Sharjah, el cautivador territorio en los Emiratos Árabes Unidos, es un centro cultural que combina la tradición con la modernidad contemporánea. Situada en la costa árabe, la ciudad es conocida por su compromiso con la preservación de su rica historia, la promoción de las artes y la cultura, y por proporcionar una plataforma para la creatividad y la búsqueda intelectual. De hecho, la Trienal de Arquitectura de Sharjah 2023 (SAT) se llevará a cabo del 11 de noviembre de 2023 al 10 de marzo de 2024, bajo el tema "La belleza de la impermanencia: una arquitectura de adaptabilidad". La Trienal está comisariada por Tosin Oshinowo, quien explora soluciones de diseño innovadoras surgidas de condiciones de escasez en el Sur Global.
Con una conexión arraigada a su patrimonio cultural, el emirato alberga una variedad de museos que muestran un recorrido por múltiples líneas temporales, desde la civilización islámica hasta los estilos de vida tradicionales. Ahora un lugar de moda para los diseñadores emergentes, la ciudad ha asumido un papel destacado como mecenas de las bellas artes. En la ciudad contemporánea, las atracciones son diseñadas por muchos arquitectos, desde Foster + Partners, Zaha Hadid Architects, 51-1 Arquitectos, hasta Hopkins Architects. Además de esta escena cultural emergente, la antigua Sharjah es una valiosa encarnación de la tradición histórica, habiéndose transformado en atracciones y instalaciones artísticas utilizables. La antigua Sharjah también cuenta con hitos como la modernista Mezquita del Rey Faisal, el Museo de la Civilización Islámica y el Museo de Arte de Sharjah.
Si bien la mayoría de las ciudades del mundo buscan implementar medios de transporte más sostenibles y amigables con el medio ambiente inculcando en sus habitantes nuevos hábitos de movilidad urbana, el uso del automóvil aún persiste ocupando grandes espacios de estacionamiento en los centros urbanos. Encontrar la manera de integrar estos usos, de aportar nuevos espacios para sus ciudadanos y de sacar provecho de sus instalaciones con fines ecológicos, productivos y demás es el desafío de muchos profesionales de la arquitectura y el urbanismo.
Los círculos, como forma geométrica fundamental, poseen una cualidad cautivadora y armoniosa que se ha integrado de manera natural en la arquitectura y el diseño a lo largo de diversas épocas y estilos. Desde sutiles acentos hasta audaces puntos focales, el uso de los círculos en el diseño de interiores trasciende la mera ornamentación, simbolizando a menudo la continuidad, la conexión y un ritmo visual pausado. A través de sus curvas infinitas e ininterrumpidas, ofrecen una sensación de unidad, movimiento y equilibrio capaz de transformar los espacios en ambientes acogedores y estéticamente atractivos, un efecto de especial utilidad para el diseño de interiores. En este artículo, analizamos 27 proyectos de nuestra base de datos de ArchDaily que ilustran el uso de formas circulares en interiores de todo el mundo.
Parque Metropolitano Ellinikon / Sasaki. Imagen cortesía de Sasaki
“Nuestros/as becarios/as han demostrado valentía, escrito libros, fundado organizaciones sin fines de lucro con un propósito claro, creado nuevas coaliciones y difundido nuevas herramientas”, señaló Cindy Sanders, FASLA, directora ejecutiva de OLIN, en su presentación del programa de Becas para la Innovación y el Liderazgo de la Landscape Architecture Foundation (LAF) en el Arena Stage de Washington D.C.
Sanders destacó los resultados de una evaluación de cinco años del programa de becas de la LAF y sus esfuerzos para formar a la próxima generación de líderes diversos/as en la arquitectura de paisaje. La evaluación demuestra que los/las antiguos/as becarios/as están definiendo el futuro del entorno construido desde roles clave en los sectores público, privado y sin fines de lucro.
https://www.archdaily.cl/es/1137549/la-proxima-generacion-de-lideres-de-la-arquitectura-de-paisaje-se-enfoca-en-el-clima-la-equidad-y-la-tecnologiaJared Green
El arquitecto Antoine Predock ha presentado su visión para el Sendero Ferroviario de Albuquerque, una ruta de uso múltiple que conectará destinos clave en el centro de la ciudad más grande de Nuevo México. El proyecto busca combinar la utilidad de los senderos peatonales y para bicicletas con la cultura e historia de la región, fomentando la recreación saludable, la expresión cultural y el desarrollo económico. El proyecto del Sendero Ferroviario es del Instituto del Alcalde sobre Diseño Urbano de la Ciudad, Just City Mayoral Fellowship.
