Los rascacielos son símbolos icónicos de la moderna urbanización y los avances tecnológicos en toda América del Norte. De hecho, estas estructuras son un signo de prosperidad económica, densidad urbana y las capacidades de la ambición humana. En las principales ciudades de todo el continente, dan forma a la línea del horizonte y otorgan identidad a estas metrópolis. Ciudades como Nueva York, Toronto y Florida utilizan estos diseños de vanguardia para mostrar poder más allá de su estatura física.
En general, los rascacielos se caracterizan por su notable altura y sus capacidades pioneras de ingeniería. Utilizan materiales avanzados como acero, vidrio y concreto, y sirven como espacios multifuncionales, desde viviendas hasta hoteles y oficinas. Arquitectos de todo el mundo continúan empujando los límites de la creatividad arquitectónica, el diseño, la sostenibilidad y la funcionalidad al construir estos edificios. Las estructuras permiten a los arquitectos maximizar el uso de la tierra de nuevas formas, abordando áreas urbanas densamente pobladas.
AKIN ha sido anunciado como el equipo ganador en el concurso de diseño para el parque del puerto de Barangaroo, un proyecto que transformará una ubicación central a lo largo del paseo marítimo de Sídney en Australia. El equipo ganador integra un grupo liderado por las Primeras Naciones y con sede en Sídney, compuesto por Yerrabingin, Architectus, Flying Fish Blue, Jacob Nash Design y Studio Chris Fox, junto a Arup como consultores de ingeniería. A través de sus diseñadores, el grupo reúne sistemas de conocimiento indígena con arquitectura del paisaje, diseño regenerativo, arte público y creación de lugares.
A partir de la pandemia, los temas urbanos pasaron a estar más latentes que nunca en la vida de muchas personas en América Latina. El COVID-19 generó un cambió de rumbo bastante turbulento en el mercado inmobiliario, tanto por la especulación que generó en muchos sitios el comercio de segundas casas como por el fenómeno de los “nómadas digitales” en lugares como Medellín, Buenos Aires o Ciudad de México.
Burning Man, el festival anual que se lleva a cabo en el Desierto de Black Rock en Nevada, ha comenzado el 27 de agosto, con miles de asistentes al festival que se reúnen para crear la Ciudad de Black Rock, una "metrópolis temporal" completa con numerosas instalaciones, obras de arte y pabellones que celebran la "comunidad, arte, autoexpresión y autosuficiencia". Sin embargo, este año la experiencia del festival ha sido diferente, ya que fuertes lluvias inundaron el desierto y el lugar del festival, creando un espeso barro hasta los tobillos. Las carreteras hacia y desde el festival han sido cerradas ya que los vehículos grandes corren el riesgo de quedar atascados en el barro. Mientras algunas personas han abandonado el lugar caminando, la mayoría de los 70.000 campistas permanecen varados, según informa CNN.
¿Se ha preguntado alguna vez qué depara el futuro para la visualización arquitectónica? Para responder a esta pregunta y comprender el estado actual y las expectativas de esta disciplina, se encuestó a más de 2,000 arquitectos/as y diseñadores/as a través de un estudio realizado por Architizer por encargo de Chaos Enscape.
El mago de Oz (dir. Victor Fleming, dirección de fotografía Harold Rosson, 1939). Captura de pantalla
Es sabido que los colores evocan sentimientos específicos, por lo que se utilizan para transmitir o causar un determinado efecto en la superfície en la que se aplican, o en quien los contempla. En la arquitectura, el color desempeña un papel fundamental en la definición de la forma. Los materiales en su estado natural ya poseen una coloración propia, que se percibe de cierta manera. Sin embargo, al ser teñidos de algún modo, la percepción de quien observa se altera, lo que genera asociaciones con sensaciones diferentes frente a un mismo objeto. Esta transformación de la sensación debido al color ocurre en cualquier medio visual, desde los tridimensionales (como la arquitectura) hasta los bidimensionales estáticos y en movimiento: grabados, fotografías, pinturas y películas.
