Con Hommage, Villeroy & Boch ha estado rememorando, durante más de dos décadas, los orígenes del cuarto de baño a principios del siglo XX. Ahora, la colección de lavabos, inodoros y una bañera exenta recibe una actualización de color en negro mate. Imagen cortesía de Villeroy & Boch
¿Qué habría pasado si François Boch –un frustrado fundidor de balas de cañón francés que dejó atrás su oficio para fundar, en su lugar, un taller de alfarería con sus hijos en Audin-le-Tiche, Francia– nunca hubiera existido? ¿Cómo sería el baño moderno hoy en día?
Es imposible saberlo, desde luego, pero sí sabemos que la decisión de Boch en 1748 sentó una de las primeras bases para ello – aun cuando al principio solo fabricaran sencillas vasijas y jarras de barro. El negocio prosperó rápidamente y la historia siguió su curso. Esto se debió también a que, gracias al desarrollo de nuevas fórmulas, la empresa logró producir una loza más ligera y formas más elaboradas que resultaban más asequibles que la costosa porcelana.
Entre el 23 y el 25 de noviembre, el ‘Conexión SP/Amazonía: Acción por el clima’ promoverá un seminario de comunicación, arte y urbanismo climático, que incluirá talleres, debates, conferencias y exposiciones gratuitas en el Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB SP). Como cierre de la agenda, habrá una intervención artística en la fachada lateral externa del Anexo del CCBB hasta el 25 de diciembre.
Concebido por el Novo Acordo Verde (NAVE) y por la plataforma Fervura, ‘Conexión SP/Amazonía: Acción por el clima’ utiliza estratégicamente el lenguaje artístico y la ocupación del espacio público urbano como herramientas para amplificar la información y acercar al público general a temas como la crisis climática y la construcción de las soluciones necesarias para que la humanidad y el medio ambiente superen el mayor desafío de la historia.
La Escuela Superior de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Morón presentó el proyecto de ampliación y reforma del Estadio del Club Atlético Boca Juniors, más conocido como La Bombonera, ubicado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Liderado por Alejandro Borrachia de la mano de un equipo de profesores y estudiantes de la ESAD, el proyecto plantea reflexionar en torno al aforo del estadio y su adecuación a los tiempos actuales buscando atender a las necesidades de los socios/as y dirigentes, los problemas sociales que involucran a los vecinos/as del barrio y los problemas ambientales de la ciudad.
El vomitorio y su verdadero propósito constituyen uno de los malentendidos más comunes de la arquitectura histórica. Se suele decir que el vomitorio era una sala contigua a los banquetes romanos donde los comensales podían vaciar socialmente el contenido de sus estómagos antes de regresar al festín con renovada capacidad. Si bien esta teoría no carece del todo de fundamento —pues se sabe que los romanos efectivamente recurrían a la regurgitación habitual, posiblemente como muestra de opulencia—, no existen motivos para creer que hubiera una habitación destinada específicamente a dicha práctica.
De hecho, el uso original del término "vomitorio" —derivado de la misma raíz latina *vomere* (vomitar o arrojar)— se refiere a un espacio que permite a un edificio de gran escala desalojar rápidamente su contenido. Un vomitorio, por lo tanto, no es más que un pasillo. En concreto, se trata de un corredor amplio y troncal que conduce hacia o desde un espacio público de gran capacidad —como un teatro, una arena o un estadio—, diseñado con el propósito de facilitar la entrada o salida de la mayor cantidad de personas en el menor tiempo posible. Un vomitorio bien diseñado, por ejemplo, resulta fundamental para los procedimientos de evacuación de emergencia; no obstante, incluso en la actividad cotidiana, la capacidad de desplazar rápidamente a grandes multitudes agiliza el flujo de asistentes y mejora la experiencia general del público.
El Concurso Nacional de Proyectos de Pregrado (CNPP) y Concurso Nacional de Proyectos de Título (CNPT) 2023 de Arquitectura Caliente son concursos abiertos que buscan reconocer y premiar a los mejores proyectos de estudiantes de arquitectura de Chile.
En esta nueva versión, se presentaron un total combinado de 261 proyectos inscritos, provenientes de 29 escuelas de todo Chile. En el caso de los proyectos de pregrado, el jurado premió "proyectos propositivos, innovadores y bien resueltos para su nivel académico" en segundo año; "aquellos proyectos que tienen una relación armónica con sus contextos físicos, sociales o ambientales" en tercer, cuarto y quinto año. Mientras en el caso de los proyectos de título, el jurado identificó "tres órdenes de proyectos: territoriales, monumentales y otros cercanos al diseño objetual", destacando al proyecto gran ganador por su valoración "por el contexto, el patrimonio y la resolución técnica", según detallan las actas de ambos concursos.
https://www.archdaily.cl/es/1010026/22-ganadores-del-concurso-nacional-de-proyectos-de-pregrado-y-titulo-cnpp-plus-cnpt-2023ArchDaily Team
Como es ampliamente conocido, la industria de la construcción es responsable de aproximadamente el 40% de todas las emisiones globales de carbono. Se trata de un problema monumental para el cual no existe una única solución.
