rehabilitación Urbana (IHRU, IP) para el diseño de 100 unidades de vivienda asequible en Lisboa. Con un terreno ubicado junto a la Basílica da Estrela, el certamen tuvo como principal objetivo integrar los nuevos edificios con los elementos de valor patrimonial y la trama urbana de la ciudad.
Las instalaciones deportivas pueden desempeñar un papel fundamental en la vida de las ciudades al proporcionar espacios públicos multifuncionales donde las personas pueden participar en eventos de gran escala que ofrecen entretenimiento y espectáculo, al mismo tiempo que promueven el bienestar y fortalecen la participación comunitaria. Asimismo, las arenas deportivas bien diseñadas pueden convertirse en íconos urbanos, generando un sentido de orgullo e identidad y atrayendo tanto a visitantes como a residentes. Un ejemplo de esto son los torneos de tenis de Grand Slam, que se apoderan de ciudades como París, Londres o Nueva York, atrayendo a aficionados de todo el mundo. El estadio Philippe Chatrier y el invernadero transformado en la cancha de tenis Simonne-Mathieu en París se han convertido en hitos arquitectónicos que funcionan como catalizadores del desarrollo urbano y del intercambio cultural.
Otros recintos a menor escala también desempeñan un papel crucial en la vida de las comunidades al actuar como puntos de encuentro para personas con intereses comunes, fomentando el sentido de pertenencia y contribuyendo a la salud general de los barrios. La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que presentan recintos deportivos tanto a gran como a pequeña escala. Desde un pabellón de básquetbol tipo "caja dentro de una caja" en Grecia, hasta una arena multideportiva translúcida en El Salvador o un estadio con forma de duna en Marruecos, esta selección reúne proyectos que fomentan y celebran el movimiento, el atletismo y la competencia basada en el juego limpio.
La protección solar es una necesidad universal para los seres humanos. Si bien la luz solar beneficia nuestra salud y estado de ánimo, también resulta indispensable protegernos de sus efectos nocivos para garantizar nuestro bienestar y confort. A lo largo de la historia, la arquitectura ha dado respuesta a esta necesidad ofreciendo refugio y confort en áreas sombreadas. Desde el antiguo Egipto, se han utilizado parasoles de hojas de palmera sujetas a un poste para protegerse del sol en espacios abiertos.
Gracias a los materiales contemporáneos, hoy es posible desarrollar estructuras y mobiliario de exterior mucho más duraderos que las hojas de palmera empleadas por los egipcios hace 4000 años. Esto ha dado lugar a estructuras ligeras y estéticamente atractivas, herederas de los diseños y materiales que surgieron en el siglo XX. A pesar de que estos diseños no se fabrican con elementos naturales, incorporan piezas que replican sus características, ofreciendo sombra a través de formas singulares y un diseño distintivo. En este contexto, cbdesign ha creado la sombrilla Daisy. Este parasol con forma de flor reproduce los colores presentes en los entornos naturales, como el mar, la plumeria amarilla, el cielo azul y la buganvilla púrpura.
https://www.archdaily.cl/es/1137026/acentos-esteticos-sombrillas-con-forma-de-flor-que-fusionan-belleza-y-utilidadEnrique Tovar
En la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia, el Pabellón de Eslovenia se propuso explorar el tema de la ecología y las formas paradójicas en que la arquitectura se relaciona con ella. En lugar de entenderla estrictamente a través de adecuaciones de eficiencia energética como bombas de calor o ventilación con recuperación, la exposición titulada +/- 1 °C: In Search of a Well-Tempered Architecture busca abordar el tema de manera integral. El equipo de curaduría del pabellón, integrado por Jure Grohar, Eva Gusel, Maša Mertelj, Anja Vidic y Matic Vrabič, junto con cincuenta profesionales de la arquitectura y la creación en Europa, investigó y analizó construcciones vernáculas del continente para comprender a fondo este ejemplo vivo de adaptaciones intuitivas.
Al diseñar soluciones de baño contemporáneas, tanto para entornos residenciales como para diversos espacios comerciales —incluidos proyectos corporativos, comerciales, públicos y de hospitalidad—, la estrategia de diseño puede estructurarse a partir de diferentes enfoques. En consonancia con las últimas tendencias y hallazgos, el uso de estrategias materiales disruptivas y la presencia de líneas y paletas de colores minimalistas y tenues parecen predominar en la creación de baños de vanguardia. Mientras que el diseño disruptivo busca mejorar la funcionalidad, la sustentabilidad y la estética mediante la integración de diversas características —como tecnologías inteligentes o unidades modulares—, las estrategias minimalistas enfatizan la simplicidad, las líneas depuradas y una paleta cromática luminosa para crear ambientes relajantes y sofisticados.
Con el propósito de transformar la manera en que concebimos los espacios de baño, The Splash Lab reinterpreta esta experiencia al incorporar cuatro principios fundamentales: inclusión, innovación, sustentabilidad y un enfoque holístico. Al combinar diseños disruptivos con estrategias minimalistas, han creado The Aerofoil, un lavabo flotante de un solo plano que se caracteriza por sus componentes inteligentes, manteniendo al mismo tiempo un estilo depurado y refinado.
Entre el 11 y 16 de julio, se encuentra abierto el Pabellón La Fuente en el Parque Balmaceda de Santiago de Chile. Una nueva instalación en el espacio público a cargo del arquitecto Camilo Palma (Abarca+Palma) que invita a la "contemplación y tranquilidad en torno a los estímulos y sensaciones del agua". Se trata de una estructura de elementos constructivos seriados y prefabricados que se posa sobre la fuente original de 1931 de Oscar Prager, Sergio Larraín, Jorge Arteaga.
ArchDaily, con el objetivo de conocer la experiencia pública, visitó esta instalación en un día de lluvia.