La pared encalada —también conocida como pared de cal o pared blanca— es una técnica que se ha utilizado durante siglos, sobre todo en regiones de clima cálido y seco, y puede aplicarse tanto en interiores como en exteriores. Además del ahorro que representa, su aspecto rústico aporta diversos beneficios que van más alla del valor estético; al presentar un tono claro y una textura marcada, genera um contraste significativo entre el edificio y su entorno. A continuación, conoce suas ventajas y cómo realizar este revestimiento.
Los colores son mucho más que solo estética. Pueden influir en las sensaciones que transmite un espacio, en cómo percibimos el ambiente e incluso en cuestiones de confort. Con tantos factores que pueden influir, utilizarlos no es una tarea fácil y, por eso, muchos arquitectos optan por mantener el clásico blanco, escalas de grises o incluso los materiales aparentes para evitar cualquier posible conflicto visual. Sin embargo, algunas prácticas de arquitectura se atreven con paletas distintas y generan obras únicas que se destacan precisamente por la forma en que los colores ayudan a componer el proyecto.
Existen múltiples razones para que ciertas áreas de la ciudad se deterioren y otras se dinamicen, entre ellas factores económicos, urbanísticos, sociales y culturales, además del azar. Comprender estas dinámicas —y, más aún, minimizar las posibilidades de deterioro y favorecer la dinamización de las áreas urbanas— es un tema recurrente en el urbanismo, ya que existe el deseo, común y legítimo, de vivir en entornos bellos, agradables y prósperos.
Entre las muchas huellas dejadas por la arquitecta Lina Bo Bardi en la arquitectura brasileña se encuentra el uso del color rojo como un elemento destacado en sus obras. Ya sea aportando ligereza y vivacidad a la dureza del concreto paulistano del Sesc Pompeia o aportando calidez a la blancura del Solar do Unhão de Bahía, el rojo trascendió el estatus meramente visual y estético para convertirse en un rasgo distintivo de la arquitecta ítalo-brasileña, tejiendo conexiones entre muchas de sus obras.
El primer autobús en contar con módulos solares ya está circulando en la ciudad alemana de Hof, en el noreste de Baviera. Foto: Sono Motors
La empresa alemana Sono Motors se dio a conocer mundialmente al desarrollar el Sion, un automóvil eléctrico propulsado por energía solar. Sin embargo, ante la falta de financiamiento para respaldar la producción preserie, o proyecto se canceló en febrero de este año. Ahora, el enfoque de la compañía es la adaptación e integración de su tecnología solar patentada em vehículos de terceros.
Este fracaso empresarial podría ser una buena noticia para el medio ambiente, ya que, en lugar de concentrarse en vehículos individuales, el modelo de negocio se transformó para atender a una amplia gama de vehículos, incluyendo autobuses, camiones y vehículos refrigerados.
¡Hola! Te damos la bienvenida al segundo boletín para Supporters, creado exclusivamente para ti. En esta segunda edición, dedicamos este número al concepto de Teoría y Práctica. Con la participación de nuestro Editor en Jefe de ArchDaily en Español, Fabián Dejtiar, profundizaremos en el debate sobre las interacciones entre la investigación y la práctica y cómo el contenido de ArchDaily incorpora ambos ámbitos. Además, ofrecemos a nuestros/as Supporters un curso gratuito sobre Revit Flow, información sobre oportunidades de empleo en BIG y nuestras recomendaciones sobre herramientas digitales.
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Ciudad de Valparaíso, Quinta Región, Chile. Mayo 21, 2017. Image vía Shutterstock / MARCELODLT
Dentro de este año se han presentado nuevos proyectos que generan importantes cambios dentro de las oportunidades de movilización para los habitantes de Chile. Dentro de estas se encuentra la adherencia de las nuevas Líneas del Metro de Santiago y el nuevo anteproyecto de teleférico que pretende unir Valparaíso con Placilla de Peñuelas.
