"Los concursos de arquitectura representan la combinación del arte de elegir y el oficio de ser elegidos", dice Roberto Fernández sobre un área de nuestra disciplina que ha sido reconocido —la mayoría de las veces— como un excelente formato para que oficinas y profesionales independientes expongan sus ideas como verdaderos manifiestos, mientras en el ámbito estudiantil suele convertirse en una herramienta de experimentación formal, conceptual y gráfica.

Sin duda alguna este tipo de encargo motivan no solo a los profesionales de la arquitectura y el urbanismo, sino también a la ciudadanía como un actor fundamental en su evaluación. Sin importar si aquellas propuestas se materialicen, es una muestra de que constantemente debemos apostarle a la innovación, valorando la cantidad de esfuerzos que están detrás de dichos resultados, por lo que hemos escogido 6 proyectos premiados que reflejan el valor de los concursos de arquitectura en Colombia.

En italiano no hay pronombre femenino para el arquitecto, por lo que nació el nuevo proyecto Architetta, que tiene como objetivo promover el título femenino profesional italiano. El cual consiste en monitorear jurados y conferencias exclusivamente masculinos, asesorar a las generaciones de jóvenes sobre un ambiente profesional heterogéneo y justo, donde las mujeres puedan ser figura de inspiración en la arquitectura.

“Hoy en día, el diseño se ha convertido en una forma de indagación, poder y agencia”, afirman Jan Boelen y Deniz Ova, curador y directora de la Bienal de Diseño de Estambul 2018. “Se ha vuelto más vasto que el mundo mismo, permeando todas las capas de la vida cotidiana”. Su declaración curatorial para la 4.ª Bienal de Diseño de Estambul, que se inaugurará a finales de este año bajo el lema “A School of Schools” (Escuela de escuelas), busca explorar cómo la educación del diseño, y la educación en general, pueden evolucionar y adaptarse en una nueva era de inteligencia artificial.

El equipo está decidido a que la Bienal no se perciba como un evento programado cada dos años, sino que se “reinvente y se convierta en una plataforma productiva y orientada a procesos en la que la educación y el diseño puedan investigar, experimentar y aprender”. Sin duda, el equipo está bien preparado para afrontar este desafío.

Una investigación de la BBC sostiene que el aislamiento utilizado en la remodelación de la Torre Grenfell de Londres, destruida trágicamente por un incendio en junio de 2017 que cobró la vida de 72 personas, nunca pasó una prueba de seguridad contra incendios y no era apto para su uso.

El programa Panorama de la BBC, emitido el lunes por la noche, concluyó que el fabricante Celotex “utilizó retardante de fuego adicional en el producto que obtuvo el certificado de seguridad”, vendiendo posteriormente una versión más inflamable para el uso público. Según la BBC, Celotex aún no ha desmentido las acusaciones del programa.

En el año de celebración de sus 75 años, el Instituto de Arquitetos do Brasil – Departamento de São Paulo (IABsp) abrió un concurso inédito para la presentación de propuestas de curatoría para la XII Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo (XII BIA) a realizarse entre septiembre y diciembre de 2019. La propuesta curatorial deberá formular los conceptos y temas elaboran la bienal paulista.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Estonia. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.

La curaduría del Pabellón de Estonia, integrada por Laura Linsi, Roland Reemaa y Tadeáš Říha, explora el espectro entre la representación explícita del monumento y la política implícita de las arquitecturas cotidianas: desde la columna triunfal hasta el pavimento bajo ella, pasando por todo lo que se encuentra en medio. El título mismo – Weak Monument – es un oxímoron, un recurso retórico que ofrece nuevas perspectivas sobre cómo reconocer la política en cualquier forma construida.

¡Las urnas están cerradas y los votos dentro! Con casi 15,000 votos emitidos en las últimas tres semanas, estamos listos para develar a los ganadores de los premios Refurbishment in Architecture 2018 de ArchDaily. Este premio de arquitectura desarrollado en asociación con MINI Clubman, presenta los mejores proyectos de renovación publicados en ArchDaily durante 2017, en donde nuestros lectores filtraron una reducida lista de 450 candidatos a 15 finalistas y finalmente ¡tres ganadores!