En este contexto, Codesign se ha asociado con 2050 Materials para lanzar una calculadora de carbono para etapas iniciales del diseño. Esta sencilla herramienta toma los datos de edificación del modelo de Codesign y los combina con propiedades seleccionadas por el/la usuario/a para calcular el impacto de carbono del proyecto.
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Estéticamente, Steelcase Karman está diseñada para mimetizarse en un interior moderno con una tecnología suave que no es visible a la vista. Disminuye la brecha de estilo entre el mobiliario de oficina y el del hogar. Imagen cortesía de Steelcase
Diseño esencial. Últimamente, me he encontrado escribiendo esta frase con frecuencia. Puede aplicarse a muchos de los nuevos productos lanzados por marcas de mobiliario que son conscientes de su papel en la preservación de los recursos del medio ambiente, así como de un mercado cambiante y más consciente. Se ha convertido, en sí misma, en una dirección estética que reconoce la necesidad de la moderación. Es rendimiento sin excesos, tecnología invisible; funcionalidad con economía de formas. Hoy en día, si vamos a seguir introduciendo más objetos en el mundo, estos deben justificar su existencia más que nunca.
Tomemos como ejemplo la silla de oficina. Ha sido diseñada y rediseñada, se le han añadido perillas y, por no hablar, palancas. Se ha buscado darle un aspecto técnico, o bien la apariencia de un sillón. En efecto, el exceso de detalles y los sistemas de ajuste sobrecomplicados a menudo han hecho que el rendimiento óptimo del asiento resulte inalcanzable para la mayoría de los usuarios y las usuarias. Entonces, ¿cuál es el siguiente paso para la silla de trabajo en esta era de moderación?
https://www.archdaily.cl/es/1137193/forma-y-funcion-en-equilibrio-la-silla-de-oficina-de-diseno-esencialEmma Moore
"Arquitectura, ciudad y activismo" son las palabras que definen a Taller ACÁ, una práctica emergente liderada por Jorge Villatoro y Hans Schwarz en la Ciudad de Guatemala. Entre sus proyectos se encuentran la Tiny House Quinn y el Centro Comunitario Plantando Semillas, que recientemente fueron seleccionados como los ganadores de Premios Danta en la Bienal de Arquitectura de Guatemala 2023. En la siguiente conversación, Villatoro y Schwarz nos cuentan en detalle sobre sus inspiraciones, procesos de trabajo y futuras proyecciones de la arquitectura, tanto en el país como en Centroamérica.
La Fundación Holcim para la Construcción Sostenible ha revelado los proyectos ganadores del concurso Holcim Awards 2023, así como los premios plata, bronce y reconocimiento, en una ceremonia el 18 de noviembre en Venecia, Italia. Evaluados por un jurado compuesto por cinco paneles de expertos independientes de todo el mundo, se eligieron estos proyectos para resaltar enfoques contextuales y prácticos para la construcción sostenible, mostrando diversidad en escalas, presupuestos, geografías y formas. Por otro lado, Francis Kéré, ganador del Global Holcim Gold en 2012 y galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura en 2022, subió al escenario en el evento para hablar sobre la influencia del Premio Holcim en su carrera.
DnA_Design and Architecture Studio se llevó el Premio de Oro para Asia - Pacífico por un proyecto de reutilización adaptativa de un edificio histórico, mientras que Husos, Elii y Ultrazul ganaron para Europa con un proceso de codiseño de 360° para la rehabilitación de un edificio industrial. Para el territorio de América Latina, Cano Vera Arquitectura fue seleccionado para un recinto forestal urbano e infraestructura social, y para la región de Medio Oriente y África, Juergen Strohmayer y Glenn DeRoché fueron elogiados por una cooperativa de empoderamiento juvenil y turismo responsable. Finalmente, Partisans Architects y Well-Grounded Real Estate ganaron el primer premio para América del Norte con una solución de vivienda modular de alta tecnología y bajo costo para la vida urbana.