En medio de la actual ola de globalización arquitectónica, el arte de crear diseños adaptados a contextos específicos está desapareciendo. Esta preocupación es especialmente significativa en países en crisis, como Ucrania, donde la historia del entorno construido está siendo erosionada por la guerra. En estas condiciones, se vuelve imperativo el aporte de arquitectos locales con una comprensión innata de los matices culturales del país. Liderando la reconstrucción de Ucrania se encuentra prototype, una práctica pionera que desafía las convenciones arquitectónicas para impulsar al país hacia un futuro prometedor.
Reconociendo su visión de futuro, ArchDaily ha presentado a prototype como parte de las Nuevas Prácticas 2023, nuestra convocatoria global anual. La perspectiva de prototype sobre el futuro de la arquitectura se alinea con un diseño responsable que aborda el impacto ambiental de la construcción y combina consideraciones contextuales y específicas para cada proyecto. Sus logros recientes incluyen a la librería Readellion y la Casa de la Juventud Ucraniano-Danesa, ejemplificando sus principios de diseño recurrentes: movilidad, adaptabilidad, niveles dinámicos y cambio de escenarios.
Los andamios continúan rodeando la catedral el 24 de marzo de 2023. Imagen vía Shutterstock | O. Kemppainen
El 15 de abril de 2019, ocurrió un devastador incendio en la famosa Catedral de Notre Dame en París, Francia. El fuego causó daños significativos a la estructura histórica, que es un punto de referencia en la ciudad y un símbolo de la arquitectura gótica francesa. La catedral ha estado en proceso de restauración y está en camino de reabrir al público en 2024.
Un Centro de Rehabilitación de Dependientes Químicos en la región de la Cracolândia en São Paulo. Este fue el tema del primer concurso de proyectos organizado por el Labideias, abierto a estudiantes y personas recién egresadas de arquitectura y urbanismo con hasta dos años de egreso.
La arquitectura puede desempeñar un papel crítico al cuestionar las posibilidades existentes. Puede ser una voz que busca proponer, a través del espacio construido, enfoques más humanizados, creativos e inclusivos. Con esta premisa, la organización invitó a los/las participantes a desarrollar una propuesta que atendiera las necesidades de una población marginada y cada vez más perseguida. A continuación, presentamos los proyectos ganadores y las menciones honrosas del #001 Concurso Labideias.
El concepto de ciudad puede entenderse como un sistema en constante evolución donde tanto los/las arquitectos/as como los/las usuarios/as contribuyen a su diseño y rediseño. Si bien su estructura inicial puede surgir de planificadores/as o diseñadores/as, el carácter del tejido urbano es moldeado, en última instancia, por las sociedades y generaciones que lo habitan. La cuestión de la "autoría de la ciudad" surge a menudo en el contexto del diseño de planes maestros. ¿Pueden los/las arquitectos/as y planificadores/as urbanos/as determinar hasta qué punto evolucionará una ciudad a partir de su diseño inicial? La respuesta es no. En este sentido, la autoría de los/las usuarios/as reconoce que la planificación urbana no debe abordarse como el diseño de un edificio, en el cual los/las diseñadores/as intentan predecir cada aspecto de la forma, el patrón, el comportamiento y la cultura. Por el contrario, reconoce el papel que desempeñan las personas en la configuración del tejido urbano a través de sus gustos arquitectónicos personales, el desarrollo de la identidad de los barrios y un rediseño continuo que contribuye a la historia y el espíritu del lugar. Estos factores deberían considerarse en el diseño inicial mediante la incorporación de ideas vinculadas a la expansión futura, la infraestructura adaptable y el empoderamiento de la ciudadanía para contribuir a la arquitectura de la ciudad, logrando así un diseño urbano democrático. Este artículo explora propuestas de ciudades radicales y conceptuales donde los/las diseñadores/as adoptan las ideas de la autoría de los/las usuarios/as y la evolución constante de la arquitectura efímera.