Este premio es un reflejo del alcance global de ArchDaily ya que los 15 finalistas se conformaron por proyectos de cinco continentes diferentes que finalmente dieron como resultado los tres ganadores ubicados en Sudáfrica, México y Estados Unidos.

Cabe recalcar que durante los últimos meses la producción arquitectónica en México se ha posicionado como uno de los ejemplos más claros de que los espacios que edificamos deben ver su historia para trabajar con ella desde lo más profundo para hablar un lenguaje contemporáneo, distintos despachos se han aferrado a este concepto y han dado como resultado obras de calidad excepcional que son reconocidas por nuestros lectores, tal es el caso del proyecto Recuperación Casa Colonial en Calle 64, el cual ha sido galardonado con el segundo lugar de este premio que demuestra la importancia global de la renovación arquitectónica como un medio para mejorar los entornos urbanos sostenibles a diferentes escalas.

Sin más que agregar, te presentamos a los ganadores de los premios Refurbishment in Architecture 2018 de ArchDaily.

MVRDV presentó su proyecto para transformar la "Pirámide de Tirana" de la era comunista en Albania en un centro de tecnología, arte y cultura. Según los planes, la estructura abandonada se revitalizará como un centro educativo multifuncional de tecnología para la juventud de Tirana, tornando el existente interior oscuro en un espacio verde abierto y brillante.

La Pirámide de Tirana fue inaugurada en 1988 para albergar el Museo Enver Hoxta, en honor al ex líder comunista de Albania. Desde entonces, el edificio pasó a ser una base de la OTAN durante las Guerras de los Balcanes, un club nocturno y un espacio para eventos. Aunque ahora está en decadencia, el edificio sigue siendo un lugar popular para los jóvenes que desean escalar su cubierta. Como un guiño a esta apropiación, MVRDV ha puesto el techo oficialmente disponible para todos los visitantes.

El Jurado de la XXVI Bienal colombiana de Arquitectura y Urbanismo ha presentado el listado de proyectos y publicaciones seleccionadas para la próxima edición del encuentro que se realizará este año nuevamente en Cartagena.

Divididos en 8 categorías, los 283 proyectos recibidos han sido evaluados por un jurado internacional integrado por Iñaqui Carnicero (España), Alejandro Beals (Chile) y Fabián Farfán (Bolivia), junto a los arquitectos locales Germán Fonseca, Julián Rincón, Sara Giraldo y Diego Aguilera.

Los 108 proyectos finalistas de la próxima bienal colombiana son:

Prix Versailles es un reconocimiento internacional promovido por la UNESCO que aborda la arquitectura y el diseño -tanto interior como exterior- de proyectos comerciales en cuatro categorías: tiendas, centros comerciales, hoteles y restaurantes. Su objetivo, fomentar una mejor interacción entre lo comercial y lo cultural; pocos ejemplos lo consiguen y este premio los destaca.

En esta ocasión, compitiendo con numerosos proyectos finalistas de seis grande regiones continentales, el showroom de Porcenalosa Grupo en Santiago de Chile de Gonzalo Mardones V Arquitectos recibió el premio especial por su diseño exterior en la categoría de tiendas.

Conoce el proyecto en detalle y unas palabras del arquitecto, a continuación.

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“Earthquakes are a naturally destructive effect of our earth's constantly changing surface”
-National Geographic, “Latest Earthquakes–and How Earthquakes Work”, Febrero 2018.

ReConstructo es una exhibición colectiva curada por los arquitectos mexicanos Luis Carbonell y Andres Souto, proyectada en Zuecca Project Space, paralela a la Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia 2018. La exhibición es una mirada multifacética hacia lecturas simultáneas y sobrepuestas de las acciones y los agentes de destrucción que abrieron posteriormente camino hacia una reconstrucción latente tras los terremotos en México de 2017.