Heatherwick Studio ha revelado el diseño de un nuevo distrito comercial en la histórica ciudad de Xi'an en Shaanxi, China. La propuesta tiene como objetivo resaltar la rica herencia de fabricación de cerámica de la ciudad y, a través de esto, crear una experiencia sensorial para los visitantes en oposición al acto restringido de las compras online. Con una extensión de más de 1.115.000 metros cuadrados, el desarrollo cuenta con una mezcla de funciones, desde oficinas, apartamentos y un hotel, hasta una variedad de espacios verdes, terrazas en la azotea, jardines y una terraza hundida, todos ellos también utilizados como espacios sociales. El proyecto se encuentra en construcción y está programado para completarse en 2024.
Desde el concurso para el Centro Cultural Gabriela Mistral hasta el concurso para la recuperación del Palacio Pereira, las competencias de arquitectura han permitido el diseño y la construcción de muchos edificios emblemáticos en la historia de Chile. Buscando reconocer al concurso arquitectónico como una plataforma para que profesionales y estudiantes no solo demuestren su creatividad y habilidades sino que se obtenga el anteproyecto que mejor satisfaga los requerimientos de un edificio, realizamos una selección de resultados de concursos chilenos que han sido realmente exitosos.
Tadao Ando ha revelado los diseños para un nuevo centro de artes escénicas en Aljada, Sharjah. "II Teatro" es un auditorio de 2000 asientos que cuenta con una galería y un espacio para eventos y servirá como punto focal dentro del plan maestro de Aljada. Dedicado al arte, la cultura y el diseño, el distrito Naseej albergará el teatro con una plaza cultural de múltiples capas. En colaboración con el desarrollador local Arada, se espera que el proyecto se complete en 2027, actuando como un verdadero reflejo de la simplicidad arquitectónica de Tadao Ando.
Oculto a simple vista, justo por encima de nuestras cabezas, hay entre 50 y 150 cm de espacio desperdiciado que pasa desapercibido y sin utilizarse. Esos rincones de difícil acceso en la parte superior de armarios, alacenas de cocina y libreros suelen reservarse únicamente para objetos de poco uso, quedando en el olvido y acumulando polvo. No obstante, al ayudar a que las habitaciones con techos altos aprovechen al máximo su altura adicional, las escaleras interiores permiten que los espacios de almacenamiento alcancen su máximo potencial, garantizando al mismo tiempo que sigan siendo seguros, cómodos y de fácil acceso para todas las personas.
El diseño de heneghan peng architects, Dublin, junto con Ralph Appelbaum Associates, Berlin, fue premiado con el primer lugar en la competencia internacional para la replanificación y ampliación de la Torre Vieja de la Iglesia Memorial del Kaiser Wilhelm. El propósito de la competencia era rediseñar la Torre Oeste original, que fue parcialmente destruida durante un bombardeo de las Fuerzas Aliadas en 1943, y volverla a integrar al circuito turístico como un memorial de guerra y espacio de exhibición.
A nivel mundial, las primeras fábricas tuvieron origen en la segunda mitad del siglo XVI, albergando principalmente talleres tipográficos. Con el paso del tiempo, sus funciones abarcaron talleres de carpintería, tapicería y porcelana. Sin embargo, los edificios industriales, tal como los conocemos hoy, se consolidaron en el siglo XVIII, estrechamente relacionados con las transformaciones derivadas de la Revolución Industrial. La sustitución de la mano de obra humana por máquinas cambió definitivamente la escala de estas edificaciones, transformándolas en enormes galpones.
Los vientos de cambio continúan soplando en el sector textil internacional. Del 9 al 12 de enero de 2024, cuando los pabellones de exposición de Fráncfort del Meno vuelvan a llenarse de dinamismo para Heimtextil, los/las visitantes experimentarán una reorientación omnipresente en el ámbito de los textiles para el hogar y el sector contract: un distanciamiento del concepto clásico de tendencia como motor económico, hacia una transformación orientada a la creación de valor sostenible.
La ONU-Habitat, el Programa de las Naciones Unidas para los Asentamientos Humanos, es la encargada de abordar las cuestiones relativas a la vivienda y al desarrollo urbano de manera más adecuada en todo el mundo. Desempeña un papel fundamental frente a las problemáticas urbanas globales, trabajando para mejorar la calidad de vida, enfrentar desafíos como la rápida urbanización y la falta de vivienda, y promover prácticas de planificación urbana que sean socialmente más inclusivas y ecológicamente responsables. En 2022, lanzó el proyecto "Conexiones Urbanas - Planificación de Espacios Públicos para Comunidades Inclusivas", una iniciativa clave de la organización que busca promover el fortalecimiento de los gobiernos locales mediante la planificación y el diseño urbano participativo de los espacios públicos.
Existen indicios de que la paja y el junco se utilizaron en la construcción hace más de 10.000 años. Desde entonces, la revolución industrial cambió por completo las prácticas de construcción al introducir la producción en masa de acero, vidrio y, no menos importante, concreto.