La importancia de la conservación de los recursos naturales a través de viviendas e infraestructura sostenible está cada vez más presente, lo que lleva al mundo de la arquitectura, diseño y construcción a estar consciente de estas necesidades ante una constante reducción de recursos y el incremento de la población mundial.
Entendiendo los problemas actuales que principalmente enfrentan las ciudades, y como respuesta a los desafíos ambientales y requerimientos técnicos en la industria, el desarrollo de materiales innovadores, soluciones mejoradas y con alta resistencia y durabilidad se vuelve parte del desafío en la construcción de edificios e infraestructura.
Iwona Blazwick ha sido nombrada curadora de la 18ª Bienal de Estambul, organizada por la Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes (iKSV). La bienal se llevará a cabo en 2024, del 14 de septiembre al 17 de noviembre. La Bienal de Estambul es la exposición internacional más completa organizada en Turquía y la región, y desempeña un papel fundamental en la promoción de artistas y colectivos artísticos contemporáneos.
Iwona Blazwick OBE es curadora, escritora e historiadora del arte. Se desempeñó como directora de la Whitechapel Gallery en Londres de 2001 a 2022 y, anteriormente, colaboró con numerosas instituciones de gran renombre a lo largo de su trayectoria profesional. Actualmente, es curadora de la iniciativa Arts AlUla de la Comisión Real en Arabia Saudita. Además, su carrera como curadora independiente abarca exposiciones y proyectos de arte público en Europa, Estados Unidos, Japón y China.
Aprovechando el potencial de la impresión 3D robótica a gran escala sin moldes, la ETH Zürich, en colaboración con FenX AG, ha investigado el uso de una espuma mineral sin cemento fabricada a partir de residuos reciclados. El objetivo es construir sistemas de muros monolíticos, ligeros y con aislamiento térmico inmediato, minimizando el uso de materiales, la mano de obra y los costos asociados.
Durante agosto el Colegio de Arquitectos de Chile conmemoró los 81 años en la Sede Nacional de Santiago. Para celebrar este aniversario se realizó la ceremonia de entrega de los Premios CA del año 2023.
Charlotte Mecklenburg Library . Image Courtesy of Snohetta
La construcción acaba de comenzar en la Biblioteca Charlotte Mecklenburg de Snøhetta en Carolina del Norte, EE. UU.. El nuevo proyecto está diseñado para convertirse en un destino importante en el centro de Charlotte. La semana pasada, la biblioteca principal organizó una conmemoración para celebrar el inicio de la fase de demolición en el sitio en anticipación de la próxima construcción. Está programado para abrir en la primavera de 2026.
Arquitectos, urbanistas e investigadores de todo el mundo están trabajando en soluciones para abordar la creciente amenaza del cambio climático, el aumento del nivel del mar, y las inundaciones provocadas por la crisis climática. Entre ellos, MVRDV, como parte del Colectivo North Creek, ha presentado una serie de propuestas para la ciudad de Vancouver, mapeando posibles adaptaciones de edificios, paisajes e infraestructuras costeras. Paralelamente un grupo de investigadores liderado por Adrian Lahoud ha desarrollado la Second Sea Calculator, una herramienta digital que estima los daños financieros que pueden tener las ciudades costeras de diversas naciones, mientras que Human Climate Horizons ha desarrollado una plataforma para visualizar cómo los diferentes niveles del calentamiento global afectarán la vida de las personas.
![Paola Masera + Campos Studio y [H] Arquitectos, entre los ganadores de la Bienal de Arquitectura Región V / FCARM 2023 - Imagen Principal](https://snoopy.archdaily.com/images/archdaily/media/images/64ef/815f/5286/7b4f/7ea0/5523/slideshow/ganadores-de-la-ii-bienal-de-arquitectura-de-la-region-v-de-la-federacion-de-colegios-de-arquitectos-de-la-republica-mexicana-ac_2.jpg?1693417830&format=webp&width=640&height=580)
