Primer Premio. Image Cortesía de OP Arquitectos (Marcela Orcaje - Gonzalo Pérez)
Organizado por el Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires Distrito I y promovido por el Colegio de Agrimensores de la Ciudad de La Plata, se realizó la convocatoria del Concurso Provincial de Anteproyectos para un nuevo edificio sede del Colegio de Agrimensores de la ciudad de La Plata. Buscando transformar los espacios de trabajo del Consejo Profesional de Agrimensura de la Provincia de Buenos Aires – Distrito V, se planteó repensar y proyectar nuevos espacios que potencien el intercambio entre las múltiples actividades, abriendo el Colegio tanto a los profesionales de la disciplina como a la comunidad.
La crisis climática ha hecho que las olas de calor sean más probables y más intensas en todo el mundo. Se están registrando temperaturas récord y según datos internacionales, la primera semana de julio de 2023 fue la semana más calurosa registrada, poniendo en peligro a millones de personas. A lo largo de este verano del hemisferio norte, las olas de calor recurrentes han afectado a gran parte de Asia, Europa y los Estados Unidos, dando lugar a incendios en lugares como Grecia, España y Canadá, provocando advertencias de aire insalubre, evacuaciones y muertes relacionadas con el calor.
Las ciudades están en la primera línea de esta emergencia de salud pública. Las personas que viven en áreas urbanas se encuentran entre las más afectadas cuando ocurren las olas de calor, en parte debido a las islas de calor urbano. Este es un fenómeno que ocurre cuando las ciudades reemplazan la cobertura natural del suelo con densas concentraciones de superficies que absorben y retienen el calor, como pavimentos y edificios. Los niveles de riesgo de calor también varían según el vecindario, siendo los sectores menos acomodados e históricamente marginados los más afectados debido a la densidad de la población, el acceso limitado a los sistemas de refrigeración y la disponibilidad limitada de espacios urbanos verdes.
Primer Premio. Image Cortesía de Searle Puga Arquitectos, Pablo Montecinos y Giancarlo Acosta
La Municipalidad de Temuco realizó la convocatoria para participar del Concurso de Anteproyectos de Arquitectura para la Casa Museo del joven Pablo Neruda en Temuco, Región de la Araucanía, Chile. Poniendo en valor las memorias de infancia de Pablo Neruda y también su formación como poeta en el sitio, se buscó que las propuestas integren arquitectura y entorno desde un destino cultural.
En arquitectura, el dibujo es una expresión técnica y artística que consiste en crear representaciones visuales utilizando diversos instrumentos analógicos. Aunque el dibujo sigue siendo relevante y vigente en la práctica actual, se han realizado esfuerzos para llevar a cabo las tareas y estudios arquitectónicos de forma más eficiente. El tecnígrafo, un avance significativo en este sentido, permitió realizar trazos precisos utilizando menos instrumentos. Sin embargo, la aparición de herramientas informáticas, como el dibujo asistido por computadora (CAD), ha revolucionado el flujo de trabajo al aprovechar las ventajas que ofrecen los ordenadores. Los arquitectos pueden desempeñar ahora un papel más directo y creativo en el proceso de diseño, reduciendo su dependencia del dibujo y de las tareas repetitivas, que consumen mucho tiempo. Además, las mejoras en los flujos de trabajo han fomentado una colaboración más eficaz entre las distintas partes involucradas en el proceso arquitectónico.
https://www.archdaily.cl/es/1004302/diseno-generativo-de-espacios-explorando-8-herramientas-transformadoras-en-arquitecturaEnrique Tovar
Crear un espacio lúdico, orientado especialmente a las necesidades de la niñez en la primera infancia. Esta fue la intención de la alcaldía de São Paulo al desarrollar su primera “Plaza Concepto”, inaugurada en la Plaza São Sebastião, en el barrio de Ipiranga. La primera infancia, que abarca de los cero a los seis años, es un periodo considerado sumamente importante para el desarrollo del ser humano. Diversas investigaciones han señalado que las experiencias vividas al inicio de la vida, desde el periodo de gestación, influyen directamente en la formación de las personas adultas.
La luz es un elemento clave en la arquitectura. Hace siglos, el sol y el fuego eran las únicas fuentes de iluminación; sin embargo, en el mundo tecnológico de hoy, la iluminación artificial y las tecnologías ópticas de vanguardia han encontrado formas de imitar las cualidades de la luz natural, permitiendo recrear la apariencia de un espacio iluminado naturalmente entre cuatro paredes. Las tecnologías LED incluso han hecho posible integrar la iluminación en el mobiliario, las superficies interiores y las fachadas, alterando sus intensidades y matices para convertir a la luz en la protagonista de la narrativa arquitectónica.