India alberga una multitud de museos, galerías de arte, bibliotecas públicas, teatros y centros patrimoniales. Sin embargo, muchas de estas estructuras permanecen abandonadas y fosilizadas como los artefactos que pretenden presentar y proteger. El desarrollo de la infraestructura cultural en la India ha sido históricamente un esfuerzo del gobierno, resultando a menudo en un estado de estancamiento. Las últimas dos décadas han visto un cambio notable en el panorama cultural del país. El aumento del interés de las instituciones privadas ha abierto el camino para que se inicien muchos proyectos culturales, generalmente en asociación con las autoridades de la ciudad. Estos proyectos contemporáneos tienen como objetivo celebrar la riqueza de la cultura histórica y contemporánea de la India, convirtiéndose en destinos destacados para la creciente clase media.
Sede de Copenhague – Fotografía de Hampus Berndtson . Image Cortesía de SPACE10
Hace 10 años nació SPACE10 como una plataforma pionera dentro de un nuevo enfoque de innovación corporativa, consolidándose por su capacidad de ser abierta, democrática, impulsada por un propósito lúdico y orientada a la comunidad. Conformada por un pequeño equipo central de alrededor de 23 personas basado en Copenhague, sus esfuerzos se han centraron en combinar el poder de la creatividad, la ciencia y la tecnología para encontrar soluciones que abordaran la acelerada crisis climática y las injusticias sociales.
Cantercel, Francia, 2022. Imagen de cortesía de forty five degrees
Cuando se habla de prácticas de creación de espacios, los arquitectos y urbanistas suelen pensar en la planificación participativa y los procesos colaborativos, a menudo pasando por alto las formas en que las propias comunidades pueden convertirse en agentes de cambio. Dado que las personas poseen un conocimiento íntimo no solo de su entorno, sino también de las normas sociales y culturales, las necesidades de sus comunidades y las oportunidades latentes en su entorno, a menudo son ellos quienes inician acciones, apoyan a sus pares y contribuyen positivamente a su localidad. La oficina de investigación forty five degrees se propuso explorar estas iniciativas de base, conocer a los lugareños y recopilar sus historias en un esfuerzo por comprender mejor los territorios culturales complejos y diversos de Europa. Su viaje, organizado bajo el proyecto “Rituales Radicales”, sigue la línea paralela de 45°N que atraviesa Europa de este a oeste. La oficina ha sido seleccionada como parte de las Nuevas Prácticas de ArchDaily 2023, una convocatoria anual que tiene como objetivo mostrar a quienes abordan los desafíos cada vez mayores de nuestros tiempos y llevan la arquitectura hacia nuevas direcciones.
Los colores han desempeñado un papel esencial en la historia de la arquitectura moderna - desde la teoría de la policromía de Le Corbusier hasta las concepciones estéticas de la Bauhaus. No obstante, nos hallamos en el inicio de una era en la que la interpretación y la implementación de los colores en la arquitectura están experimentando un cambio a partir de su impacto en el entorno construido.
Durante todo el mes realizamos una convocatoria abierta para escuchar y aprender de nuestros lectores - explorando sus predicciones y sus pensamientos relacionados con el futuro de los colores en la arquitectura. Luego de revisar una inmensa cantidad de comentarios y opiniones, fue una sorpresa encontrar coincidencias en torno a la importancia de considerar a la eficiencia energética en la elección. Revisa los principales puntos de vista, a continuación.
Durante la edición de este año de la Bienal de Arquitectura de Venecia, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Giacomo Ardesio y Claudia Mainardi de Fosbury Architecture, responsables de la curaduría del Pabellón de Italia junto con Alessandro Bonizzoni, Nicola Campri y Veronica Caprino. El proyecto curatorial, titulado “Spaziale: Everyone Belongs to Everyone Else” (Spaziale: Todos pertenecen a todos los demás), tiene como objetivo ofrecer un retrato distintivo y original de la arquitectura italiana en el contexto internacional. Durante la entrevista, el equipo de curaduría detalló los orígenes de su oficina, sus fuentes de inspiración y la reflexión detrás de las decisiones de diseño que dieron forma al proyecto curatorial para el Pabellón de Italia.