Con su monumental forma, sus líneas diagonales barridas y los pasillos elevados de concreto, el edificio del Issam Fares Institute en la Universidad Americana de Beirut por Zaha Hadid Architects enfatiza el movimiento, evocando la velocidad de la vida contemporánea mientras preside un sistema de conexión de caminos peatonales. A inicios de 2006 y finales del 2014, el galardonado edificio de concreto y vidrio de Hadid destacó por su voladizo prominente de 21 metros y dos pisos de altura que crea un patio cubierto y reduce la huella del edificio para evitar el bloqueo de la circulación. Los pasillos elevados conducen a los peatones a través de las ramas de enormes árboles Cypress y Ficus, muchos de los cuales son significativamente anteriores al edificio de 120 a 180 años.

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El estudio AL_A, con sede en Londres, ha sido seleccionado para su primer encargo en Escocia: la transformación del Museo de Paisley, un proyecto de 55 millones de dólares (42 millones de libras esterlinas). El programa contempla la revitalización del espacio que alberga el patrimonio textil, la historia natural y las colecciones de arte y ciencia de Paisley.

La transformación del museo es un proyecto emblemático dentro de una inversión de 135 millones de dólares (100 millones de libras esterlinas) en recintos culturales por parte del consejo municipal de Paisley, concebida como preparación para el legado de su candidatura a Ciudad de la Cultura del Reino Unido 2021.

Cuando el arquitecto español Rafael Moneo ganó el Premio Pritzker en 1996, el jurado reconoció su capacidad de ver edificios como entidades construidas duraderas, cuyas vidas va más allá de los dibujos conceptuales.

Después que el histórico souq de Beirut (El Líbano) fue destruido durante la Guerra Civil Libanesa (1973-1990), el área comercial de la ciudad comenzó a ser reconstruida en 1991. Como parte del proyecto, Moneo proyectó un distrito comercial que respeta la antigua malla urbana helenística y mantiene los nombres originales de las calles. Así nació South Souks en 2009, un proyecto que responde a esa capacidad que el jurado del Pritzker reconoció en Moneo.

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Los 21 proyectos que conforman la Selección Oficial del Pabellón de México en la 16. Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia convergen en latitudes, regiones geográficas y ecos del territorio a partir del “Freespace” curatorial. En cuatro tiempos, compartiremos las obras y pensamiento de cada uno de los participantes que representarán a México en Venecia. Sigue leyendo para conocer la cuarta parte de los proyectos.

Los 21 proyectos que conforman la Selección Oficial del Pabellón de México en la 16. Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia convergen en latitudes, regiones geográficas y ecos del territorio a partir del “Freespace” curatorial. En cuatro tiempos, compartiremos las obras y pensamiento de cada uno de los participantes que representarán a México en Venecia. Sigue leyendo para conocer la tercera parte de los proyectos.

Los 21 proyectos que conforman la Selección Oficial del Pabellón de México en la 16. Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia convergen en latitudes, regiones geográficas y ecos del territorio a partir del “Freespace” curatorial. En cuatro tiempos, compartiremos las obras y pensamiento de cada uno de los participantes que representarán a México en Venecia. Sigue leyendo para conocer la segunda parte de los proyectos.

La oficina Foster + Partners ha revelado su diseño para las oficinas centrales de DJI, la compañía de drones más grande del mundo, en Shenzhen, China. Simbolizando el "corazón de la innovación" para el gigante de la robótica, Foster + Partners se ha planteado transformar el concepto tradicional de oficinas, creando "una comunidad creativa en el cielo".

Integrado por dos torres, el diseño para DJI busca establecer un equilibrio entre investigación, desarrollo, oficinas y equipamiento público. Los pisos son losas en voladizo estructurados desde los núcleos centrales mediante vigas cerchas de acero, lo que garantiza la máxima flexibilidad en plantas libres de este tipo.