Si se utiliza de manera eficaz, la iluminación puede convertirse en mucho más que un simple iluminador; se transforma en un generador de atmósferas, en el símbolo de una emoción específica que el/la arquitecto/a intenta transmitir. Por ejemplo, la iluminación indirecta actúa como un elemento de flotación, levitando las paredes del suelo y haciendo que el espacio parezca más ligero, mientras que la luz naranja manipula la temperatura del espacio, creando la ilusión de que las personas entran a una habitación intensa y sobrecalentada.
Diseño curvo: con los patrones de colocación Arc y Lune, Amtico es uno de los primeros fabricantes en añadir curvas audaces y geometrías circulares dinámicas a su colección principal. Imagen cortesía de Amtico
Nos acompaña a lo largo del día, nos brinda apoyo, nos muestra el camino y apela a nuestros sentidos. Esto podría sonar como la descripción de la pareja perfecta, pero en este caso, nos referimos al suelo bajo nuestros pies. Día tras día, año tras año, entramos en contacto cotidiano con él, aunque por lo general se desvanece en el fondo, dándose por sentado y pasando desapercibido. Así pues, es momento de prestarle la atención que merece. Al fin y al cabo, bajo su superficie hay mucho más de lo que a primera vista se percibe.
A medida que reconocen la creciente importancia de la innovación en el panorama empresarial actual, las firmas de arquitectura están experimentando una transformación. Empresas de diversas industrias también han llegado a apreciar el impacto del diseño en la resolución de desafíos, gracias al éxito de startups centradas en el diseño como Airbnb. Tradicionalmente limitadas a diseñar estructuras físicas, las firmas de arquitectura están ampliando su alcance y adoptando la investigación y la innovación como elementos integrales de su proceso de diseño. Con la creación de divisiones de investigación e innovación, estas firmas no solo mejoran sus propias prácticas, sino que también ofrecen su experiencia para abordar las necesidades cambiantes de nuestra era, que van desde avances humanos y tecnológicos hasta la innovación estratégica.
Como parte de la agenda cultural de LIGA, Espacio para arquitectura en la Ciudad de México, a finales de junio se inauguró la muestra "Arquitectura para dioses". Se trata de un registro contemporáneo del edificio del Heroico Colegio Militar, diseñado por Agustín Hernández Navarro y Manuel González Rul en 1976, una pieza emblemática de la arquitectura mexicana de su época.
El Salvador fue fundada por la Andes Mining Copper Company en1959, [1] en el área sur del Despoblado de Atacama. Se originó como una nueva company town [2] del cobre para cumplir funciones residenciales y laborales relacionadas con la explotación del mineral del cobre, a partir del proyecto del arquitecto norteamericano Raymond Olson, de Anaconda-Jurden Associates, Inc. Opera la mina Inca, de explotación subterránea, y las minas Campamento Antiguo y Damiana Norte, ambas a rajo abierto. Es complementaria de la fundición situada en la company town de Potrerillos a 72 km de distancia. El Salvador fue “chilenizada” primero, “nacionalizada” más tarde [3] y, por último, integrada en la empresa chilena CODELCO durante la década de los 80.
https://www.archdaily.cl/es/1003941/el-origen-de-las-ciudades-el-salvador-chileEugenio Garcés Feliú, Juan Barría, Rodrigo Ledezma, Lorena Estai
Se dice que nuestra capacidad como especie para establecer fácilmente fuertes vínculos emocionales con criaturas de otra especie es una de las características únicas que diferencian a los humanos de los animales. Pero, ¿qué pasa con el amor que recibimos a cambio? Los científicos han llegado incluso a medir y comparar la presión sanguínea y los niveles de oxitocina de nuestras mascotas cuando estamos juntos y cuando estamos separados, para demostrar este hecho.
Con el amor familiar recíproco que se comparte entre mascotas y dueños, casi como entre los propios miembros de una familia, no es de extrañar que nuestras mascotas se sientan parte de nuestras familias. Pero, ¿por qué, entonces, somos menos propensos a incluirlos en las principales decisiones de diseño de nuestros hogares?