La casa se asocia constantemente con un espacio sagrado, un lugar que acoge y respeta diferentes sentimientos y sensaciones. Tal como afirma Bachelard, es nuestro refugio en el mundo, nuestro primer universo, un cosmos real en toda la extensión de la palabra. Una simbología compleja que hace de ella un espacio imposible de definir únicamente por sus aspectos funcionales, como el número de habitaciones o el tamaño de los baños. Entre las líneas de sus paredes, se acomodan universos enteros.
Las intersecciones entre arte y arquitectura son muchas: el disfrute estético, la composición de elementos formales, la relación con el lugar, la abstracción, entre muchas otras. Las posibles combinaciones entre aspectos de estos dos campos del conocimiento hacen que cada oficina de arquitectura (o artista) se destaque en su práctica y lenguaje. Diogo Aguiar Studio es una de las oficinas de arquitectura que explora estos cruces entre arte y arquitectura, desdibujando los límites que separan un campo del otro.
Esta labor entre arquitectura y arte nutre y moviliza cada proyecto, dando como resultado un trabajo que no solo busca responder a las necesidades funcionales, sino que también explora nuevas fronteras en lo que respecta a la investigación espacial. Destaca especialmente la investigación material y sensorial de espacios arquitectónicos y artísticos inmersivos.
Un simple paseo por el parque relajará incluso a la persona más tensa. Pero, ¿qué pasa con los lugares donde las personas pasan mucho más tiempo, como escuelas, edificios de oficinas y hospitales? ¿Qué papel puede desempeñar el diseño en la incorporación de la naturaleza en esos entornos? ¿Y a qué costo adicional? Bill Browning ha publicado un libro, "The Economics of Biophilia: Why Designing With Nature in Mind Makes Financial Sense, 2nd Edition" (escrito con Catie Ryan y Dakota Walker), argumentando que el costo de incorporar la naturaleza en proyectos de construcción no es prohibitivo, sino aditivo. A través de una estrategia ambiental con una larga trayectoria en construcción sostenible, Browning es uno de los socios fundadores (junto con los arquitectos Bob Fox y Rick Cook) de la consultoría de diseño sostenible Terrapin Bright Green. Recientemente, hablé con Browning sobre el diseño biófilico y, dado que fue miembro fundador de la junta directiva del Consejo de Construcción Sostenible de Estados Unidos (U.S. Green Building Council), también sobre las fortalezas y limitaciones del sistema de calificación LEED.
La neuroarquitectura es una disciplina que ha cobrado gran relevancia en los círculos de arquitectura y diseño de interiores en los últimos años. Busca vincular los campos de la arquitectura y la neurociencia con el fin de crear espacios que impacten de manera positiva en nuestro bienestar y comportamiento. El pódcast Arquicast invitó a dos especialistas en la materia, Nicole Ferrer y Lori Crizel, para debatir sobre el concepto de la neuroarquitectura, sus tendencias en la formación de profesionales, la base científica que la sustenta y las implicaciones éticas y futuras de este enfoque.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast sin rodeos sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
A través de la honestidad y el humor, se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
En el episodio de esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan con el arquitecto Mark Bullivant, director de SAOTA, para hablar sobre su trayectoria; su paso por la escuela de arquitectura en Sudáfrica; el desarrollo de proyectos en distintos continentes; los diferentes roles de las empresas contratistas según el área de trabajo; su enfoque colaborativo; el liderazgo y la gestión de una oficina de gran escala; los diversos tipos de proyectos en los que trabajan; ¡y mucho más!
Por más trágicas que sean, las crisis suelen fomentar la adaptabilidad y la resiliencia. En la arquitectura, desafían a los/las profesionales a adecuar su producción a encargos más pequeños y menos frecuentes. Este es el caso de Diogo Aguiar Studio, un taller portugués con sede en Oporto fundado en 2016, durante la recuperación de una profunda crisis económica, que, desde su aparición, se vio obligado a reinventar sus modos de operar dentro del campo de la arquitectura.
Con interés en escalas y tipologías variadas, el estudio trabaja entre los campos de la arquitectura y del arte, realizando proyectos arquitectónicos de pequeña escala e instalaciones espaciales, temporales o no, para el espacio público. Integrado por Diogo Aguiar, Daniel Mudrák, Adalgisa Lopes, João Teixeira, Cláudia Ricciuti y Marta Bednarczyk, el estudio fundamenta su práctica en la creencia de que "no existen proyectos pequeños y, sobre todo, que no existen proyectos menores". La capacidad de responder de manera inventiva a diversas demandas y contextos le aseguró al estudio un lugar en la lista de las Mejores Nuevas Prácticas de Arquitectura de ArchDaily 2023.