Como la ciudad metropolitana de mayor crecimiento en la región del Medio Oeste, Columbus se sitúa en medio de la atractiva mezcla de infraestructura y paisaje natural del centro de Ohio. Columbus y sus alrededores atraviesan actualmente una fase significativa de expansión cultural y prevén una población que superará los 3 millones de habitantes para el año 2050. En colaboración con Moody Nolan, con sede en Columbus, Gensler acaba de presentar su diseño para la nueva terminal del Aeropuerto Internacional John Glenn Columbus en Ohio, una instalación destinada a impulsar el crecimiento de la ciudad y respaldarla en la consecución de estos objetivos de expansión.
Tektonn Architects se fundó en París, Francia, y a principios de 2018 estableció su oficina permanente en Chengdu, China. Entendemos la arquitectura como una actividad constructiva que conecta los lugares con las personas; una disciplina vinculada a la vida, el entorno, la memoria y el legado. Nuestro objetivo es responder a través de un diseño sincero, construir de manera inteligente y observar desde una perspectiva externa. "Crear a partir del entorno" es el origen de nuestro nombre, Tektonn.
Nos caracterizamos por observar y escuchar: cada diseño comienza con una interpretación racional y minuciosa del lugar. Nos apasiona explorar, superando constantemente los límites establecidos en busca de creatividad y viabilidad. Destacamos por nuestro sentido del orden, descubriendo conexiones latentes y lógicas de sitio en entornos complejos, al tiempo que evaluamos el impacto de la escala en el medio ambiente. Asumimos la búsqueda del detalle como una responsabilidad personal, estudiando la percepción espacial a través de la apertura y el cierre, la dualidad del lleno y el vacío, y la proporción, para comprender la evolución del comportamiento humano. Somos un equipo de arquitectos y arquitectas en constante acción, dedicados a investigar materiales y a encontrar los métodos constructivos locales más adecuados para crear espacios confortables donde las historias cobren vida.
Los arquitectos y diseñadores a menudo buscan formas de hacer que las fachadas y las superficies interiores de los edificios destaquen entre la multitud. Pero a veces el cambio más pequeño puede tener el mayor impacto una vez que das un paso atrás y ves el panorama completo. Al emplear un patrón ilusorio, como píxeles tramados o puntos de semitonos, o al realizar cambios sutiles pero intencionales en la posición u orientación de los materiales, las superficies planas se pueden transformar en formas curvas y en movimiento.
Los patrones de medios tonos funcionan reduciendo una superficie sólida de color en puntos de tamaño decreciente. A medida que los puntos se reducen gradualmente a nada, no dejan nada excepto un color de fondo. El resultado es una superficie plana con un degradado que imita las sombras o luces de una curva tridimensional. Mientras tanto, el tramado es el proceso de difuminar múltiples tonos del mismo color para mezclarlos. El efecto permite a los diseñadores, a una escala suficientemente grande, crear imágenes con profundidad y curvas, utilizando un solo color. O incluso para crear la ilusión de un color intermedio.
Cazú Zegers fue seleccionada para plasmar un espacio de dedicatoria para la Cruz Roja, dedicado a sus funcionarios que todavía tenían planes y que aún no tenían que partir. En las palabras de la artista, este proyecto"busca resaltar el trabajo desinteresado de quienes hoy son mártires de la Cruz Roja."
Desde las construcciones vernáculas hasta las tendencias contemporáneas de interiorismo, los tonos terrosos ayudan a crear ambientes acogedores, orgánicos y armoniosos, utilizando una variedad de tonalidades que evocan a la tierra, el barro, la arena, la piedra y otros elementos naturales. De esta manera, llevan consigo una sensación de conexión con la naturaleza. Estos colores se pueden encontrar en diversos materiales de construcción, pinturas o revestimientos, y permiten la creación de una combinación única de texturas. A continuación, observa algunos proyectos que pueden servir de inspiración para pensar en estas composiciones.
Dada la realidad del cambio climático y el rol que cumplen la arquitectura y construcción en ese ámbito, es imprescindible encontrar nuevas formas de construir de forma sostenible. Es por eso que acelerar la transición hacia un futuro con cero emisiones solo será posible mediante la construcción Net-zero. El equipo de Holcim ha desarrollado una variedad de soluciones para llegar a ese objetivo, como el empleado en el proyecto de Torre Moranta, en México.
Las entradas monumentales son la especialidad de Bill Alam, director de la firma de Sídney Ultimate Doors and Joinery, en el octavo episodio de Opening up.