Los 21 proyectos que conforman la Selección Oficial del Pabellón de México en la 16. Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia convergen en latitudes, regiones geográficas y ecos del territorio a partir del “Freespace” curatorial. En cuatro tiempos, compartiremos las obras y pensamiento de cada uno de los participantes que representarán a México en Venecia. Sigue leyendo para conocer la primera parte de los proyectos.

Diseñado por Henning Larsen y MSR Design, el nuevo Edificio de Servicios Públicos para la ciudad de Minneapolis busca consolidar varios departamentos, actualmente distribuidos en diferentes sedes, en un solo edificio unificado. El proyecto promueve la salud y el bienestar de su personal de 1.300 personas al maximizar la luz natural y las áreas verdes en todo el espacio, integrando un fuerte compromiso con la sustentabilidad en una propuesta de 11 pisos y 35.700 metros cuadrados (385.000 pies cuadrados). Ubicado en diagonal al actual palacio municipal, Henning Larsen aporta un “enfoque de diseño escandinavo basado en el conocimiento” a este espacio de oficinas de alto rendimiento, con la expectativa de establecer una “nueva agenda arquitectónica en América del Norte”.

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ArkDes, el Centro Sueco de Arquitectura y Diseño, ha lanzado una nueva cuenta en Instagram que saca a la luz objetos y joyas nunca antes vistas de la colección de arquitectura nacional en Suecia. Presentado como ArkDes Collections, la cuenta incluye dibujos, maquetas y fotografías realizadas por arquitectos locales de la talla de Ralph Erskine, Gunnar Asplund, Sigurd Lewerentz y Bernt Nyberg, además de destacar las obras más relevantes de arquitectos menos conocidos como Léonie Geisendorf y Mariana Manner.

Con cuatro millones de objetos, el museo posee una de las colecciones de objetos arquitectónicos más grandes de Europa. Abarcando la arquitectura sueca desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, los objetos publicados en la cuenta en Instagram son elegidos por curadores, arquitectos, diseñadores y pensadores.

Antes de mencionar cómo y quién destaca internacionalmente este proyecto, es importante reconocer su relevancia desde el territorio nacional. Este aulario construido para la Universidad de Piura es un sólido proyecto educacional ubicado en medio del desierto norteño. Frente a lo sucedido el año 2017 en distintas partes del Perú a raíz del desbordante fenómeno del niño –donde el norte fue uno de los lugares más afectados con la pérdida de tantos edificios mal emplazados o de material inadecuado–, este edificio se mantiene en pie ejemplificando cómo intervenir con delicadeza, coherencia y respeto en este clima y paisaje, replicable con miras a la reconstrucción nacional. Asimismo, es un gran aporte para mejorar la calidad –e inversión– en los espacios educativos fuera de la capital, en pro de la descentralización y brindando mejor educación y oportunidad a los estudiantes.

Una vez dicho el anterior manifiesto interno, podemos viajar a los reconocimientos externos:

El 15 de mayo tuvo lugar en la sede parisina de la UNESCO la ceremonia de entrega de los premios mundiales Prix Versailles 2018. Un reconocimiento anual que celebra proyectos de arquitectura comercial en todo el mundo promoviendo una interacción exitosa entre la cultura y la economía.

Los doce proyectos ganadores de arquitectura en tiendas, centros comerciales, hoteles y restaurantes -de entre los 70 equipos finalistas continentales de 32 países diferentes- evidencian una selección donde la relación arquitectónica con lo natural y patrimonial también se tiene en cuenta.

Conoce todos los proyectos destacados, a continuación.

La Bienal de Arquitectura de Chicago ha revelado el nombre de los curadores de su próxima edición en 2019. Se trata de la curadora y académica Sepake Angiama y el arquitecto y urbanista brasileño Paulo Tavares.

Angiama y Tavares trabajarán junto a Yesomi Umolu, recientemente nombrada directora artística de la bienal estadounidense, quien destacó que los curadores "se destacan por sus contribuciones a sus respectivas disciplinas. Ellos ampliarán el abanico de ideas y prácticas en la Bienal y serán fundamentales a medida que desarrollemos plataformas para el aprendizaje y el compromiso".