La sal de roca es una roca sedimentaria de origen químico que se forma mediante la evaporación del agua, a medida que los minerales se disuelven y se depositan. Al ser extraída directamente de la tierra, conserva una forma cristalina cúbica. Gracias a sus diversas texturas, composiciones y estructuras, este elemento natural ha cautivado el interés de la humanidad durante siglos. Dependiendo de la región y de las condiciones ambientales, la sal de roca ha encontrado diversas aplicaciones en la arquitectura, por ejemplo, como material de construcción que emplea bloques de sal para levantar estructuras, ladrillos o baldosas. Al ser frecuentemente translúcidos, estos ladrillos permiten el paso de una luz difusa a los espacios interiores, creando una atmósfera única y un gran atractivo estético.
Para dar un giro contemporáneo a este material milenario, Casalgrande Padana se inspira en la sal de roca para su nueva colección de gres porcelánico Supreme. Al replicar los colores, la textura y el brillo de la roca sedimentaria natural, esta colección se presenta como un viaje fascinante para descubrir las características únicas del centro de la Tierra.
El estudio estonio OÜ Kolm Pluss Üks ganó el concurso internacional de arquitectura para el Centro Cultural de Tartu. Seleccionado entre un total de 107 propuestas, el proyecto ganador, titulado “Paabel”, se convertirá en el corazón cultural del centro de la ciudad, al plasmar el objetivo principal del certamen y proponer una solución de espacio público exterior. Kadarik Tüür Arhitektid OÜ obtuvo el segundo lugar por su diseño para “Tarte Tatin”, mientras que el tercer puesto fue para el estudio de arquitectura danés Atelier Lorentzen Langkilde Aps.
Nombre del proyecto Estudio de viabilidad y diseño esquemático del Parque Qianwan (tramo de la Avenida Menghai a la Bahía de Qianhai)
Ubicación del proyecto Zona de Cooperación de la Industria de Servicios Modernos de Qianhai Shenzhen-Hong Kong, Shenzhen, provincia de Guangdong, China
Plataforma de licitación Red de Transacciones de Recursos Públicos de Shenzhen
Teatro Municipal reconstruido luego del incendio de 1870. Fotografía de autor desconocido. Fuente: Archivo fotográfico del Museo Histórico Nacional. Image vía Ediciones ARQ
Este artículo de Germán Hidalgo Hermosilla fue publicado originalmente en el número 113 de revista ARQ. Discutiendo las reformas al edificio del Teatro Municipal de Santiago, desde su inauguración en 1857 hasta casi un siglo después, Germán Hidalgo recuenta las fuerzas que impulsan cambios: desastres naturales, debates estilísticos, modernización urbana, entre otras. El foyer ocupa un papel central en esta narrativa, como un espacio de presentación y representación: donde las demandas técnicas del teatro se encuentran con las aspiraciones de una institución, una ciudad, y los sucesivos arquitectos del edificio.
Zaha Hadid Architects (ZHA) celebra su trayectoria de 15 años en China con una exposición en el Centro de Arte Guardian en Beijing. “The New World” destaca su trabajo e investigación en los campos de la arquitectura y el urbanismo detallando la evolución del trabajo de ZHA desde la apertura de su primera oficina en China. Además, la exposición muestra el enfoque del estudio hacia los proyectos, haciendo especial énfasis en sus nuevas herramientas de diseño digital y tecnología.
El proyecto 'Construye para Crecer' de Susana Biondi Antunez de Mayolo y René Poggione Gonzáles (Poggione+Biondi Arquitectos) resultó ganador de la XIX Bienal Nacional de Arquitectura de Perú 2022 con una "propuesta integral de sostenibilidad vinculada a la eficiencia del manejo del agua, la energía y el ciclo de vida de los materiales propuestos", como indicó el jurado. Lo interesante es que no solo busca crear un humedal artificial que aporta a la ecología del sector, sino que la obra se materializaría principalmente en madera.
Esto convertiría al complejo residencial en uno de los más altos construido con madera en Sudamérica, abordando el tema del uso del material y de la eficiencia energética en el país: por un lado, afrontando la industria forestal con prácticas de manejo sostenible, y por otro, ofreciendo una opción con menor impacto ambiental en nuestro planeta, requiriendo un consumo mínimo de energía con un impacto muy bajo en su ciclo de vida.
La obra del arquitecto franco-suizo Charles-Édouard Jeanneret, es, entre muchos otros adjetivos, abarcadora. Le Corbusier se aventuró en escalas desde el diseño de muebles hasta planes urbanos para ciudades enteras, pasando por la pintura, proyectos diversos y la escritura de libros. Algo que no se habla tanto, sin embargo, es la teoría de colores que él desarrolló y aplicó a varios de sus proyectos arquitectónicos y esfuerzos artísticos. Profundamente arraigada en su creencia de que el color juega un papel significativo para evocar emociones y crear ilusiones espaciales, la teoría de colores de Le Corbusier fue descrita en su libro "PolyChromie Architecturtale" (arquitectura policromía), publicado en 1931. Allí, él introdujo su concepto y una gama cuidadosamente curada de colores que pretendían ser usados en contextos arquitectónicos específicos.