En el centro de la ciudad de Lugano, Suiza, el arquitecto Mario Botta ha diseñado una nueva solución habitacional sobre los cimientos del antiguo Cinema Teatro Cittadella. Capturada por Paul Clemence, esta serie de fotografías muestra la nueva residencia en una ciudad con un rico pasado artístico y cultural. El complejo residencial se ubica cerca de la antigua basílica del Sagrado Corazón de Lugano, en una zona tranquila y alejada del tráfico urbano.
La firma Olson Kundig, con sede en Seattle, es un ejemplo elocuente de cómo el entorno y la cultura pueden moldear el enfoque de diseño de una oficina. Fundada en 1966 por Jim Olson (Jim Olson), la firma cuenta hoy en día con cientos de colaboradores y otros cuatro socios, entre ellos Tom Kundig. El estudio posee una extensa y diversa cartera de proyectos. En conferencias y entrevistas, Kundig suele referirse a su entorno de crianza —una región con una fuerte tradición minera y forestal— como una influencia clave en la estética industrial y racional de sus diseños, el uso de materiales duraderos y de bajo mantenimiento, y una particular atención al oficio artesanal. Al mismo tiempo, en muchos de los proyectos de la firma, destacan la imaginación, el énfasis en elementos cinéticos y un enfoque que desdibuja los límites entre el interior y el exterior. Esto suele lograrse mediante la incorporación de dispositivos de accionamiento manual que permiten a los usuarios y las usuarias activar directamente el edificio, conectándolos con el entorno, la arquitectura y sus mecanismos móviles.
La presencia y distribución de espacios verdes en las ciudades suele darse de manera desigual en el territorio, por lo que los ciudadanos no acceden a ellos ni los disfrutan de la misma forma. La relación entre la vegetación y la concentración de la riqueza en áreas urbanas es un fenómeno complejo y polifacético, que incluso puede percibirse a través de imágenes aéreas de muchas áreas urbanas, donde el color verde parece tener un mayor protagonismo y concentración en las regiones con mayor valor económico. Este vínculo ha sido objeto de reflexión y debate en todo el mundo, y juega un papel significativo en la forma en que las disparidades socioeconómicas se manifiestan espacialmente y afectan la calidad de vida de las poblaciones urbanas, sobre todo de las más vulnerables.
Hoy se celebra el Día del Estudiante. Establecido en 1927, este día conmemora el acceso a un derecho fundamental de todos los ciudadanos: la educación. Casi un siglo después, han surgido nuevas didácticas, formas de entender el aprendizaje y, con ello, nuevas arquitecturas que abarcan no solo los avances pedagógicos, sino también los técnicos. Por este motivo, reunimos aquí siete ejemplos de espacios educativos brasileños proyectados después de 2020 que, mediante soluciones que destacan aspectos clave, contribuyen a esbozar un panorama de referencias sobre el tema.
Tras años de reinado, las líneas ortogonales y los ángulos rectos en los proyectos de interiorismo están cediendo terreno a los diseños orgánicos y las formas redondeadas. Con este cambio significativo en el lenguaje formal, se percibe cada vez más la invasión de curvas delicadas y volúmenes amorfos en las piezas de diseño, el mobiliario y los elementos decorativos. Hay quienes afirman que esta tendencia puede estar indirectamente asociada al creciente interés por la sustentabilidad y a la búsqueda de estrategias que aproximen al ser humano a la naturaleza, como el propio concepto de biofilia, constantemente presente en proyectos de diferentes escalas. Esta condición se vio reforzada además por el período de aislamiento social durante la pandemia de COVID-19, que impulsó a las personas a buscar formas de incorporar la naturaleza al interior de sus hogares para mejorar el bienestar cotidiano.
El Metro de Santiago de Chile está pasando por un proceso importante de mejoras de conectividad. No sólo hemos visto en la superficie el comienzo de obras en diversas estaciones de la ciudad y que se han incorporado dos nuevas salidas en la estación Tobalaba -que se conectan con el nuevo MUT Mercado Urbano de Tobalaba- sino que por debajo también están ocurriendo cambios relevantes: la extensión de las líneas 2 y 3 y el anuncio de las líneas 7 y 9.
La divulgación reciente de los primeros resultados del Censo 2022 es sumamente valiosa para cualquier persona que crea en el uso de datos para orientar negocios y políticas públicas. El debate en torno a ellos ya ha comenzado, y su impacto real será a largo plazo. Desde la política habitacional hasta la representatividad legislativa, mucho puede cambiar en función de este censo. Sin embargo, como bien se dice, la cautela y el caldo de gallina nunca le hicieron daño a nadie —aunque a mí no me guste lo segundo.