Tras ocho años de la última inauguración de una galería permanente en Inhotim, el pasado 15 de julio el instituto inauguró la Galería Yayoi Kusama, que alberga las instalaciones inmersivas “I'm Here, But Nothing” (2000) y “Aftermath of Obliteration of Eternity” (2009), de la artista japonesa conocida mundialmente por su trabajo diverso y creativo que abarca obras como pinturas, esculturas, instalaciones y performances.
El proyecto arquitectónico de la Galería Yayoi Kusama comenzó a desarrollarse en 2016 a cargo de las oficinas MACh Arquitetos y Rizoma Arquitetura. Con un área de 1.437 m² en la que la arquitectura y el paisajismo se conciben, ejecutan y transforman de manera indisociable, la galería puede definirse como una suerte de espacio de transición —un mediador entre interior y exterior—, pero también como un espacio en transición, que se transforma a medida que la vegetación se desarrolla con el paso de los años y se apropia de la cubierta.
Al principio, añadir un entrepiso a una distribución puede parecer un desperdicio total de una buena superficie o un intento torpe de exprimir dos pisos en uno solo —como usar jeans ajustados después de Navidad—, donde ambos espacios terminan sintiéndose reducidos e incómodos.
Sin embargo, ya sea que este nivel intermedio se logre por adición —construyendo un nivel adicional en una habitación de techos altos— o por sustracción —eliminando parte del entrepiso para conectarlo con el nivel inferior—, los entrepisos representan una manera relativamente sencilla de transformar y mejorar radicalmente la manera en que usamos e interactuamos con nuestros entornos existentes.
La primavera es una época de renacimiento, de mudar de piel y de nuevos comienzos. Quienes hayan pasado los últimos meses viajando por todo el mundo para asistir a ferias presenciales pueden dar fe de que esta tendencia de renovación estacional no dejó de lado a la industria de la arquitectura y el diseño. Con una gran dosis de energía pospandémica y el deseo de ponerse al día con todo lo perdido a causa del Covid-19, la organización, los/las asistentes y los/las expositores/as se propusieron firmemente renovar el panorama en 2023.
Koelnmesse no fue la excepción. Quienes organizan imm cologne no solo desafiaron las expectativas al trasladar la feria a una fecha primaveral, del 4 al 7 de junio, sino que también vieron la oportunidad de implementar finalmente cambios de formato que venían considerando desde mucho antes de que el mundo se paralizara durante casi tres años.
A medida que exploramos las prácticas sociales que desafían el modelo dominante en la arquitectura, hemos llegado a reconocer la importancia de abordar cuestiones relacionadas con la identidad, el género, la raza y la orientación sexual dentro del ámbito del diseño espacial. Al considerar estas dimensiones, nuestro objetivo es resaltar cómo el entorno construido puede fomentar nuevas formas de visualizar la sociedad y dar forma a nuestra relación con el mundo que nos rodea. Para brindar información valiosa, hemos seleccionado una bibliografía que muestra las perspectivas y experiencias de las personas que desafían las normas dictadas por un enfoque universalizador. Esta colección de 20 libros ofrece diversas narrativas que nos invitan a percibir, imaginar y experimentar el espacio a través de una lente LGBTQIA+.
El World Architecture Festival 2023 (WAF) ha anunciado su lista de finalistas, destacando los proyectos arquitectónicos más impresionantes a nivel mundial. Este anuncio precede al evento en vivo, que se llevará a cabo en Singapur en Marina Bay Sands del 29 de noviembre al 1 de diciembre. WAF se trata de un programa de premios de arquitectura en vivo donde los finalistas presentan sus proyectos frente a un panel de jueces durante el festival internacional. Entre algunos de los finalistas en el listado se incluyen a Foster + Partners, Biroe Architecture, COX Architecture, Dabbagh Architects, MAD Architects, entre otros.
Teóricamente, la arquitectura es una disciplina multisensorial que implica texturas, colores, sombras, sonidos y aromas. Sin embargo, en la práctica, a menudo se prioriza el lenguaje visual para explorarla, limitándose principalmente a la vista para identificar elementos arquitectónicos y navegar de forma autónoma en entornos construidos y contextos urbanos. Por lo tanto, es crucial integrar superficies táctiles en la arquitectura.
